Ugnay sa amin

Balita

7 PINAKA MAHINDI NGA MGA PELIKULA NG 2016-Mga Pinili ni Timothy Noel Rawles

Nai-publish

on

Marahil ay masasabing ang 2016 ay hindi pinakadakilang taon para sa mga pamagat na panginginig sa takilya, ang karangalan na iyon ay maaaring mapunta sa mga palabas sa network at cable telebisyon tulad ng Ash Vs. Evil Dead, The Exorcist at oo kahit ang nagkakagulo na American Horror Story: My Roanoke Experience.

Kabilang sa mga handog na inilagay ng industriya sa teatro, maraming mahalagang mga pangunahing pagbibigay ng mga pangamba sa Diyos, na pinamamahalaan na kapwa nakakaaliw at nagkakahalaga na makita bago ang kanilang tatlong buwan na paglalakbay sa pagbubuntis upang magrenta sa mga streambox.

Sa kabilang banda, inilibing sa impiyerno na pag-scroll na isang serbisyo sa streaming, maraming mga pelikula na pinamamahalaang hindi malampasan ang kanilang makintab na mga katapat sa sinehan, ngunit isilaw ang ilang pagka-orihinal sa daluyan na may kaunting gastos.

Kaya ang tanong ay: stream o mainstream?

Magdadaya ako ng kaunti dito at lugar Ang mangkukulam sa isang tabi-bar na sarili nito. Bagaman katakut-takot at mahusay na kumilos, ang pelikulang ito ay nai-bernanced sapat lamang upang manalo sa mga puso ng mga cerebral hipsters, ngunit may bilis ng isang lahi ng pagong. Tulad ng halalan sa pagkapangulo, ang Witch ay tila pantay na pinaghiwalay sa gitna ng mga tagahanga: Ang mga pinahahalagahan ang pansin nito sa detalye, at ang mga na ang pansin ay humina pagkatapos ng unang 30-minuto.

Na nagdadala sa akin sa aking listahan ng pinakamahusay sa listahan para sa 2016. Ang mga pamagat na ito ay ang aking personal na mga paborito noong 2016. Inilipat nila ako, kinilig ako, at muling nakuha ang ilang pag-asa na ang mga manunulat at direktor ay may kakayahang makabuo ng mga orihinal na konsepto, o gawing mas mahusay ang ilang mayroon ang isa, hindi katulad ng mga muling paggawa at muling pag-hashes na sumalot sa 2015.

Pinakamahusay na pamagat ng 2016. Picks ng Tim

Narito ang aking mga napili para sa Pinakamahusay ng 2016.

Kung hindi mo pa nakikita ang ilan sa mga pamagat na ito, maglaan ng kaunting oras at iikot ang mga ito para sa isang pagtingin, maaari rin itong ibalik ang ilang pananampalataya sa iyo.

# 7 "The Conjuring 2":

Oo, ito ay pagpapatuloy ng isang naitatag na namumunga na prangkisa, ngunit may ginawa si James Wan sa pelikulang ito na hindi pa natin nakita na ginagawa ng iba sa napakatagal na panahon; nagawa niyang malampasan ang orihinal. Ang pag-unlad ng character ay susi sa The Conjuring 2, sina Lorraine at Ed Warren kung minsan ay pinag-uusapan ang bisa ng kanilang sariling mga kasanayan kahit na ang pusta ay mas mataas kaysa sa pagkagambala mula sa isang grounded poltergeist.

Ang bawat hakbang sa pamagat na ito ay naglalapit ng isang katotohanan sa likod ng mga hayop ng ilalim ng lupa at ng mga sumisira sa isang kasal, at kung minsan ay nagsalubong sila.

# 6 "Huwag Huminga":

Ang mga pamagat ng pagsalakay sa bahay ay naging isang tanyag na sub-genre ng pangingilabot mula pa noong The Strangers. Sa Huwag Huminga, ang konsepto na iyon ay naipaloob sa loob ng kahit na mga mas kilabot na resulta.

Mag-iisip ang isa na ang pagkulong sa loob ng isang bahay na may bulag na tao ay magiging isang piraso ng cake upang makatakas, ngunit sa scenerio na ito wala ang tila.

Marahil ang isa sa pinakapangit, ngunit hindi malilimutang mga eksena sa modernong kasaysayan ng panginginig sa takot ay nagsasangkot ng isang tila hindi nagbabantang gadget sa kusina. Ang holiday ay natapos sa pasilyo sa kusina sa Bed Bath at Lampas maaari ka na ngayong mag-pause.

# 5 "Mga Ilaw":

Ang paggawa ng isang kapanapanabik na larawan ng buong paggalaw sa isang maikling YouTube ay tila imposible. Ang isang bagay tungkol sa mga maiikling pelikula ay sapat silang maigsi upang makakuha ng isang buong kwento sa loob ng 10 hanggang 15 minuto. Ngunit ang pinalawak na gimik sa Lights Out ay nagtrabaho para sa akin.

Dapat itong maging isang breaker ng rekord para sa higit pang mga takot sa paglukso kaysa sa anumang bago ito, ngunit lahat iyon ay bahagi ng kasiyahan. Para sa direktor na si David F. Sandberg upang matagumpay na mapalawak ang kanyang mini-opus sa loob ng 90-minuto ay isang mabigat at nakakaganyak na gawa.

# 4 "Green Room":

Ang henyo ng Green Room ay hindi ito nagbigay ng anuman sa trailer. Wala kang pahiwatig tungkol sa balangkas, at tiyak na hindi mo inaasahan ang karahasan at gore kapag nagsimula ito. Hindi ako magbibigay ng anumang paraan, ngunit ang film ng kaligtasan ng buhay na ito ay pinamamahalaang upang maging parehong nakakagambala, matubos at ganap na nakakagulat.

# 3 "Alagang Hayop":

Ang pag-pitch ng isa pang pelikula ng serial killer sa isang kumpanya ng produksyon ng Hollywood ay maaaring palayasin ka sa labas ng opisina at sa pamamagitan ng mga pintuang may kamay na ispesyal. Ngunit ang script ni Jeremy Slater ay dapat na humanga kahit papaano sa ilang mga tao sa negosyo. Ang Paramount at Orion Pictures ay dumating pa sa isang namamahagi.

Ang "Alagang Hayop" ay isang bihirang gamutin, na tinahi nito ang mga ugnayan sa mga paborito ng genre na dating dating. Sa una ay kahawig ito ng isang nag-iimbak na larawan, pagkatapos ay isang serial killer trope, pagkatapos ay pahirapan ang porn. Ngunit kung ano ang nauwi sa nangyayari - ang pag-ikot ay isiniwalat na kalahating-daan sa pelikula sa halip na sa huli - ay isang orihinal na gawa na ang matapos na panlasa ay mahirap banlawan.

# 2 "Nagkatawang-tao":

Muli na namang pinapalabas ng mga tagagawa ng pelikula ang isang mahusay na pagod na konsepto sa ulo nito, sa ngayon ay nagmamay-ari ng mga pelikula. Namamahala ang "nagkatawang-tao" sa isang trope, nagsasama ng isa pa, pinaghalo ang lahat upang lumikha ng isang masiglang franchise.

Ang pinakamagandang bahagi ng "Nagkatawang-tao" ay may katuturan ng buong agham laban sa dichotomy ng relihiyon. Nagbibigay ito ng isang sariwang boses sa kung ano ang nakakatakot sa amin at binabayaran ang levy ng may pag-aalinlangan sa science fiction. Ang katotohanan ay nalabo sa "Nagkatawang-tao," ngunit ang pagka-orihinal ay malinaw.

https://www.youtube.com/watch?v=SF8WPk6_CbQ

# 1 "Ang Halimaw":

Ang "The Monster" ay ang pinakamahusay na pelikulang panginginig sa panahon ng 2016. Ang nakakatakot na sitwasyon kung saan nahahanap ng mga pangunahing tauhan ang kanilang mga sarili ay may mga compound na bali na gumagalaw papasok; ito ay tulad ng emosyonal na ito ay nakakatakot. Bagaman ang nilalang sa pamagat ay sumusuporta lamang sa papel na may kaunting, ngunit mabisang oras ng pag-screen, ang totoong mga bituin ng larawang ito ay sina Ella Ballentine at Zoe Kazan, na gampanan ang mag-ina.

Si Inang Kathy ay isang umaabuso sa sangkap, yumakap sa kanyang sariling mga personal na halimaw habang ang kanyang 13 taong gulang na anak na si Lizzy ay isang walang lakas na kabataan na walang pagpipilian kundi ang gampanan ang kapwa nakasalalay sa kanyang ina. Hanggang sa magpasya siyang tumira kasama ang kanyang ama na naninirahan nang may kalayuan.

Hinihimok silang pareho ni Kathy upang makita siya, ngunit magkaroon ng isang hindi inaasahang aksidente sa isang walang kamuwang-muwang na lansangan sa kagubatan na hinuhubaran sila sa kalsada na binabantayan ng isang malaking halimaw na may kahilingan sa laman.

Sinabi sa real-time at mga flashback, naglalaman ang The Monster ng dalawang nangungunang pagganap ng mga bituin nito. Ang cinematography at pangkalahatang pakiramdam ng nakabinbin na tadhana ay nagsisilbing backdrop para sa nakakaantig na drama na ito na may pangwakas na gawain ng pagtubos at personal na kalayaan.

Maaaring kainin ng Halimaw ang puso, ngunit nakukuha ng manonood ang mga string nito.

Sumasang-ayon o hindi sumasang-ayon sa aking mga pamagat at ang kanilang pagkakasunud-sunod na nakalista sa itaas, isang bagay ang tiyak: Kung ito man ay VOD o sa ginhawa ng sinehan, ang uri ay nagkaroon ng isang menor de edad na umunlad sa taong ito na sana ay maisalin sa isang mas mahusay na 2017.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa