Ugnay sa amin

Balita

REVIEW: Ang 'Becky' ay isang Brutal & Bloody Home Invasion Thriller

Nai-publish

on

Lulu Wilson sa "Becky"

Kapag naisip mo ang pamasahe ng batang may sapat na gulang na may label na panginginig sa takot, ang ilang mga pelikula ay maaaring isipin tulad ng silim or Mga Goosebumps, ngunit nagpapasalamat Becky ay hindi para sa mga mas batang manonood kahit na ang pangunahing tauhan ay iisa. Si Becky (Lulu Wilson), kapwa ang pelikula at ang tauhan, ay mga ultra-bayolenteng entity na may kakayahang sorpresahin ang madla kung gaano talaga sila kapwa nauuhaw.

Hindi sa hindi mo pa nakikita ang lahat ng ito dati; isang nababagabag na tinedyer sa gitna ng pagbibinata ay nagpupumilit na makontrol ang kanyang emosyon. Ngunit ang Becky's ay lumala dahil nawala siya kamakailan sa kanyang ina dahil sa cancer at ang kanyang ama (Joel McHale) ay nagpanukala sa ibang babae (Amanda Brugel). Upang ipagdiwang ang pakikipag-ugnayan ay pinagsama niya ang lahat sa pagtatapos ng linggo sa kanilang liblib na bahay sa bakasyon na matatagpuan sa kakahuyan.

Bilang batayan at hinalaw na maaaring set-up, ang pelikula ay tumataas sa itaas mismo salamat sa pagtatanghal ng mga bituin nito upang maging isa sa mga pinakamahusay na nakakatakot na pelikula sa taon. Mabilis at brutal, Becky dapat masiyahan ang mga deboto ng genre na naghahanap ng pagkilos, hindi nagbabagong gore, at nagbibigay-kasiyahan sa mga pagpatay.

Tulad ng nakasaad bago si Becky ay nakikipaglaban upang magpatuloy pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina at nagdamdam na tila nagawa na ng kanyang ama. Ito ay humahantong sa galit na palitan sa pagitan nila sa sandaling maabot nila ang kanilang bakasyon sa bahay at kapag ang bagong kasintahan ng kanyang ama ay lumitaw kasama ang kanyang anak na lalaki (Isaiah Rockcliffe), ang aming kahabag-habag na si Becky ay tumatagal ng isa sa kanilang dalawang malalaking aso at nag-iisa sa loob ng kanyang kahoy na kuta na matatagpuan sa maliit na distansya mula sa pangunahing cottage.

Samantala, ang isang pangkat ng mga marahas na bilanggo ay nasa pagbibiyahe sa ibang pasilidad at nag-aayos ng pagtakas mula sa kanilang sasakyang pang-transportasyon sa isa sa mga hindi masasabing aspeto ng pelikula. Ang kanilang pinuno ng psycho, na si Dominick, na ginampanan ni Kevin James, ay nangangaso para sa isang susi na nakatago — nahulaan mo ito — sa isang lugar sa bahay bakasyunan ng pamilya. Si James, na higit na kilala sa kanyang kaaya-ayang mga dorky sitcom character, sinusunog ang tanawin na gumagana laban sa uri at kung hindi mo nakuha ang mensahe, mayroon siyang isang malaking swastika na naka-tattoo sa likod ng kanyang kalbo na ulo.

Sa sandaling ang gang ay sumalakay sa bahay at hawakan ang pamilya ni Becky sa baril, pinanilayan niya ang mga ito mula sa kanyang kuta at nasaksihan ang iba niyang aso na binaril. Nagsimula siya sa pagkilos na hindi alam ng mga kriminal na walang ideya na naroroon siya.

Ang sumusunod ay nakapagpapaalala ng isang larong pusa at mouse Mamatay Hard at Mag-isa sa bahay. Becky, tulad ng nauna, ay isang paliguan sa dugo. Ang tinedyer ay nagtatakda ng mga bitag, pinagsisimulan ang kanilang galit, at kinakaharap ang mga ito sa bawat pagkakataong nakukuha niya sa pamamagitan ng isang walkie talkie. Ito ay maaaring isang pelikula na pinalakas ng gimik na iyon lamang, ngunit ang mga artista ay hindi binibigyan ng halaga ang iskrip at pinapanatili ng mga direktor na sina Jonathan Milott at Cary Murnion na mas mahigpit ang bilis kaysa sa linya ng pangingisda.

Bagaman ang karamihan sa mga tao ay magiging mausisa tungkol sa pagganap ni Kevin James dahil ito ang kanyang engrandeng pag-alis sa komedya, ito ang pelikula ni Lulu Wilson.

Si Wilson, hindi katulad ni James, ay hindi kilalang kilabot. Kahit na siya ay madalas na umakyat laban sa mga supernatural na mga kaaway tulad ng sa Ouija: Pinagmulan ng Masama at Annabelle: Paglikha, sa isang paraan, tulad ni James, naglalaro din siya sa labas ng kanyang zone. Ang pakikipaglaban sa mga demonyo laban sa isang berdeng screen o CGI ay ibang-iba kaysa sa pagpunta laban sa mga artista ng laman at buto at mga praktikal na espesyal na epekto.

Samantalang ang bata ay pumasok Mag-isa sa bahay mag-set up ng isang lata ng pintura upang maabot ang mukha ng kanyang mga habol, nais ni Becky na dumaan ito sa kanilang mga bungo, huwag hayaang lokohin ka ng medyo asul na mga mata ng killer ng dragon na ito. Kinokontrol lahat ni Wilson habang lumalabas siya mula sa emosyonal na pagkagulo hanggang sa bellicose. Pansinin ng Hollywood.

Tungkol kay James, kahit na lahat siya ay balbas at tattoo, hindi niya nararamdaman ang pagbabanta tulad ng nararapat sa kanya. Ang karangalang iyon ay napupunta kay Robert Maillet bilang Apex, ang hindi mahuhulaan na nahatulan na nagtataguyod sa natitirang cast.

Mayroong isang partikular na eksena kasama si James at isang malaking key ng tanso na magpapalayo sa mga taong masungit. Si James ay matapang na tumalon mula sa komedya hanggang sa panginginig sa takot at bagaman ang kasabihan ay ang komedya ang pinakamahirap na daluyan, ang katakutan ay walang katatawanan. Mabuti siya rito bilang kontrabida ngunit hindi talaga siya tumaas sa tropeo upang gawin siyang tunay na sumisindak tulad ng pag-asa sa diyalogo niya.

Nakuha ng cinematographer na si Greta Zozula ang lahat ng pagkilos na kontrolado at may labis na pagtitiwala sa mga magagandang praktikal na epekto na natatagalan niya sa kanila kahit sa madaling araw. Ang mga tagahanga ng musika ay makakahanap din ng maraming pag-ibig sa marka ng synth-pounding ni Nima Fakhrara.

Sa isang pelikula tulad ng Becky hindi mo mapigilang maituro ang mga hiniram na bahagi ng mga kilalang pelikulang aksyon. Ngunit ang cast at crew ay may napakahusay na kimika na gumawa sila ng isang pelikula na mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga bahagi nito. Duguan, walang tigil, at madalas nakakagulat, ang mga manonood ay malamang na makalayo nang ironik na pinupuri ang pagka-orihinal nito kaysa sa paggalang nito. At iyon ay lubos na isang gawa upang makapagsimula sa panahong ito ng mga muling paggawa, pag-reboot at muling pag-iisip.

Becky ay On Demand at Digital at sa mga piling drive-in sa Hunyo 5, 2020

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Editoryal

Bakit AYAW Mong Mabulag Bago Manood ng 'The Coffee Table'

Nai-publish

on

Baka gusto mong ihanda ang iyong sarili para sa ilang bagay kung plano mong manood Ang Coffee Table rentahan na ngayon sa Prime. Hindi kami pupunta sa anumang mga spoiler, ngunit ang pananaliksik ay ang iyong matalik na kaibigan kung ikaw ay sensitibo sa matinding paksa.

Kung hindi ka naniniwala sa amin, baka makumbinsi ka ng horror writer na si Stephen King. Sa isang tweet na inilathala niya noong Mayo 10, sinabi ng may-akda, “May isang Spanish movie na tinatawag ANG COFFEE table on Amazon Prime at Apple +. Ang hula ko ay hindi ka pa, ni minsan sa buong buhay mo, nakakita ng isang pelikulang kasing itim ng isang ito. Nakakatakot at nakakatakot din. Isipin ang pinakamadilim na panaginip ng Coen Brothers."

Mahirap pag-usapan ang pelikula nang walang ibinibigay. Sabihin na nating may ilang bagay sa horror movies na sa pangkalahatan ay wala sa, ahem, table at ang pelikulang ito ay tumatawid sa linyang iyon sa malaking paraan.

Ang Coffee Table

Ang napaka-hindi maliwanag na synopsis ay nagsasabi:

“Hesus (Mag-asawang David) at Maria (Stephanie de los Santos) ay isang mag-asawang dumaranas ng mahirap na oras sa kanilang relasyon. Gayunpaman, sila ay naging mga magulang lamang. Upang hubugin ang kanilang bagong buhay, nagpasya silang bumili ng bagong coffee table. Isang desisyon na magpapabago sa kanilang pag-iral."

Ngunit may higit pa rito, at ang katotohanang maaaring ito ang pinakamadilim sa lahat ng komedya ay medyo nakakabagabag din. Bagama't ito ay mabigat din sa dramatikong bahagi, ang pangunahing isyu ay napaka-bawal at maaaring mag-iwan ng ilang mga tao na may sakit at nabalisa.

Ang masama ay ito ay isang mahusay na pelikula. Ang acting ay phenomenal at ang suspense, masterclass. Pinagsasama-sama na ito ay a pelikulang Espanyol may mga subtitle kaya kailangan mong tingnan ang iyong screen; ito ay masama lamang.

Ang mabuting balita ay Ang Coffee Table hindi ba talaga madugo. Oo, may dugo, ngunit ginagamit ito bilang isang sanggunian lamang kaysa sa isang walang bayad na pagkakataon. Gayunpaman, ang pag-iisip lamang ng kung ano ang dapat na pagdaanan ng pamilyang ito ay nakakatakot at maaari kong hulaan na maraming tao ang magpapasara nito sa loob ng unang kalahating oras.

Ang direktor na si Caye Casas ay gumawa ng isang mahusay na pelikula na maaaring mapunta sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka nakakagambalang nagawa kailanman. Ikaw ay binigyan ng babala.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Trailer Para sa Pinakabagong 'The Demon Disorder' ng Shudder ay Nagpapakita ng SFX

Nai-publish

on

Palaging kawili-wili kapag ang mga award-winning na special effects artist ay naging mga direktor ng horror films. Iyan ang kaso sa Ang Demon Disorder galing sa Steven Boyle na nakagawa ng trabaho Ang matrix Pelikula, Ang Hobbit trilogy, at Hari Kong Na (2005).

Ang Demon Disorder ay ang pinakabagong Shudder acquisition habang patuloy itong nagdaragdag ng mataas na kalidad at kawili-wiling nilalaman sa catalog nito. Ang pelikula ay ang directorial debut ng boyle at sinabi niyang masaya siya na magiging bahagi ito ng library ng horror streamer sa darating na taglagas 2024.

"Kami ay nanginginig na Ang Demon Disorder ay nakarating na sa huling pahingahan nito kasama ang ating mga kaibigan sa Shudder,” sabi ni Boyle. “Ito ay isang komunidad at fanbase na pinahahalagahan namin at hindi kami magiging mas masaya na makasama sila sa paglalakbay na ito!”

Sinasalamin ni Shudder ang mga iniisip ni Boyle tungkol sa pelikula, na binibigyang-diin ang kanyang husay.

“Pagkalipas ng mga taon ng paglikha ng isang hanay ng mga detalyadong visual na karanasan sa pamamagitan ng kanyang trabaho bilang isang special effects na designer sa mga iconic na pelikula, nasasabik kaming bigyan si Steven Boyle ng isang plataporma para sa kanyang feature length directorial debut na may Ang Demon Disorder,” sabi ni Samuel Zimmerman, Pinuno ng Programming para sa Shudder. “Puno ng kahanga-hangang kakila-kilabot sa katawan na inaasahan ng mga tagahanga mula sa master of effects na ito, ang pelikula ni Boyle ay isang nakakaaliw na kuwento tungkol sa pagbagsak ng mga generational na sumpa na parehong nakababahala at nakakatuwa sa mga manonood."

Ang pelikula ay inilarawan bilang isang "Australian family drama" na nakasentro sa, "Graham, isang lalaking pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan mula nang mamatay ang kanyang ama at ang paghihiwalay sa kanyang dalawang kapatid. Si Jake, ang gitnang kapatid, ay nakipag-ugnayan kay Graham na nagsasabing may isang bagay na kakila-kilabot na mali: ang kanilang bunsong kapatid na si Phillip ay sinapian ng kanilang namatay na ama. Si Graham ay nag-aatubili na sumang-ayon na pumunta at tingnan para sa kanyang sarili. Sa pagsasama-sama ng tatlong magkakapatid, sa lalong madaling panahon ay napagtanto nilang hindi sila handa para sa mga puwersa laban sa kanila at nalaman na ang mga kasalanan ng kanilang nakaraan ay hindi mananatiling nakatago. Ngunit paano mo matatalo ang isang presensya na nakakakilala sa iyo sa loob at labas? Isang galit na napakalakas na tumangging manatiling patay?"

Ang mga bida sa pelikula, John Noble (Ang Panginoon ng mga Singsing), Charles CottierChristian Willis, at Dirk Hunter.

Tingnan ang trailer sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo. Ang Demon Disorder magsisimulang mag-stream sa Shudder ngayong taglagas.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Inaalala si Roger Corman ang Independent B-Movie Impresario

Nai-publish

on

Producer at direktor Roger Corman ay may isang pelikula para sa bawat henerasyon na bumalik tungkol sa 70 taon. Ibig sabihin, malamang na napanood na ng mga horror fan na may edad 21 at mas matanda ang isa sa kanyang mga pelikula. Si Mr. Corman ay pumanaw noong Mayo 9 sa edad na 98.

“Siya ay bukas-palad, bukas-puso, at mabait sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Isang tapat at walang pag-iimbot na ama, mahal na mahal siya ng kanyang mga anak na babae,” sabi ng kanyang pamilya sa Instagram. "Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad."

Ang prolific filmmaker ay isinilang sa Detroit Michigan noong 1926. Ang sining ng paggawa ng mga pelikula ay nag-udyok sa kanyang interes sa engineering. Kaya, noong kalagitnaan ng 1950s ay ibinaling niya ang kanyang atensyon sa silver screen sa pamamagitan ng co-producing ng pelikula Highway Dragnet sa 1954.

Makalipas ang isang taon, pupunta siya sa likod ng lens upang magdirekta Limang Baril sa Kanluran. Parang bagay ang plot ng pelikulang iyon Spielberg or Tarantino gagawin ngayon ngunit sa multi-milyong dolyar na badyet: "Noong Digmaang Sibil, pinapatawad ng Confederacy ang limang kriminal at ipinadala sila sa teritoryo ng Comanche upang mabawi ang ginto ng Confederate na nakuha ng Unyon at kumuha ng Confederate na turncoat."

Mula roon ay gumawa si Corman ng ilang pulpy Western, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang interes sa mga halimaw na pelikula simula sa Ang Hayop na May Isang Milyong Mata (1955) at Sinakop nito ang Mundo (1956). Noong 1957, nagdirek siya ng siyam na pelikula na mula sa mga tampok na nilalang (Pag-atake ng Crab Monsters) sa mapagsamantalang teenage dramas (Malabata Manika).

Pagsapit ng dekada 60, napunta sa mga horror movie ang kanyang focus. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ni Edgar Allan Poe, Ang Pit at ang palawit Na (1961), Ang makintab na itim (1961), at Ang Masque ng Red Kamatayan Na (1963).

Noong dekada 70 ay mas marami siyang ginawang paggawa kaysa sa pagdidirek. Sinuportahan niya ang isang malawak na hanay ng mga pelikula, lahat mula sa horror hanggang sa kung ano ang tatawagin giling ngayon. Isa sa kanyang pinakasikat na pelikula mula sa dekada na iyon ay Kamatayan Race 2000 (1975) at Ron Howard'ang unang tampok Kumain My Alikabok Na (1976).

Sa mga sumunod na dekada, nag-alok siya ng maraming titulo. Kung nagrenta ka ng a B-pelikula mula sa iyong lokal na lugar ng pagrenta ng video, malamang na ginawa niya ito.

Kahit ngayon, pagkatapos ng kanyang pagpanaw, iniulat ng IMDb na mayroon siyang dalawang paparating na pelikula sa post: maliit Tindahan ng Halloween Horrors at Crime City. Tulad ng isang tunay na alamat sa Hollywood, nagtatrabaho pa rin siya mula sa kabilang panig.

"Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad," sabi ng kanyang pamilya. "Nang tanungin kung paano siya gustong maalala, sinabi niya, 'Ako ay isang filmmaker, iyon lang.'"

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa