Ugnay sa amin

Balita

PANANALIKWAY: Direktor ng 'Archenemy' / Manunulat na si Adam Egypt Mortimer

Nai-publish

on

Nangingibabaw ang mga pelikulang superhero sa aming pop-culture, at partikular na sa sinehan. Mula sa Marvel, DC, at lahat ng nasa pagitan, ang mga pelikulang superhero ay nasa kamalayan ng publiko. Ngunit kung isasaalang-alang ang napakaraming mga pelikulang ito sa mga nakaraang taon, napakagandang makita ang isang subersibong pagkuha sa genre. Ipasok ang DANIEL AY HINDI TUNAY na Adam Egypt Mortimer, na nagdala sa amin ang masalimuot at matinding ARCHENEMY na pinagbibidahan ni Joe Mangiello. Kamakailan ay nagkaroon ako ng pagkakataong makipag-usap kay Adam tungkol sa pelikula, sobrang bayani, at kung paano nagtipon ang super cast na ito.

Jacob Davison: Ano ang sasabihin mo na ang simula o inspirasyon para sa kwento ng ARCHENEMY?

Adam Egypt Mortimer: Ang pag-ibig ko sa mga librong komiks, sa paraan ng pakikitungo nila sa mga superhero. Bumabalik ang lahat mula noong 80 talaga o dati. Nagawa ng mga comic book na gamutin ang kanilang mga mambabasa sa isang napaka-sopistikadong paraan at gawin ang mga bagay sa mga superhero na talagang ligaw at lahat ng iba't ibang mga genre, magkakaibang mga estetika. Nararamdaman ko na nakita natin ang napakaraming mga pelikula ng superhero ngayon na marahil ay maaari nating gamutin ang mga manonood ng pelikula sa parehong uri ng pagiging sopistikado. Lumikha ng mga kwento sa paligid ng mga mitolohiya ng mga ganitong uri ng mga character na iba ang pakiramdam, o maglaro sa genre, alam mo, buuin ang mga ito sa ibang paraan. Ang panimulang punto ay iniisip ang THE WRESTLER ni Darren Aaronofsky at ang ideya ng "Paano kung ganito, ngunit isang superhero na nagluluksa sa kanyang mga araw ng kaluwalhatian? Ang mga tao ay hindi maniniwala sa kanya at marahil hindi ito totoo. ” Ang dami kong isinulat na kwento mas maraming mukha at umiikot sa krimen at lahat ng mga ganoong bagay. Iyon ay kung saan nagsisimula ito para sa akin noong 2015 nang magsimula akong magtrabaho dito.

Photo Credit na si Lisa O'Connor

JD: Nakita ko. Paano nasangkot si Joe Mangienello?

AEM: Si Joe ay ang perpektong tao lamang para dito. Sa palagay ko kung ano ang nangyari ay nakita niya ang MANDY, na kapareho kong mga tagagawa ng SPECTREVISION, at siya ay tulad ng "Gusto kong gawin ang isa sa mga nakatutuwang pelikulang ito na nakakatakot sa aksyon! Ano pa ang nakuha kayong mga lalaki? " Sa oras na nakikipagtulungan ako sa Spectrevision at katatapos lamang ng aking ibang pelikula na DANIEL AY HINDI TUNAY, kaya ipinakita namin ito sa kanya at nagustuhan niya iyon. Si Joe ay isang tao lamang na matarik sa mundo ng superhero. Malinaw na, siya ay Deathstroke, dapat niyang gampanan ang Superman sa isang punto at hindi ito nagtrabaho. Nahuhumaling siya sa mga librong komiks, kaya nang magkasama kami upang pag-usapan ang pelikula ito ay isang perpektong pag-click. "Ang taong ito ay mukhang maaaring maging Superman. Siya ang pinakagwapo na tao sa planeta! ” Nais naming makahanap ng isang papel para sa kanya na maghukay ng malalim at gampanan ang sirang taong ito at gamitin ang lahat ng kanyang dramatikong chops. Talagang nag-click kami sa paningin kung ano ang magiging pelikula at kung paano niya ito gagawin.

JD: Oh yeah, at sa palagay ko hinila niya ito ng husto.

AEM: Oo! Ang galing niya, mahal ko ang lalaking iyon.

JD: At syempre, hindi ka maaaring magkaroon ng isang mahusay na superhero nang walang ilang mga kontrabida. Paano napasama si Glenn Howerton bilang The Manager?

Larawan sa pamamagitan ng Twitter

AEM: Si Glenn ay isang uri ng katulad na sitwasyon. Si Glenn ay isang lalaki na nakakatawa at alam nating lahat kung gaano siya nakakatawa. Pinapanood KO SIYANG LAGING ALAM SA PHILADELPHIA mula pa noong unang panahon. Nahuhumaling ako sa palabas at nahuhumaling sa kanyang tatak ng psychosis, sociopathy. (Tawa). Ngunit interesado siyang gumawa ng mga bagay na hindi komedya at interesado siyang gumawa ng mga bagay na wala roon. Nagkaroon din siya ng pagkakataon na makita si DANIEL HINDI TUNAY. Iyon ang mahusay na bagay, sa sandaling gumawa ka ng isang pelikula at makukuha ang iyong pananaw doon at magkakaroon ka ng pagkakataon na ang mga tao ay tumugon dito at nais na maging bahagi nito. Nakilala ko si Glenn at sinabi sa kanya ang tungkol dito at napakahimok siya upang ibahin ang sarili. Siya ay kulay ginto, mayroon siyang bigote, ganap siyang psychotic ngunit sa ibang paraan kaysa sa tauhang si Dennis ay psychotic. Napakagandang makipaglaro sa kanya at likhain ang nakakatakot na karakter na ito na uri ng aking bersyon ng The Kingpin mula sa komiks na Daredevil.

JD: At syempre kailangan kong magtanong tungkol dito, nang hindi napakalalim upang maiwasan ang mga naninira. Nagtanong ako tungkol kay Paul sheer at sa kanyang malaking eksena sa pelikula.

AEM: Si Paul ay nasa marahil isa sa aking mga paboritong eksena. Kapag isinulat ko ito ay tulad ako ng, “Oh tao! Ito ay magkakasakit. " At si Paul, katulad din, ay nakakita ng aking pelikula (DANIEL ISN'T REAL) sa South By southern at sinabi na mahal niya ito at kailangan ko siyang makasama sa aking susunod na pelikula. Hindi mo rin siya makikilala, ngunit kung ano ang kahanga-hanga sa kanyang mga kasanayan sa pagbuti. Hindi gaanong nag-imbento siya ng wika wala sa iskrip, medyo nagdala siya ng ilang bagay doon, ngunit ginagamit lang niya ang silid sa hindi kapani-paniwalang paraan na ito. Basta gobbling up ito! Sinisinghot niya ang lahat ng mga gamot, nilalaro niya ang baril at ang kanyang mga bota ng snakeskin at na-tattoo niya ang kanyang mukha ... ito ay isang ligaw na set-up para sa kanya na gawin ang dami ng kailangan niyang gawin. Ito ay isang pelikula na may isang limitadong badyet at limitadong oras at tumatakbo kami mula sa bawat bagay, ngunit sa araw na kinunan namin ang malaking tanawin na iyon kasama si Paul at kasama si Zolee nagawa namin ang buong araw sa eksenang iyon at talagang sumisid at Gawin mo nang tama. Ito ay dapat na isang espesyal na sandali! (Tawa)

JD: Espesyal na tiyak na ang keyword sa isang iyon! (Tawanan) Sigurado ako kung nakita natin ito sa The Egypt Theatre, lumiligid ang mga madla.

AEM: Alam ko! Nais kong makita iyon sa isang silid at makita kung ano ang reaksyon ng mga tao at natakot.

JD: Aliw, maraming tunog ng busina at kumikislap na ilaw.

AEM: (Tawa) Eksakto! Gustung-gusto ito ng mga kotse!

Photo Credit na si Lisa O'Connor

JD: Sa mga artista, parang isang umuulit na tema na interesado silang ibagsak ang mga inaasahan at kung ano ang karaniwang ginagawa nila at ano sa palagay mo ang apela nito?

AEM: Sa palagay ko gusto lang ng mga artista na lumikha ng mga bagay-bagay. Nais nilang lumalim nang malalim hangga't maaari. Nais nilang lumikha ng isang character. Sa palagay ko minsan nasanay na sila na nakikita sa isang tiyak na paraan at pinapamahalaan nila ang panganib na hindi na maging character at maging ang kanilang mga sarili. Isa sa mga bagay na gusto ko tungkol sa pagtatrabaho sa mga artista ay interesado silang ibahin ang hitsura ng kanilang hitsura. Ang pareho sa DANIEL AY HINDI TUNAY, si Patrick Schwarzenegger ay pumasok at sinabi na "Gusto kong kulayan ang buhok ko ng itim, at ito ang mga damit na nais kong isuot." Ito ay may kinalaman sa pagkakataong ibahin ang layo mula sa kung sino siya araw-araw o kung paano natin siya nakikita sa mga litrato at pareho ito kay Joe. Siya ay tulad ng "Gusto kong yaw out ang aking mga ngipin! Gusto kong palakihin ang aking balbas! Gaano ako kadumi makakakuha? Gusto ko ng scars ... ”Gusto niyang maging iba pa, ito ang kasiyahan ng isang artista. Nakabago sila sa isang taong ganap na bago. Lubhang interesado ako sa mga kakatwang character na ito at sa mga kakatwang mundo na talagang nais kong bigyan ng pagkakataon ang mga aktor na ganap na magbago.

JD: Sa tingin ko talagang gagawin mo! Sa pagitan ng ARCHENEMY at DANIEL AY HINDI TUNAY pareho at literal. Ibang bagay na nais kong itanong tungkol sa, dahil ang isa sa aking mga paboritong bahagi ng pelikula ay ang mga flashback at kwento ni Max Fist na sinabi sa mga animated na vignette. Nagtataka ako kung paano ito naganap at sino ang gumawa ng mga ito?

AEM: Oo, tao. Nasa script ang mga iyon at isang hamon na malaman ang pinakamahusay na paraan upang magawa ang bagay na iyon. Nagustuhan ko talaga ang ideya ng pakiramdam nila ng napaka abstract. Napaka sikolohikal. Pag-iisip tungkol sa Pink Floyd's THE WALL at kung paano ang animasyon sa pelikulang iyon ay lumabas at lumabas sa kuwentong ito at parang nabaliw. Nagawa namin iyon sa huli sa isang koponan na may tatlong tao lamang. Sino ang uri ng hinati at nasakop. Nagkaroon kami ng aking kaibigan na si Sunando na isang artist ng comic book na iguhit ang lahat ng mga character, set-up, at board at pagkatapos ay mayroon kaming Danny Perez, ang psychedelic filmmaker na ito ang gumagawa ng lahat ng kakaibang gumagalaw na vortex na tumutulo na bungo na kumikislap. Pagkatapos ay nagkaroon kami ng isang pangatlong tao na si Kevin Finnegan bilang isang pipeline at hilahin ang lahat ng ito at buhayin ito. Nababaliw talaga na gawin ang lahat ng pangunahing animasyong ito sa tatlong tao lamang at sa palagay ko ay talagang nakaka-stress. (Tawa) Ngunit ito rin ay isang kamangha-manghang paraan upang gawin itong isang maliit na likhang sining. Isang maliit na bagay na ginawa ng kamay ng ilang mga tao lamang. Nais kong maging misty at abstract at hindi napakadetalyado, hindi sobrang napapatungan at ito ang nakatutuwang eksperimento sa boutique na animasyon.

JD: Akala ko maganda ang hitsura nito, lalo na ang pag-iiba sa mga live na seksyon ng aksyon ng pelikula.

AEM: Mabuti! Salamat, natutuwa ako. Marahil ito ang pinakamalaking panganib dahil para sa akin, isang live na direktor ng pagkilos na alam ko kung paano ko ipamukha alam ko kung ano ang gagawin ngunit sa animasyon ay tulad ako ng "Oh my god, what are we doing? Ano ang nagawa natin sa ating sarili! " (Tawanan) Ngunit sa palagay ko ang cool. Ito ay isang cool na bagay.

Imahe sa pamamagitan ng IMDB

JD: Gayundin sa ARCHENEMY, sa palagay ko dumarating ito sa isang nakakaantig na oras dahil ang mga superhero, pelikula ng superhero ay nangingibabaw sa takilya at nararamdaman itong ibang-iba at kabaligtaran pa rin ng pangunahing mga pelikulang superhero. Masasabi mo bang sadya ito o saan sa palagay mo nakatayo ang ARCHENEMY sa tanawin ng superhero cinema?

AEM: Iyon ang uri ng pagbabalik sa aking pag-ibig sa kung ano ang nagawang gawin ng mga comic book sa mga superhero. Kapag naiisip ko ang paraan ng isang bagay tulad ng ELEKTRA: ASSASSIN na hitsura at nararamdaman at kung gaano ito kaiba mula sa ALL-STAR SUPERMAN ni Grant Morrison. Iyon ang parehong mga iconic na kwentong superhero na lahat sila sa lugar. Iyon ang uri ng pag-iisip ko sa ARCHENEMY "Ano ang magiging mangyayari kung gumawa si Wong Kar-wai. Superhero movie? " Ano ang magiging seryoso sa mga character na ito at gawin itong tulad ng isang pelikulang krimen. Ano ang mangyayari kung aalisin ko ang mga kapangyarihan ni Doctor Strange at siya ay naging The Punisher at kinukunan ito tulad ng isang pelikulang Nicolas Refn. Pagpe-play sa ideya kung ano ang magagawa ng mga pelikulang ito. Wala akong problema sa mga superhero. Mahal ko sila. Inaasahan kong kung nasa mundo tayo kung saan patuloy kaming gumagawa ng mga pelikulang superhero sa palagay ko nakagaganyak na paghiwalayin ang ideya ng kung ano ang maaari nating gawin sa kanila at maglaro sa kanila nang eksperimento hangga't maaari.

JD: Tiyak na! At naisip ko na ang ARCHENEMY ay gumawa ng isang mahusay na trabaho ng pagtulak sa mga hangganan.

AEM: Wonderful!

JD: (Tawanan) At nais ko lang tanungin sapagkat nakipanayam ko si Steven Kostanski na gumawa ng iba pang pelikula sa Beyond festival doble na tampok, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: PSYCHO GOREMAN!

JD: Oo! Ano ang naisip mo tungkol sa dobleng tampok na iyon?

Larawan sa pamamagitan ng Facebook

AEM: Sa tingin ko perpekto ito! Tulad ng, kung ano ang ginagawa niya sa pelikulang iyon sa pinakamalapit na nakita ko na form ng isang pelikulang Amerikano na mukhang isang nakatutuwang Japanese ULTRAMAN. Ang kanyang mga costume, ang kanyang paningin, gustung-gusto ko ito. Talagang maraming impluwensya sa ARCHENEMY mula sa mga Crazy Japanese filmmaker tulad ni Takashi Miike na gumawa ng isang superhero na pelikula na tinawag na ZEBRAMAN. Ang mga maliit na piraso ng bagay na iyon ay nasa aking inspirasyon. Ito ay ang perpektong dobleng tampok upang makita sa kung ano ang ginawa ni Steven sa pagsabog ng mga visual na iyon sa kumpleto ... napaka maniacal nito, ang pelikulang iyon!

JD: Naisip ko talaga na ang mga programmer sa Beyond Fest ay talagang nailed ang isang iyon dahil ito ay isang subersibong pelikula ng superhero na may tulad na isang subversive na supervillain na pelikula.

AEM: Oo, ganap.

JD: Nakatutuwang makita ka mula sa DANIEL AY HINDI TUNAY sa ARCHENEMY at ibagsak ang iba't ibang mga genre. Maaari mo bang pag-usapan ang anumang susunod mong plano?

AEM: Si Brian, na sumulat sa DANIEL AY HINDI TUNAY sa akin at na nagsulat ng nobelang batay dito, nagsulat kami ng isang bagong pelikula na tungkol sa pangkukulam at kapitalismo at pera na masama ... ito ay isang madilim na nakakatakot na pelikula na kapanapanabik ding pelikula sa krimen Parehong oras. At inaasahan namin na makukuha iyon sa susunod na taon. Kaya't iyon ay magiging isang bagay. At hindi ko alam, naghahanap ng susunod na gagawin! Sa oras na huminto ka sa paggawa ng isang pelikula ay nagsisimula kang pakiramdam na ikaw ay mabagal na namamatay kaya kailangan mong agad na simulan upang malaman kung paano gumawa ng bago.

 

Magagamit na ngayon ang ARCHENEMY upang panoorin sa VOD, Digital, at pumili ng mga sinehan.

Imahe sa pamamagitan ng IMDB

 

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

sine

PG-13 Rated 'Tarot' Underperforms sa Box Office

Nai-publish

on

Tarot magsisimula ang summer horror box office season na may halong. Ang mga nakakatakot na pelikulang tulad nito ay karaniwang isang handog sa taglagas kaya bakit nagpasya ang Sony na gumawa Tarot questionable ang isang summer contender. Since Sony Gumagamit Netflix bilang kanilang VOD platform ngayon marahil ay naghihintay ang mga tao na i-stream ito nang libre kahit na parehong mababa ang mga marka ng kritiko at madla, isang hatol na kamatayan sa isang palabas sa teatro. 

Bagaman ito ay isang mabilis na kamatayan - ang pelikula ay dinala $ 6.5 Milyon sa loob ng bahay at isang karagdagang $ 3.7 Milyon sa buong mundo, sapat na upang mabawi ang badyet nito — maaaring sapat na ang salita sa bibig upang kumbinsihin ang mga manonood na gawin ang kanilang popcorn sa bahay para sa isang ito. 

Tarot

Ang isa pang kadahilanan sa pagkamatay nito ay maaaring ang MPAA rating nito; PG-13. Ang katamtamang mga tagahanga ng horror ay maaaring humawak ng pamasahe na nasa ilalim ng rating na ito, ngunit ang mga hardcore na manonood na nagpapasigla sa takilya sa genre na ito, ay mas gusto ang isang R. Anumang bagay na hindi gaanong bihira ay mahusay maliban kung si James Wan ang namumuno o ang madalang na pangyayari tulad ng Ang Ring. Maaaring ito ay dahil ang PG-13 viewer ay maghihintay para sa streaming habang ang isang R ay bumubuo ng sapat na interes upang magbukas ng isang weekend.

At huwag nating kalimutan iyon Tarot baka masama lang. Walang mas mabilis na nakakasakit sa isang horror fan kaysa sa isang shopworn trope maliban kung ito ay isang bagong take. Pero sabi ng ilang kritiko sa YouTube Tarot naghihirap mula sa boilerplate syndrome; pagkuha ng isang pangunahing premise at i-recycle ito umaasang hindi mapansin ng mga tao.

Ngunit hindi nawala ang lahat, ang 2024 ay may mas maraming handog na horror movie na darating ngayong tag-init. Sa mga darating na buwan, makukuha natin Cuckoo (Abril 8), Longlegs (Hulyo 12), Isang Tahimik na Lugar: Unang Bahagi (Hunyo 28), at ang bagong M. Night Shyamalan thriller Bitag (Agosto 9).

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

'Abigail' Dances Her Way To Digital This Week

Nai-publish

on

Abigail ay lumubog ang kanyang mga ngipin sa digital rental ngayong linggo. Simula sa Mayo 7, maaari mong pagmamay-ari ito, ang pinakabagong pelikula mula sa Radio Silence. Itinaas ng mga direktor na sina Bettinelli-Olpin at Tyler Gillet ang genre ng vampire na mapaghamong mga inaasahan sa bawat sulok na may bahid ng dugo.

Bida ang pelikula Melissa barrera (Sigaw VISa The Heights), Kathryn Newton (Ant-Man at ang Wasp: QuantumaniaFreakyLisa Frankenstein), At Alisha Weir bilang titular character.

Ang pelikula ay kasalukuyang nakaupo sa numero siyam sa domestic box office at may audience score na 85%. Marami ang nagkumpara ng pelikula sa tema Radio Silence's 2019 home invasion movie Handa o Hindi: Isang heist team ang inupahan ng isang misteryosong fixer para kidnapin ang anak ng isang makapangyarihang underworld figure. Dapat nilang bantayan ang 12-anyos na ballerina sa loob ng isang gabi para makakuha ng $50 milyon na ransom. Habang ang mga bihag ay nagsimulang lumiit nang paisa-isa, natuklasan nila sa kanilang tumataas na takot na sila ay nakakulong sa loob ng isang nakahiwalay na mansyon na walang ordinaryong maliit na batang babae."

Radio Silence lilipat na raw ng horror to comedy sa susunod nilang project. Deadline ang mga ulat na ang koponan ay mamumuno sa isang Andy Samberg komedya tungkol sa mga robot.

Abigail ay magagamit upang rentahan o pagmamay-ari sa digital simula Mayo 7.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Yay or Nay: Ano ang Mabuti at Masama sa Horror Ngayong Linggo

Nai-publish

on

Mga Pelikulang Horror

Maligayang pagdating sa Yay o Nay isang lingguhang mini post tungkol sa kung ano ang sa tingin ko ay mabuti at masamang balita sa horror community na nakasulat sa bite-sized chunks. 

arrow:

Mike flanagan pinag-uusapan ang pagdidirekta sa susunod na kabanata sa Exorcist trilohiya. Iyon ay maaaring mangahulugan na nakita niya ang huli at napagtanto na may dalawa pang natitira at kung gagawin niya ang anumang bagay na mabuti ay gumuhit ito ng isang kuwento. 

arrow:

Sa anunsyo ng isang bagong IP-based na pelikula Mickey vs Winnie. Nakakatuwang magbasa ng mga comical hot take mula sa mga taong hindi pa nakakapanood ng pelikula.

Hindi:

Ang bagong Mga Mukha ng Kamatayan ang pag-reboot ay nakakakuha ng isang R-rating. Ito ay hindi talaga patas — ang Gen-Z ay dapat makakuha ng isang hindi na-rate na bersyon tulad ng mga nakaraang henerasyon para matanong nila ang kanilang pagkamatay tulad ng ginawa ng iba sa atin. 

arrow:

Russell Crowe ay ginagawa isa pang possession movie. Mabilis siyang naging isa pang Nic Cage sa pamamagitan ng pagsasabi ng oo sa bawat script, ibinabalik ang magic sa B-movies, at mas maraming pera sa VOD. 

Hindi:

Paglalagay Ang uwak pabalik sa mga sinehan para sa kanyang 30th anibersaryo. Ang muling pagpapalabas ng mga klasikong pelikula sa sinehan upang ipagdiwang ang isang milestone ay perpekto, ngunit ang paggawa nito nang ang pangunahing aktor sa pelikulang iyon ay pinatay sa set dahil sa kapabayaan ay isang cash grab ng pinakamasamang uri. 

Ang uwak
Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa