Bakit ang mga pagganap sa mga nakakatakot na pelikula ay nakakatanggap ng mas kaunting pagkilala, sa oras ng Oscar, kaysa sa mga pagtatanghal sa mga pelikula mula sa iba pang mga genre?

Dahil ba sa ang direktor ng panginginig sa takot ay madalas na napanood, ng mga madla at kritiko, bilang tunay na bituin ng mga pelikulang ito, habang ang mga pagtatanghal ng mga artista ay madalas na itinuturing na walang katuturan, pangalawa, sa tagumpay ng pelikula. Ang Blair Witch Project at ang orihinal na bersyon ng Ang Texas Chainsaw Massacre ibigay ang pinakapangit na mga halimbawa nito.

Ano ang pinakamahusay na pagganap sa isang horror film mula, sabi, sa nakaraang dalawampung taon? Angela Bettis in Mayo? Chloë Grace Moretz in Hayaan Sa Akin? Mayroong anumang posibilidad ng alinman sa mga mahusay na pagganap na kinikilala ng Academy? Hindi. Wala silang pagkakataon na niyebeng binilo sa impiyerno.

Mayroong, syempre, may mga pagbubukod. Sina Piper Laurie at Sissy Spacek ay parehong nominado para sa kanilang mahusay na pagtatanghal noong 1976's Carrie. Si Kathy Bates ay nanalo ng Best Actress Oscar para sa 1990's Karalitaan. Anthony Hopkins at Jodie Foster parehong nanalo ng Oscars para sa kanilang mga pagtatanghal noong 1991 Ang katahimikan ng mga tupa.

Narito ang limang mahusay na mga palabas sa nakatatakot na hindi kahit na hinirang para sa Oscars at nararapat na maging. Nararapat din silang manalo.

Jeff Goldblum

Ang Lumipad (1986)

Mayroong seryosong pag-uusap tungkol sa isang nominasyon ni Oscar para sa sumusunod na Goldblum Ang Lumipad's release noong 1986, at nararapat na ito. Tulad ng Seth Brundle, isang siyentipiko na ang mga eksperimento sa teleportation ay humantong sa kanya upang maging genetically-fused sa isang fly, nakakamit ng Goldblum ang nakakalito na balanse upang maawa kami kay Seth, at sa kanyang lumalalang kondisyon, habang sabay kaming kinikilabutan sa kanya. Ang pakikibaka ni Goldblum upang mapanatili ang isang pagkakahawig ng kanyang sangkatauhan sa gitna ng unti-unting pagkakawatak-watak na lumalahad sa loob ng kanyang isipan ay walang katapusang kamangha-mangha at nakakatakot sa manonood.

Ang Lumipad isa ring nakalulungkot na kwento ng pag-ibig. Si Seth ay nakikipag-ugnay sa isang babae, na ginampanan ni Geena Davis, at ang kanyang tadhana na pagbubuntis ay sumasalamin sa trahedya ni Seth at ang kanyang labis na pakiramdam ng pagkawala-ang pagkawala ng babaeng mahal niya, kanilang anak, at kanyang isip.

Ang dwalidad ng pagbabago ni Seth, ang pagtunaw ng tao at paglipad, ay isiniwalat sa pag-uugali ni Seth, na nagiging lalong magulo at hindi pantay. Ang Goldblum na iyon, isang artista na pinakakilala sa gonzo, mga offbeat na tungkulin sa buong 1980s, ay nakalikha ng labis na pakikiramay sa kanyang karakter sa isip ng manonood ay isang nakamamanghang pag-arte.

Christopher Walken

Ang Dead Zone (1983)

Ang pagkalugi ay nasa puso din ng Ang Dead Zone, na kung saan ay isa sa pinakamahusay - at ang pinaka-hindi napapansin - ng mga adaptasyon ng Stephen King. Ang Dead Zone ay pinangungunahan ng nangungunang pagganap ni Christopher Walken, na kung saan ay kasing ganda at lakas ng kanyang papel na nagwaging Oscar Ang Deer Hunter.

Ang tauhan ni Walken na si Johnny Smith, ay isang guro sa New England na nawalan ng apat na taon ng buhay sa isang aksidente sa sasakyan na iniwan siya sa isang pagkawala ng malay. Nawala sa kanya ang higit sa oras: Ang kasintahan na balak niyang pakasalan ay nagpakasal sa ibang lalaki at nagsimula ng isang pamilya. Nawala ang career niya. Ang aksidente sa sasakyan ay nasira ang kanyang mga paa at iniwan siyang nangangailangan ng isang tungkod. Inabandona na siya ng mga kaibigan. Sinumpa din siya ng may kakayahang pangalawang paningin — na makita ang kapalaran ng iba, na ginawang posible sa pamamagitan ng pisikal na pakikipag-ugnay.

Pagkatapos lamang nating makuha ang lalim ng pagkawala ni Johnny na Ang Dead Zone nagiging thriller. Ito ay isang napaka-epektibo na pang-akit, tiyak dahil inilalagay nito ang mga supernatural na elemento sa loob ng mga paniniwala na sitwasyon, na pinupunan ng isang gallery ng mga kagiliw-giliw na sumusuporta sa mga character. Si Johnny ang aming gabay, at ang pagganap ni Walken dito — isa sa huling tuwid na nangungunang mga papel sa pelikula ni Walken, bago siya lumipat sa mga nakatutuwang papel na ginagampanan, tulad ng namamaslang ama noong 1986 Sa Close Range—Isang nakakasakit ng damdamin, at ang pagkakakilanlan ng pagkatao niya ay lubos na makikilala, na pinapaalalahanan namin kung gaano kakaunti ang mga pelikulang nakakatakot na naglalaan ng oras upang maalagaan kami tungkol sa kanilang mga pangunahing tauhan, at ang mga hindi totoong sitwasyon na nahanap nila na sila ay na-trap, bago nila hilingin sa amin na suspindihin hindi makapaniwala

Jack Nicholson

Ang kumikinang (1980)

Mayroong ilang mga tao, mga kritiko, na iniisip ang pagganap ni Jack Nicholson sa Ang kumikinang ay over-the-top, nakakalimutan na si Nicholson ay malamang na ipinanganak sa ganoong paraan.

Ang papel na ginagampanan ni Jack Torrance ay nagsisilbing isang bantayog sa karnivorous, hubad, malaswang aspeto ng katauhan ng screen ni Nicholson — noong 1970s at unang bahagi ng 1980s - na malayo pa patungo sa pagtataguyod ng reputasyon ni Nicholson bilang, sa totoo lang, ang pinakadakilang buhay na American screen aktor ng nakaraang limampung taon.

Mayroong ngiti ng trademark ni Nicholson, na hindi pa gaanong nakakatiyak. Ito ang unang nakikita sa pambungad na eksena ng pelikula, kung saan si Jack — naisip ba natin si Nicholson, ang panghuli na likas na henyo ng Hollywood, at si Torrance bilang isa at pareho? —Ay nagmamaneho sa pamamagitan ng Rockies kasama ang kanyang asawa at anak, patungo sa Overlook Hotel.

Sa panahon ng pagmamaneho, muling binigyan ng regal ng Torrance ang kanyang anak na si Danny, na may kwento kung paano ang mga unang tagapanguna ay lumipat sa kanibalismo upang makaligtas sa kanilang malupit na kondisyon. Ito ay isang kwento na natatagalan ni Jack, masyadong mahaba, na nagbabala sa amin — lalo na pagkatapos ng maraming pagtingin — sa posibilidad na nagsimula na ang kanyang pagbabago, kung magtatapos man ito.

Ang pagganap ni Nicholson at ang mga set-piece ng pelikula ay, siyempre, pumasok sa cinematic folklore ("Wendy, baby, sa tingin ko sinaktan mo ang aking ulo," "Ibabagsak ko lang ang iyong utak!" "Narito si Johnny!"). Gayunpaman, ang pagiging regular ni Jack Torrance ang nakakatakot sa atin — ang bawat tao na mga aspeto ni Jack Torrance na pinagkakaiba ang mababaluktot na kombinasyon ng pagnanasa at kabaliwan na naghuhugas sa kanyang mukha kalaunan sa pelikula.

Ang pagbuo ng bangungot ni Torrance ay pinipilit kaming kumilos sa aming mga isipan, upang isaalang-alang, ang lahat ng mga hindi masasabi na mga bagay na kinatakutan namin na kaya natin.

Nastassja Kinski

Ang Tao ng Pusa (1982)

Ilang siglo na ang nakalilipas, nang ang mundo ay isang disyerto na disyerto ng orange na buhangin, at ang sangkatauhan ay nasa umpisa pa lamang, pinuno ng mga leopardo ang nakakaawa na banda ng mga tao, na pinilit na pumasok sa isang tunay na baluktot na bargain kasama ang mga makapangyarihang hayop: Sumang-ayon ang mga tao isakripisyo ang kanilang mga kababaihan sa mga leopardo kapalit ng naiwan silang nag-iisa.

Sa halip na patayin ang mga kababaihan, gayunpaman, ang mga leopardo ay nakisalamuha sa kanila, na lumilikha ng isang bagong lahi: Ang Mga Tao ng Cat.

Ang kriminal ni Paul Schrader — na underrated, kamangha-mangha — matapang na pelikula, isang hyper — na inilarawan sa istilo ng muling paggawa ng klasiko noong 1942, ay nagkukuwento nito sa pamamagitan ng pusa — tulad ng mga mata ni Nastassja Kinski, na gumanap na Irena, isa sa dalawang natitirang pusa na tao sa kasalukuyan.

Bagaman siya ay may hitsura ng isang magandang babae, ang lipi ni Irena ay gumagawa sa kanya isang mapanganib na kasosyo sa sekswal: Kapag ang mga tao na pusa ay umabot sa orgasm, sila ay naging mga itim na leopardo at pinapatay ang kanilang mga taong mahilig.

Si Kinski, na tila nakalaan para sa superstardom noong unang bahagi ng 1980s, ay walang katapusang nag-imbento at nagmumungkahi sa kanyang diskarte sa karakter ni Irena, na lumilitaw bilang isang normal, mahiyain na babae-na may tumaas na pagkalastiko sa kanyang mga limbs-na ang katawan at isipan ay palaging sa iba`t ibang lugar.

Sa pelikula, naglalakbay siya sa New Orleans upang makita ang kanyang kapatid, na ginampanan ni Malcolm McDowell, na nagpapaliwanag sa kanya ng kanilang ibinahaging sumpa at nagmumungkahi na nakikipag-incest sila-ang tanging paraan para sa kanilang dalawa. Siya ay umibig sa isang zookeeper, na ginampanan ni John Heard, na, alam ang lahat ng kanyang mga lihim, ay handa pa ring matulog sa kanya sa pagtatapos ng pelikula, tulad namin.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Si Jamie Lee Curtis ay naging napakilala sa moniker ng "hiyawan reyna" sa panahong sumunod sa pagpapalaya ng Halloween na madaling kalimutan kung gaano kahalaga ang kanyang pagganap sa tagumpay ng pelikula.

Maliban sa Laurie Strode ni Curtis at obsessive psychiatrist ni Donald Pleasence, si Sam Loomis, ang natitirang mga tauhan sa pelikula — partikular ang mga gampanan nina Annie at Lynda, ang dalawang matalik na kaibigan ni Laurie — ay sinadya upang maging ordinaryong uri, na kung saan ay ganap na naaangkop sa ang materyal. Si Laurie mismo ay tila umaangkop sa paglalarawang ito-isang mahiyain, birhen na tinedyer na hindi pa nakikipag-date.

Ngunit sa pamamagitan ni Laurie lumitaw ang takot, tiyak dahil siya ay isang birhen. Ang kanyang sekswal na panunupil ay gumagawa sa kanya ng labis na kamalayan sa pagkakaroon ni Michael Myers, na gumugol ng labinlimang taon sa loob ng isang institusyong pangkaisipan at, maaari itong ipalagay, isa ring dalaga. Si Curtis, na hindi birhen mismo noong siya ay labing pitong taon, ay kamukha ng average na batang babae na ito, na ginawang mapuntahan siya ng madla, na lahat ay maaaring makaugnay sa kanya.

Si Curtis, tulad ni Laurie, ay hindi inisip na siya ay maganda kahit papaano sa kanyang hiyawan na karera. Sa papel ni Laurie Strode, ipinakita ni Curtis ang mga katangiang tumutukoy sa kanyang hiyawan na persona ng tao: kakayahan, katapatan, at kahinaan.

Siya ay kaakit-akit nang walang tila hindi totoo, o pagiging mananakot sa kanyang pisikal na hitsura, at siya ay lubos na pinaniwalaan bilang normal na tao. Hindi siya natagpuan bilang produkto ng Hollywood glamor na si Curtis ay nasa totoong buhay.

katulad Halloween, Curtis at Laurie Strode ay pumasok sa larangan ng imortalidad. Habang si Curtis ang panghuli na hiyawan ng sinehan, si Laurie Strode ang prototypical heroine ng genre ng horror.