Ugnay sa amin

Balita

Fantasia 2020: Brea Grant sa '12 Hour Shift ',' Lucky ', at ang Pag-ibig ng Genre

Nai-publish

on

Bree Grant

Si Brea Grant ay marahil ay kilalang kilala sa kanyang trabaho bilang artista (Beyond the Gates, Heroes, Dexter, Pagkatapos ng Hatinggabi), ngunit pinatunayan niya ang kanyang sarili na maging isang may talento na manunulat at direktor na may katanyagan para sa sinehan ng genre. Sa Fantasia Film Festival ngayong taon, nagkaroon siya ng dalawang malalaking proyekto sa premiering - 12 Oras Shift at Masuwerte 

12 Oras Shift - na sinulat at idinirekta ni Grant - ay isang madilim na comedic organ heist film na itinakda sa isang malungkot na ospital ng Arkansas noong 1999. Ang pelikula ay pinagbibidahan ng paboritong genre ng Angela Bettis (Mayo, Ang Babae) at Chloe Farnworth (Alis), kasama si David Arquette (Mapasigaw) sa isang bantog na papel na sumusuporta.

para Mapalad, Isinulat ni Grant ang iskrip at ginampanan ang pangunahing papel. Ito ay isang kagat ng paggalugad ng mga reaksyong societal ng karahasan laban sa mga kababaihan, na pinagsama sa pamamagitan ng isang satirical lens (mababasa mo ang aking buong review dito). 

Nagkaroon ako ng isang digital na pag-upo kasama si Grant sa Fantasia Festival ngayong taon, kung saan tinalakay namin ang kanyang dalawang proyekto na ginusto sa pagdiriwang ng festival, ang dekada 90, mga horror tropes, at ang kanyang pag-ibig sa genre. 


Kelly McNeely: Kaya kasama 12 Oras Shift, nakuha mo ang kamangha-manghang uri ng organ ani heist na pelikula, na kung saan ay isang cool na konsepto para sa isang pelikula, gustung-gusto ko na ito ay isang madilim na komedya at nakuha ang mga talagang malakas na lead ng babae. Ano ang genesis ng pelikulang iyon? Ano ang iyong mga inspirasyon at impluwensya kapag nagsusulat at nagdidirekta?

Brea Grant: Pakiramdam ko ang mga pelikula ay isang uri ng pagtatapos na nagmumula sa napakaraming mga mapagkukunan, at nais kong mayroong isang tukoy na isa, ngunit ang mga ipapakita ko sa iyo, mahal ko ba ang mga alamat ng lunsod mula 90s. Palagi kong minamahal ang tungkol sa taong nagising sa kanilang bathtub na nawawala ang kanilang bato, at may nagsulat sa salamin, tulad ng, "pumunta kaagad sa ospital". At alam mo, ang kakatwang bagay tungkol sa paglaki sa isang maliit na bayan ay naririnig mo ang mga alamat ng lunsod, at makukumbinsi ako na ito ay isang bagay na nangyari sa aking maliit na bayan, tulad ng naisip ko na iyon ay isang totoong kwento na nangyari sa Marshall, Texas. Kaya sa palagay ko palagi kong itinatago iyon sa akin. 

At ito ang uri ng aking kwento ng kung ano ang nangyari sa bato na iyon, o kung bakit nawawala ang bato na iyon - isang uri ng isang kakatwang bersyon ng fucked-up ng kuwentong iyon. Iniisip ko iyan at pagkatapos ay din, ako ay mula sa isang maliit na bayan, palagi kong nais na magsulat ng isang nakatutuwang, ligaw na kwento na may maraming mga character na nagpapaalala sa akin ng mga taong nakasama ko. At sa palagay ko iyan ang dalawang pangunahing bagay na ganoon ang naganap.

Ngayon, sa alamat ng lunsod na iyon muli, mula 90s, iyon ba ang isa sa mga dahilan kung bakit mo nais na itakda ito noong 1999?

Oo! At gayundin, ako ay isang tinedyer noong dekada 90, at nang nagsusulat ako ng kwento at nagaganap ito sa aking bayan, mas may katuturan para sa akin na maiisip ko ang bayan na alam ko. Dahil hindi ako nakatira doon mula noong ako ay 18, at hindi ako nakatira sa Texas sa halos 10 taon. Kaya, para sa akin, ito ay tungkol sa pagsusulat tungkol sa timog at mga bagay-bagay at sa maliit na mundo ng bayan, ngunit ang paraan na makilala ko sila. 

12 Oras Shift

Gustung-gusto ko na nakuha ang mga ito talagang malakas, makapangyarihang mga kababaihan sa mga nangungunang papel, dahil hindi mo talaga nakikita ang isang tonelada ng mga pelikula na mayroong mga kababaihan na nasa edad 40 na nangunguna sa palabas, na sa palagay ko ay talagang kamangha-manghang pagpipilian. Iyon ba ang isang bagay na nasa isip mo noong nagsusulat ng iskrip, o nagawa ang ganoong uri ng pag-cast?

Salamat sa pagpansin, walang nagdala sa akin niyan! Alam mo, ngayong nagawa ko na ang isang pelikula kasama ang dalawa sa aking tatlong pangunahing artista na nasa edad 40 na, ito ay lahat Gusto kong gawin! [laughs] Dahil sa sobrang karanasan nila, at sineryoso lang nila ang lahat ngunit maaari ding gumulong kasama ang mga suntok sa isang nakawiwiling paraan. Ibig kong sabihin, Nikea Gamby-Turner, ito ay isa sa kanyang unang nangunguna sa isang pelikula at napakaganda niya at mayroon siyang mahusay na aura sa set, tulad ng dinadala niya ng labis na kaligayahan na maitatakda, at siya ay isang nakaligtas sa kanser, at pag-uuri ng lahat ng kanyang ginagawa ay medyo kinukuha niya ito, tulad ng isang butil ng asin, ngunit talagang pinahahalagahan ito ng sabay. 

Sa pagsusulat, hindi! Sa totoo lang ang tauhan ni Mandy, kapag nagsusulat, naisip kong baka gampanan ko siya. Ngunit habang papalapit kami sa produksyon, at nagkakaroon kami ng greenlit, nais kong mag-focus talaga at tiyakin na ang pelikula ang pinakamahusay na posibleng pelikula na magagawa ko. At alam ko na sa kasamaang palad, kapag kumikilos ako, ang pagdidirekta ko ay naghihirap, at kabaliktaran. At palagi akong naging tagahanga ng kay Angela at sa gayon kapag nagpasiya akong huwag sumama dito, inabot namin siya. Kaya't talagang nakasulat ito malapit sa edad ng karakter na Regina, kung saan halos pareho ang edad nila. Ngunit ngayon na nagawa ko ito, sinasabi ko sa iyo, tulad ng lahat ng gusto kong gawin ay ang mga pelikula tungkol sa mga kababaihan na nasa edad 40 at 50. [laughs]

Mahal ko rin ito, lalo na't itinakda noong dekada 90. Nararamdaman ko na mayroong isang maliit na gilid ng mga dekada 90 na talagang dumarating sa kanyang pagganap, dahil, tulad ng, tapos lang siya rito, 100% lang ang tapos niya dito, at napakahusay na magbasa, sa palagay ko.

Yeah, ito ay isang maliit na, tulad ng, ang mga kababaihan na alam ko noong 90s na medyo mas matanda sa akin, at sobra na nila ito, at lahat sila ay may ganoong uri ng buhok na, tulad ng, Maroon? Alam mo, ang kulay ng Maroon 90s? At mahal na mahal ko sila. At ang mga ito ay higit na makamundong kaysa sa akin. Sa palagay ko iyon ang natapos na katawanin ni Angela. At sa palagay ko ito ay sobrang nagtrabaho para sa pelikulang ito.  

12 Oras Shift

Ngayon Mapalad, na naririnig ko na kinuha lamang ni Shudder - kaya binabati kita! - nagsasalita ng mga tungkulin ng kababaihan at babae, napaka-on-point sa paraan ng pagtalakay sa mga ugnayan sa pagitan ng kababaihan at iba pang kababaihan, at kababaihan at kalalakihan, na ang buong diyalogo ay talagang matalino, sa palagay ko. Saan nagmula ang script? At ano ang inaasahan mong aalisin ng mga madla mula sa pelikulang iyon, sapagkat sa palagay ko tulad ng mga kalalakihan at babaeng madla ay malamang na pumili ng iba't ibang maliliit na bagay at makita ang iba't ibang mga bagay dito.

Sa palagay ko, nagkaroon kami ng tugon na iyon sa mga pagsusuri sa pagsubok kung saan nakakakuha kami ng iba't ibang feedback. Talagang hindi ako dumalo sa mga screen ng pagsubok, ngunit ipapadala sa akin ni Natasha [Kermani, direktor] ang lahat ng mga tala. At nahati lamang talaga ito sa mga linya ng kasarian ng kung ano ang kanilang mga tala, at ang mga bagay na sa palagay nila kailangan o hindi kailangan. Ito ay isang kumplikadong pelikula, at gusto ko iyon tungkol dito, na mayroon itong kumplikadong babaeng lead, tulad ng 12 Oras Shift. Hindi ako sumusubok na sumulat ng isang bayani para sa alinman sa isa, hindi ako pupunta para sa isang Final Girl na gumagawa ng lahat ng mga tamang pagpipilian. Nais kong isulat ang mga kumplikadong babaeng kalaban, at pareho ang kaunti ng isang antihero sa iba't ibang paraan.

Sa palagay ko maaaring makuha ng mga tao kay Lucky ang gusto nila. Ibig kong sabihin, para sa akin, medyo sinusubukan kong magsulat ng parehong pang-unibersal na kwento tungkol sa mga kababaihan at karahasan, karahasan laban sa mga kababaihan, at kung paano ito nangyayari saanman, kung nais mong makita o hindi ang labas ng iyong sariling mundo, kung may katuturan iyan. Kaya't ang karakter ng Mayo ay nakikita ang lahat ng ito nang napaka-ayon sa paksa, at siya ay tumutugon dito nang napaka-ayon sa paksa, at isang paraan na sa palagay niya ay ang tamang paraan. At nais kong ipakita kung paano marahil ay kumplikado iyon. Hindi niya palaging gumagawa ng mga pinakamahusay na pagpipilian. Hindi siya ang pinakagusto na karakter, mayroon siyang mga komplikasyon. At talagang nakakainteres iyon sa akin. Sa palagay ko hindi natin kailangang magkaroon ng mga perpektong babaeng lead na ito kapag nanonood kami ng mga pelikula.

Yeah, sa palagay ko mas kawili-wiling magkaroon ng mga unapologetic na babaeng lead na ito, dahil hindi mo ito nakikita madalas. Sa mga pelikulang nakakatakot, kadalasan mayroong medyo mas kumplikado, ngunit sa trope ng Final Girl, hindi mo talaga nakikita ang Final Woman na iyon. Kung saan siya gusto, dumaan dito, at mas marami siyang karanasan, at hindi siya tumatakbo sa pagsubok na iligtas ang mga bata. Tumatakbo siya sa paligid ng pag-save ng sarili niya at mahal ko talaga iyon.

Mabuti. Ang trope ng magaling na dalagang binatilyo na nararamdaman kong nakita ko, at gustung-gusto ko ang mga pelikula at labis akong nagpapasalamat sa katakutan para sa lahat ng kamangha-manghang mga kalaban na mayroon kami, Nais kong gumawa ng isang bagay na mas kumplikado.

12 Oras Shift

Ang pagiging isang tagahanga ng panginginig sa takot, tulad ng alam ko na ikaw, kapag nagsusulat ka ay mayroon ka bang naisip na ibagsak ang mga tropang iyon? Sa palagay ko sa tauhan din ng Tao, gusto ko talaga na hindi siya iyong tipikal - o stereotypical - mas masahol na character. Hindi siya kagaya ng ganito kalaki, matipuno, nakakatakot na tao. Ang lalaking ito lang siya. Naisip mo ba iyon upang maglaro nang kaunti sa mga stereotype habang isinusulat mo ang script?

Well, ang hitsura ng lalaking kailangan kong ibigay kay Natasha. Sa script, mayroong napakakaunting paglalarawan. Karaniwan lamang na nagsusuot siya ng maskara at hindi mo masasabi kung sino siya. Ngunit nakaisip siya ng ideya na hindi siya isang malaking tao. Hindi siya leatherface, hindi siya isang tao na maaari mong mapili mula sa isang karamihan, na kung saan ay talagang mahalaga, at siya ay mas malinis na hiwa, na sa palagay ko ay isang uri ng nakakatakot, mas Hannibal nakakatakot na bahagi ng mga bagay. Ngunit oo, alam ko ang lahat ng mas slasher na pelikula. At gusto ko ng mas slasher na pelikula. Ngunit ayaw kong ang pelikula ay tungkol sa lalaki. 

Sa palagay ko ang nangyayari sa takot, at hindi ito kinakailangang masamang bagay, ay nanonood tayo Biyernes ang 13th at Bangungot sa Elm Street dahil nag-aayos tayo para kay Freddy Krueger, tama ba? Sinusubaybayan namin ang para sa mga masasamang tao, at nais kong mai-tune ang mga tao para sa babaeng lead sa halip na para sa taong ito. Nakakatawa, kapag itinayo ko ito sa paligid, ang mga tao ay tulad ng, ngunit paano namin gagawin ang sumunod na pangyayari? Dahil kailangan nating gawin ang Tao na isang taong makikilala natin para sa sumunod na pangyayari, at kailangan nating gawin siya sa isang bagay, ano ang kanyang susunod na pelikula? At parang ako, hindi siya nakakakuha ng ibang pelikula [laughs] Wala akong pakialam sa lalaking iyon.

Gusto ko na ang lalaki ay naiiba para sa bawat babae din, bawat babae ay may sariling bersyon ng taong ito, dahil sa palagay ko lahat tayo. Palaging may tulad ng taong iyon, alam mo?

Oo sigurado. At sa palagay ko kung dinisenyo ko kung ano ang hitsura ng Man para sa akin, magmumukha siyang marahil ibang tao kaysa sa ididisenyo ni Natasha, at sa palagay ko ang lahat ay nagmula lamang sa aming mga personal na karanasan tungkol sa kung anong naranasan nating mararanasan pagdating sa pagiging babae sa mundo.

Ganap, oo. Ngayon nagawa mo ang maraming iba't ibang mga tungkulin sa pagitan ng pagdidirekta at pag-arte, paggawa, pagsusulat; Mayroon bang lugar na pinaka komportable ka, at mayroon bang lugar na nais mong galugarin pa?

Dahil nagawa ko lang ang napakaraming pag-arte, ito ay isang lugar na medyo komportable ako. Nararamdaman kong hinahamon ako nito paminsan-minsan, ngunit hindi gaanong dati, at sa palagay ko sa akin– bilang isang tao lamang - lagi akong naghahanap ng hamon. At hinahanap ko ang bagay na nakakatakot sa akin at ang bagay na talagang itutulak sa akin upang galugarin ang mga bagong bahagi ng aking sarili. Kaya sa puntong ito ng aking buhay, tiyak na nakasandal ako sa pagsusulat at sa pagdidirekta para sa iba't ibang mga kadahilanan. Nakakainteres. Ang COVID ay talagang nagbago ng maraming mga bagay. Ngunit ang isang bagay na talagang gusto ko tungkol sa kung saan ang aking karera ay, gumugol ako ng quarantine pagsusulat. At nakapagtrabaho ako sa ilang mga talagang cool na proyekto, dahil magagawa ko ito mula sa aking laptop, na bilang isang artista, malinaw naman, hindi mo magagawa, at bilang isang director, hindi mo rin talaga magawa - hulaan ko maliban kung ginagawa mo ang pelikulang iyon Paghandaan [laughs]. Ngunit oo, sa palagay ko komportable ang pag-arte, ngunit ang iba pang mga bagay ay pakiramdam mahirap, ngunit mas angkop din para sa aking pagkatao.

Bree Grant

Mapalad

Ngayon muli, bilang isang artista na gumaganap ng tauhang ito na iyong isinulat, noong sinusulat mo ito, mayroon ka bang sariling kaisipan at mga bagay na nasa isip? O ito ba ay uri ng paglabas kapag kumilos ka rito? Ano ang proseso na iyon, kumikilos sa isang papel na nais mong isulat?

Kaya't hindi ko ito sinulat para sa aking sarili na makapasok, kaya naisip kong baka ididirekta ko ito. Hindi ako sigurado. At mayroon akong iba't ibang mga artista na nakakabit dito sa iba't ibang oras bago namin ito ginawa. Kaya lagi ko lamang na nakalarawan ang isang babae na magkasama ito sa isang paraan na hindi ko naramdaman na magkasama ako [laughs]. Kaya't napakatindi na natapos kong gampanan ang ganitong papel. Ngunit kapag nais ng Epic na gawin ito, lumapit sila sa akin at sinabi nila, nais naming idirekta ito ni Natasha at nais naming ikaw ang manguna. 

Inisip ko ito sandali, kung nais kong gawin ito, at natapos ko ang pagpapasya na magiging isang magandang paraan para sa akin upang manatili na kasangkot sa isang pelikula na talagang nagmamalasakit ako. Dahil isinulat ko ang character na ito at nilikha siya, hindi ko naramdaman na ito ay isang malaking kahabaan para sa akin na maipasok sa kanyang balat. Sa palagay ko siya ay napaka, ibang-iba kaysa sa akin, at tiyak na may mga araw kung saan naramdaman kong dinadala ko ang sobrang Brea sa Mayo, ngunit sa palagay ko sa pangkalahatan ito ay isang kasiya-siyang kahabaan para sa akin, sapagkat madalas akong itinapon tulad ng, isang tao matalik na kaibigan o kasintahan ng isang tao, at kadalasan ang isang tao ay uri ng bula, at halatang ito ay medyo isang mas madidilim na karakter.

Gumawa ka ng isang kamangha-manghang trabaho kasama nito. At siya ay napaka-sama, kaya kapag nagsimula nang lumutas ang lahat, talagang kagiliw-giliw na pinapanood ang pagharap niya sa ganoon at pagharap doon.

Salamat. At alam mo, kung ano ang kagiliw-giliw, nahanap ko sa set, naidirekta ko lang 12 Oras Shift at pagkatapos ay nagpunta ako at nagawa Mapalad bilang isang artista, at gumugol kami ng maraming oras - Si Natasha at ang aming taga-disenyo ng kasuutan, si Brianna Quick, at ako - ay tumingin sa mga damit. At iyon ang bagay na talagang napunta ako sa ulo ng Mayo, at ang paningin ni Natasha para sa Mayo ay ang kanyang mga damit ay napaka-tukoy. At sa palagay ko hindi kami gumagamit ng halos anupaman sa akin. At karaniwan sa mga indie na pelikula, nagdadala ako ng maraming sariling damit, at napupunta sa suot ng maraming sarili kong damit. Ngunit suot ko ang mga damit na ito na hindi ang uri ng mga bagay na karaniwang isusuot ko sa aking sariling katawan. Hindi ako nagsusuot ng isang pindutan, kailanman, [tumatawa] at gustung-gusto ni May ang isang pindutan. Ngunit nakakatulong ito sa akin na makita talaga si May bilang ibang klase ng tao kaysa sa akin. 

Ngayon ulit, alam kong fan ka ng horror genre, at genre sa pangkalahatan. Nais mo bang magpatuloy sa pagtatrabaho at pagsusulat at pagdidirekta ng mga pelikulang genre? Iyon ba ang isang bagay na talagang nasisiyahan kang gawin?

Oo! Oo naman Napakasarap na makagawa ng mga bagay-bagay sa mundo ng genre dahil maaari kang maging malikhain, at sa palagay ko dahil ito ang kinukunsumo ko bilang isang manonood, Ito ang palaging sinusulat ko at naaakit ako. Sa palagay ko para sa akin, gusto ko ang genre, tiyak na nagdaragdag ako ng maraming komedya dito. Kaya't nagtatapos ako sa paggawa ng maraming bagay na nakakainis o nakakatakot na komedya. 

Ngunit ang paborito kong gawin ay maglaro kasama ang mga horror tropes. Gustung-gusto ko, gustung-gusto ko na ang nakakatakot na madla ay may sama-sama na kaalaman sa mga tropes at mga bagay na ginagawa namin. At maaari kong gamitin ang kolektibong kaalaman na iyon at gumawa ng isang bagay sa tuktok niyon. 100% iyan ang nais kong gawin sa lahat ng oras. Ngunit nagmula lamang ako sa pagdidirekta ng isang palabas sa TV na science fiction, at gustung-gusto ko ang sci-fi, gustung-gusto ko ang malalaking bagay sa kalawakan, iyon lang ang iba pang bagay na ito. Ngunit ito ay ang parehong uri ng mga bagay-bagay kung saan nakakakuha ka lamang ng imahinasyon. Mga bata lang kami. Mga bata lang kami na naglalaro ng gusto naming panoorin.

Isa sa mga bagay na gusto ko tungkol sa horror genre ay talagang nararamdaman na walang mga patakaran. Kung gumawa ka ng isang drama o komedya uri ka ng kailangang manatili sa maraming mga patakaran na "totoong mundo". Kung may kasangkot na teknolohiya, kailangan mong manatili sa loob ng mga panuntunang iyon, ngunit sa takot maaari mong itapon iyon sa bintana at gawin hangga't gusto mo, at gawin lamang ito sa script, o hindi mo mayroon upang gumana sa script, maaari mo lamang itong gawing hindi isang bagay. At talagang nakakainteres kung paano ito nagbibigay ng maraming malikhaing pagkakataon.

Yeah, at sa palagay ko nagustuhan ito ng madla, gusto nila ang pagkamalikhain ng lahat ng ito, at gusto ka nilang baluktot nang kaunti ang mga patakaran. Gusto ko ang aspetong iyon mismo ng genre. 

Bree Grant

Mapalad

Mayroon ka bang paboritong genre ng horror o subgenre? 

Yeah, I mean, ano ang tatawagin mo diyan, ang mga naglalaro sa mga tropo. Iyon ang mga madalas kong maakit. At nakakatawang komedya. Gustung-gusto ko ang isang nakakatawang komedya at gustung-gusto ko ang mga pelikulang halimaw sa anumang paraan na hugis o porma. Medyo na-miss ko ang Gremlins na aspeto ng katatakutan kung saan sila ang uri ng "lahat ng edad" tulad ng nakatutuwang halimaw, ngunit gustung-gusto ko rin ang isang tuwid na pelikulang monster. Isa sa mahal ko Atake ang I-block, na sa tingin ko ay parang isang monster movie. 

Isa yan sa akin paborito mga pelikula!

Oh my god, napakagandang pelikula. At dahil sa palagay ko mahirap gawin ito sa isang badyet, hindi sila madalas gawin. Ngunit gusto ko talaga sila at ang trope - hindi ko alam ang pangalan nito - tulad ng trope subversion horror. Katulad Tucker at Dale vs Evil, mga bagay ganun diba Tulad ng paglalaro mo sa kolektibong kaalamang ito. Gusto ko yan.

Oo! Dude Bro Party Massacre III ay isang magandang halimbawa din niyan. 

Yeah, mabuting iyon! Yeah, yeah, yeah. Kung saan ka tulad ng "alam namin" at mayroong isang kindat sa madla. Gusto ko ng kindat. 

 

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Editoryal

Bakit AYAW Mong Mabulag Bago Manood ng 'The Coffee Table'

Nai-publish

on

Baka gusto mong ihanda ang iyong sarili para sa ilang bagay kung plano mong manood Ang Coffee Table rentahan na ngayon sa Prime. Hindi kami pupunta sa anumang mga spoiler, ngunit ang pananaliksik ay ang iyong matalik na kaibigan kung ikaw ay sensitibo sa matinding paksa.

Kung hindi ka naniniwala sa amin, baka makumbinsi ka ng horror writer na si Stephen King. Sa isang tweet na inilathala niya noong Mayo 10, sinabi ng may-akda, “May isang Spanish movie na tinatawag ANG COFFEE table on Amazon Prime at Apple +. Ang hula ko ay hindi ka pa, ni minsan sa buong buhay mo, nakakita ng isang pelikulang kasing itim ng isang ito. Nakakatakot at nakakatakot din. Isipin ang pinakamadilim na panaginip ng Coen Brothers."

Mahirap pag-usapan ang pelikula nang walang ibinibigay. Sabihin na nating may ilang bagay sa horror movies na sa pangkalahatan ay wala sa, ahem, table at ang pelikulang ito ay tumatawid sa linyang iyon sa malaking paraan.

Ang Coffee Table

Ang napaka-hindi maliwanag na synopsis ay nagsasabi:

“Hesus (Mag-asawang David) at Maria (Stephanie de los Santos) ay isang mag-asawang dumaranas ng mahirap na oras sa kanilang relasyon. Gayunpaman, sila ay naging mga magulang lamang. Upang hubugin ang kanilang bagong buhay, nagpasya silang bumili ng bagong coffee table. Isang desisyon na magpapabago sa kanilang pag-iral."

Ngunit may higit pa rito, at ang katotohanang maaaring ito ang pinakamadilim sa lahat ng komedya ay medyo nakakabagabag din. Bagama't ito ay mabigat din sa dramatikong bahagi, ang pangunahing isyu ay napaka-bawal at maaaring mag-iwan ng ilang mga tao na may sakit at nabalisa.

Ang masama ay ito ay isang mahusay na pelikula. Ang acting ay phenomenal at ang suspense, masterclass. Pinagsasama-sama na ito ay a pelikulang Espanyol may mga subtitle kaya kailangan mong tingnan ang iyong screen; ito ay masama lamang.

Ang mabuting balita ay Ang Coffee Table hindi ba talaga madugo. Oo, may dugo, ngunit ginagamit ito bilang isang sanggunian lamang kaysa sa isang walang bayad na pagkakataon. Gayunpaman, ang pag-iisip lamang ng kung ano ang dapat na pagdaanan ng pamilyang ito ay nakakatakot at maaari kong hulaan na maraming tao ang magpapasara nito sa loob ng unang kalahating oras.

Ang direktor na si Caye Casas ay gumawa ng isang mahusay na pelikula na maaaring mapunta sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka nakakagambalang nagawa kailanman. Ikaw ay binigyan ng babala.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Trailer Para sa Pinakabagong 'The Demon Disorder' ng Shudder ay Nagpapakita ng SFX

Nai-publish

on

Palaging kawili-wili kapag ang mga award-winning na special effects artist ay naging mga direktor ng horror films. Iyan ang kaso sa Ang Demon Disorder galing sa Steven Boyle na nakagawa ng trabaho Ang matrix Pelikula, Ang Hobbit trilogy, at Hari Kong Na (2005).

Ang Demon Disorder ay ang pinakabagong Shudder acquisition habang patuloy itong nagdaragdag ng mataas na kalidad at kawili-wiling nilalaman sa catalog nito. Ang pelikula ay ang directorial debut ng boyle at sinabi niyang masaya siya na magiging bahagi ito ng library ng horror streamer sa darating na taglagas 2024.

"Kami ay nanginginig na Ang Demon Disorder ay nakarating na sa huling pahingahan nito kasama ang ating mga kaibigan sa Shudder,” sabi ni Boyle. “Ito ay isang komunidad at fanbase na pinahahalagahan namin at hindi kami magiging mas masaya na makasama sila sa paglalakbay na ito!”

Sinasalamin ni Shudder ang mga iniisip ni Boyle tungkol sa pelikula, na binibigyang-diin ang kanyang husay.

“Pagkalipas ng mga taon ng paglikha ng isang hanay ng mga detalyadong visual na karanasan sa pamamagitan ng kanyang trabaho bilang isang special effects na designer sa mga iconic na pelikula, nasasabik kaming bigyan si Steven Boyle ng isang plataporma para sa kanyang feature length directorial debut na may Ang Demon Disorder,” sabi ni Samuel Zimmerman, Pinuno ng Programming para sa Shudder. “Puno ng kahanga-hangang kakila-kilabot sa katawan na inaasahan ng mga tagahanga mula sa master of effects na ito, ang pelikula ni Boyle ay isang nakakaaliw na kuwento tungkol sa pagbagsak ng mga generational na sumpa na parehong nakababahala at nakakatuwa sa mga manonood."

Ang pelikula ay inilarawan bilang isang "Australian family drama" na nakasentro sa, "Graham, isang lalaking pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan mula nang mamatay ang kanyang ama at ang paghihiwalay sa kanyang dalawang kapatid. Si Jake, ang gitnang kapatid, ay nakipag-ugnayan kay Graham na nagsasabing may isang bagay na kakila-kilabot na mali: ang kanilang bunsong kapatid na si Phillip ay sinapian ng kanilang namatay na ama. Si Graham ay nag-aatubili na sumang-ayon na pumunta at tingnan para sa kanyang sarili. Sa pagsasama-sama ng tatlong magkakapatid, sa lalong madaling panahon ay napagtanto nilang hindi sila handa para sa mga puwersa laban sa kanila at nalaman na ang mga kasalanan ng kanilang nakaraan ay hindi mananatiling nakatago. Ngunit paano mo matatalo ang isang presensya na nakakakilala sa iyo sa loob at labas? Isang galit na napakalakas na tumangging manatiling patay?"

Ang mga bida sa pelikula, John Noble (Ang Panginoon ng mga Singsing), Charles CottierChristian Willis, at Dirk Hunter.

Tingnan ang trailer sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo. Ang Demon Disorder magsisimulang mag-stream sa Shudder ngayong taglagas.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Inaalala si Roger Corman ang Independent B-Movie Impresario

Nai-publish

on

Producer at direktor Roger Corman ay may isang pelikula para sa bawat henerasyon na bumalik tungkol sa 70 taon. Ibig sabihin, malamang na napanood na ng mga horror fan na may edad 21 at mas matanda ang isa sa kanyang mga pelikula. Si Mr. Corman ay pumanaw noong Mayo 9 sa edad na 98.

“Siya ay bukas-palad, bukas-puso, at mabait sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Isang tapat at walang pag-iimbot na ama, mahal na mahal siya ng kanyang mga anak na babae,” sabi ng kanyang pamilya sa Instagram. "Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad."

Ang prolific filmmaker ay isinilang sa Detroit Michigan noong 1926. Ang sining ng paggawa ng mga pelikula ay nag-udyok sa kanyang interes sa engineering. Kaya, noong kalagitnaan ng 1950s ay ibinaling niya ang kanyang atensyon sa silver screen sa pamamagitan ng co-producing ng pelikula Highway Dragnet sa 1954.

Makalipas ang isang taon, pupunta siya sa likod ng lens upang magdirekta Limang Baril sa Kanluran. Parang bagay ang plot ng pelikulang iyon Spielberg or Tarantino gagawin ngayon ngunit sa multi-milyong dolyar na badyet: "Noong Digmaang Sibil, pinapatawad ng Confederacy ang limang kriminal at ipinadala sila sa teritoryo ng Comanche upang mabawi ang ginto ng Confederate na nakuha ng Unyon at kumuha ng Confederate na turncoat."

Mula roon ay gumawa si Corman ng ilang pulpy Western, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang interes sa mga halimaw na pelikula simula sa Ang Hayop na May Isang Milyong Mata (1955) at Sinakop nito ang Mundo (1956). Noong 1957, nagdirek siya ng siyam na pelikula na mula sa mga tampok na nilalang (Pag-atake ng Crab Monsters) sa mapagsamantalang teenage dramas (Malabata Manika).

Pagsapit ng dekada 60, napunta sa mga horror movie ang kanyang focus. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ni Edgar Allan Poe, Ang Pit at ang palawit Na (1961), Ang makintab na itim (1961), at Ang Masque ng Red Kamatayan Na (1963).

Noong dekada 70 ay mas marami siyang ginawang paggawa kaysa sa pagdidirek. Sinuportahan niya ang isang malawak na hanay ng mga pelikula, lahat mula sa horror hanggang sa kung ano ang tatawagin giling ngayon. Isa sa kanyang pinakasikat na pelikula mula sa dekada na iyon ay Kamatayan Race 2000 (1975) at Ron Howard'ang unang tampok Kumain My Alikabok Na (1976).

Sa mga sumunod na dekada, nag-alok siya ng maraming titulo. Kung nagrenta ka ng a B-pelikula mula sa iyong lokal na lugar ng pagrenta ng video, malamang na ginawa niya ito.

Kahit ngayon, pagkatapos ng kanyang pagpanaw, iniulat ng IMDb na mayroon siyang dalawang paparating na pelikula sa post: maliit Tindahan ng Halloween Horrors at Crime City. Tulad ng isang tunay na alamat sa Hollywood, nagtatrabaho pa rin siya mula sa kabilang panig.

"Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad," sabi ng kanyang pamilya. "Nang tanungin kung paano siya gustong maalala, sinabi niya, 'Ako ay isang filmmaker, iyon lang.'"

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa