Ugnay sa amin

Balita

Hindi Maghintay ang Direktor na si Josh Boone na Makita Mo ang 'The New Mutants'

Nai-publish

on

Para sa cast ng Ang Bagong Mutants, Agosto 28, 2020 ay ang katuparan ng isang paglalakbay na nagsimula silang magkasama tatlo o apat na taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, para sa direktor na si Josh Boone, ang paglalakbay na iyon ay nagsimula noong siya ay bata pa.

"Kailangan kong isulat [ang pelikula] kasama ang aking matalik na kaibigan na kilala ko halos mula pa noong araw na ako ay ipinanganak," paliwanag ni Boone sa isang panayam kamakailan sa iHorror. "Ang aming mga ina ay matalik na kaibigan. At binabasa namin ang mga komiks na Marvel na magkasama sa lahat noong 1980s noong kami ay bata pa. Isang panaginip sa buong buhay namin na gumawa ng katulad nito, ngunit nais naming gumawa ng ibang bagay kaysa sa iyong tipikal na superhero na pelikula. "

Para sa manunulat / direktor na nangangahulugang pagsulat ng isang kwentong hinimok ng character, hindi gaanong nakatuon sa mga pang-adultong superhero na nagmula sa kanilang sarili bilang mga tao na mayroon ding kapangyarihan. Ang nilikha nila ay isang pelikula kasama ang isang John Hughes cast – kung si Hughes ay medyo iba-iba sa kanyang casting – na itinakda sa loob ng mundo ng isang 90s horror film.

Upang likhain ang ganitong uri ng pelikula, bumalik sila sa kanilang mga pagkabata at naghukay sa alamat ng Demon Bear ng Ang Bagong Mutants. Sa mga isyung ito ang artwork ni Bill Sienkiewicz ay dumating sa harapan at nagdala ng isang bagong uri ng bayani.

"Napasigla kami sa gawain ni Bill," sabi ni Boone. "Ito ay tulad ng komiks na iyon para sa akin ay hindi gaanong bago siya dumating dito. Nagustuhan ko ito ngunit hindi ito espesyal para sa akin o sa groundbreaking hanggang sa siya ay nasali. ”

Gamit ang kwentong naka-lock sa lugar, isang bagay lamang sa paghanap ng tamang cast na makukuha sa mga tungkuling ito.

Maaga pa, nagkaroon sila ng mga talakayan kasama si Maisie Williams (Laro ng Thrones) at Anya Taylor-Joy (Ang VVitch) at sa buong proseso ng pagsulat, iningatan nila ang dalawang aktres na may mga bagong draft upang manatili sila sa loop sa kung paano umuusbong ang kanilang mga character.

Ang ibang mga artista ay hindi ganoon kadali makahanap ng hindi bababa sa bahagi dahil ang Boone ay nakatuon sa paghahanap ng talento na tama, ayon sa etniko, para sa mga tungkulin.

"Mas matagal kaming ginugol sa paghahanap kay Henry Zaga dahil nais namin ang isang artista sa Brazil para sa papel na iyon," paliwanag ng direktor. "Sa Blu Hunt, nais namin ang isang tunay na Katutubong Amerikano na may tunay na ugnayan sa isang pagpapareserba. Naisin naming magdala ng pagiging tunay sa pamamagitan ng paggawa nito. Kaya't iyon ay katulad ng pagtingin sa 300 mga tao at sinusubukang hanapin ang tao na, sa iyo mismo, na ipinakita ang tauhang isinulat mo. Ang ibang tao ay maaaring pumili ng ibang tao ngunit sila, para sa akin, ay naipakita ang karamihan sa kailangan ko mula sa cast. "

Ang guhit na iyon ng pagiging tunay ay tumatakbo sa buong Ang Bagong Mutants, at ang ilan dito ay gumuhit ng direktang mga pagkakatulad sa sariling buhay ng direktor.

Si Boone ay lumaki sa isang mapang-api na tahanan ng Kristiyano na humantong sa kanya sa isang buong host ng mga mini-rebelyon habang siya ay lumaki, at sinabi niya, maaari niyang ganap na makaugnayan ang Rahne Wolfsbane, na ginampanan ni Williams sa pelikula, sa kanyang mahigpit na pag-aalaga ng mga pari. na lumalayo sa kanya upang markahan siya para sa kanyang "mga kasalanan."

Sa kabutihang palad, ang sariling pagkabata ni Boone ay hindi napakalayo. Sa halip, hinawakan niya ang kanyang sariling paghihimagsik na ipinakita sa kanyang pag-ibig sa mga comic book at banda tulad ng Pantera at Nine Inch Nails.

"Ang isa sa mga cool na bagay na nagawa kong gawin ito ay upang makilala ko si Marilyn Manson," sinabi niya. "Ginawa niya ang boses ng mga Nakakangiting Lalaki. Kaya't anumang oras sa panahon ng pelikula na maririnig mo ang mga Ngumingiting Lalaki na nababaliw, iyon ang Manson sa isang mikropono na magiging mga mani. Gumawa siya ng isang takip ng 'Cry Little Sister' mula sa Nawawalang mga batang lalaki, na kung saan ay isa sa mga pinakadakilang pelikula kailanman, at ginamit namin iyon sa lahat ng mga ad para sa pelikula. Nagkaroon ako ng ilan sa aking mga pangarap na rock and roll na natupad sa paggawa ng pelikula. "

Ipinagmamalaki din ng direktor na maihatid ang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng mga karakter ni Williams at Hunt sa screen sa isang paraan na, aniya, ay maaaring maging unang pagkakataon na ang isang Disney o isang comic book ay talagang naipasa ang pagsubok ng Vito Russo para sa pagsasama ng LGBTQ .

"Ang kanilang kwento ng pag-ibig ay uri ng gulugod na ang buong bagay ay nakabitin," itinuro niya. "Noong bata pa ako mahal ko Ang Aking Sariling Pribadong Idaho; ito ay isa sa aking mga paboritong pelikula. Lumaki ako sa isang sambahayan kung saan tulad ng, ang mga Kristiyano ay talagang naniniwala sa pangangaral sa simbahan na ang mga bakla ay napunta sa impiyerno. Ibig kong sabihin, hindi ito biro. Iyon ang sinabi nila. Iyon ang sinabi sa akin na sila ay makasalanan at lahat. Binigyan ako ng mga pelikula ng isang tunay na window sa totoong mundo upang maunawaan kung ano ang realidad. "

Inaasahan ni Boone na ang kanyang sariling pelikula ay magagawa iyon para sa mga batang LGBTQ, pati na rin, ang kanilang petsa ng paglabas para sa pelikula ay sa wakas ay narito. Ito ay isang petsa na matagal nang darating.

Ang pelikula ay nasa buong post-produksiyon nang magsama ang Disney at Fox na pinaghintay ang lahat sa isang buong taon. Sa kabila ng mga alingawngaw ng napakalaking reshoots, ang pagka-antala na ito ang nagpabalik ng pelikula sa pinakamahabang oras. Nakatakda silang palayain mas maaga sa taong ito. Pagkatapos, syempre, may mga pagkaantala dahil sa Covid-19.

Hanggang sa nababahala si Boone, gayunpaman, ngayon ang oras, at sa totoo lang, hindi namin siya masisisi.

"Ang mga tao ay kailangang magsimulang bumalik sa mga pelikula," sinabi niya. "Sa palagay ko ito ay isang mahalagang bahagi ng buhay, lalo na kung ligtas itong ginagawa sa mga maskara at lahat. Mayroong isang ligtas na paraan upang magawa ito. Mas ligtas ito kaysa sa mga restawran. Ito ay mas ligtas kaysa sa isang eroplano. Nararamdaman ko pa lang na handa akong bumalik sa sine. Nasasabik din ako na makita ito ng mga bata. Sa palagay ko walang maraming pelikula ngayon na kumakatawan sa kanila. ”

Ang Bagong Mutants bubukas ngayong Biyernes, Agosto 28, 2020. Suriin ang iyong mga lokal na sinehan para sa mga listahan, at ipaalam sa amin kung manonood ka sa araw ng pagbubukas!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update habang patuloy naming ginagawang nakakatakot ang pamilyar sa mga paraang hindi mo naisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa