Ugnay sa amin

sine

Panayam: Simon Barrett Talks 'Seance', 'Nakita Ko ang Diyablo', at Winnipeg Winter

Nai-publish

on

Simon Barrett Seance

Kahit na pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho bilang isang tagasulat ng iskrip para sa tulad minamahal na genre hit bilang Susunod ka, Ang panauhin, at mga segment ng V / H / S franchise, si Simon Barrett ay sumulong ngayon bilang isang director kasama ang tampok na debut ng pelikula, Seance

Pinagbibidahan ng Suki Waterhouse (Bansang Assassination), Seance ay isang misteryosong slasher na inspirasyon ng giallo na may isang supernatural na gilid. Sa pelikula, Camille (Waterhouse) ay ang bagong batang babae sa prestihiyosong Edelvine Academy for Girls. Ilang sandali matapos ang kanyang pagdating, inimbitahan siya ng anim na batang babae na sumali sa kanila sa isang ritwal ng gabi, na tinawag ang espiritu ng isang namatay na dating mag-aaral na iniulat na sumasagi sa kanilang bulwagan. Ngunit bago ang umaga, ang isa sa mga batang babae ay patay na, naiwan ang iba na nagtataka kung ano ang maaaring nagising nila.

Naupo ako upang kausapin si Barrett tungkol sa Seance, ang kanyang paglipat sa pagdidirekta, ang karanasan ng isang taglamig ng Winnipeg, giallo horror, ang kanyang kamangha-manghang koleksyon ng vinyl, at ang aking sariling mga pag-usisa tungkol sa inihayag Nakita ko ang demonyo muling paggawa. 


Kelly McNeely: Malinaw na nagsulat ka nang ilang sandali, at naiintindihan ko na nag-major ka sa cinematography at photography sa paaralan. Mayroon ka nang kaunting background sa paggawa ng pelikula at syempre, kasali ka sa industriya para sa ilan. Ano ang paglipat sa pagtatrabaho bilang isang tampok na director ng pelikula?

Simon Barrett: Tulad ng iyong uri ng intuitive, palagi kong hinahangad na magdirekta - nangangahulugang naisip ko na iyon ay uri ng kung ano ang magiging karera ko sa simula pa lamang nito. Ang pagsulat ng sulat ay isang uri ng isang masayang aksidente para sa akin, isang napaka-uri ng fortuitous career na alam mo, ngunit ito ay isang uri tulad ng swerte kung paano ako unang nagtagumpay. At nakakuha ako ng medyo mahusay sa pagsulat nang kaunti, ngunit palaging sinusubukan kong malaman kung paano idirekta at idirekta ang isang bagay. 

Ang pangunahing pagkakaiba ay tulad ng, ang pakiramdam ng pagiging responsable para sa ganap na lahat. Dahil alam mo, kahit na ang ilan sa aking maagang paggawa kasama si Adam Wingard ay medyo mahirap at labis na mababa ang badyet na mga pelikula, hindi bababa sa ito ang kanyang problema [laughs], noong siya ay nagdidirekta at nag-e-edit ng mga pelikulang iyon at nagsusulat ako at gumagawa. sila. Sa Seance Sa huli ako ay ang taong kailangang malaman, tulad ng, kung paano kami makakalabas sa mga eksenang ito at ang oras na inilaan at alam mo, kung mayroon akong 16 na pag-shot na pinlano at mayroon lamang kaming oras para sa lima. 

Dati, nakikipag-usap ako kay Adam, ngunit ngayon ay nakikipag-usap ako sa aking cinematographer sa pelikula - Karim Hussain - at katulad ito ng ibang bagay, kaya't mas maraming trabaho at mas maraming stress kaysa sa nakasanayan ko. Ngunit din ito ay mas masaya sa maraming mga paraan, na magagawang gawin ang lahat ng mga uri ng mga malikhaing pagpipilian, para sa mas mabuti o mas masahol pa.

Kelly McNeely: At ang cinematography ni Karim Hussein ay phenomenal. Lahat ng ginagawa niya is hindi kapani-paniwala, kaya't labis akong natuwa nang makita kong naka-attach siya sa proyektong ito. Ano ang pinakadakilang tagumpay sa paggawa ng Seance para sa iyo? Tulad ng kung may isang bagay na nakamit o isang bagay na nagawa mong gawin, o isang bagay na na-lock mo na gusto mo, "Ah ha!", Mayroon bang tagumpay para sa iyo na talagang namumukod-tangi?

Simon Barrett: Kaya, ibig kong sabihin, si Marina Stephenson Kerr na gumanap na Headmistress, si Gng. Landry, sa pelikula, ay karaniwang ipinadala sa aming mesa na binasa [laughs] dahil kailangan kong punan ang papel na iyon sa huling minuto, alam mo, tulad ng pagsubok na makahanap ng isang tao lokal sa Winnipeg, at siya ay naging napakahusay. At napaka kasiya-siya, at magkaroon ng isang nakakatawang vibe sa mga cast dahil siya mismo ay isang bastos, nakakatawang tao. Hindi naman tulad ng karakter na ginampanan niya sa pelikula. At siya ay uri ng lahat ng mga mas batang artista halos sa mga tahi sa halos lahat ng oras. 

Iyon ay mas mababa sa isang pakiramdam ng tulad ng, oh, wow, ang mga bagay sa wakas ay magiging mahusay tulad ng, wow, talagang umiwas ako tulad ng isang potensyal na nakamamatay na bala dito [laughs], na kung saan ay may kaugaliang maging higit sa kung paano talagang pakiramdam ng mga bagay sa sandaling ito kapag ikaw ay gumagawa ulit ng pelikula. Ngunit, alam mo, ang pag-cast sa kanya, at siya ang huling pangunahing karakter na na-cast sa pelikula. At iyon ay isang malaking sagabal. At naalala ko na nakaupo ako sa isang mesa na binabasa ang pag-iisip tulad ng, okay, hindi bababa sa medyo ligtas kami ngayon.

Larawan sa kabutihang loob ng RLJE Films at Shudder

Kelly McNeely: Ang Seance ay tila binigyang inspirasyon ng gialli, at mayroong ilang mga slasher na elemento at mga elemento ng misteryo. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol sa iyong punto ng - o ang iyong mga punto ng - inspirasyon para sa pelikula at uri ng kung saan nagmula ang buong pelikulang ito? 

Simon Barrett: Yeah, I mean, sasabihin ko na ako ay partikular akong naiimpluwensyahan ng gialli at hulaan ko na nasabi ko ng ilang beses na alam mo, ang ideya ng Seance ay upang lumikha ng isang tiyak na uri ng pelikula na sa palagay ko ay umiiral at nasisiyahan ng maraming mga tagahanga ng katatakutan sa kontekstong ito. Ngunit kung ano ang hindi kinakailangang naipahayag, kahit papaano sa akin, na kung saan ay ang ideya na ito na tulad ng isang komportableng slasher, dahil may posibilidad akong makahanap ng mga misteryo ng pagpatay - at lalo na ang masasindak na mga pelikulang nakakatakot - napakahusay na nakapapawi sapagkat sumusunod sila sa isang tiyak na template. At sa loob nito, ang uri ng mga makabago na makabago ay maaaring maging kawili-wili o hindi. Ang ilan sa aking mga paboritong slasher film ay medyo maginoo, pati na rin ang ilan sa aking hindi gustung-gusto na Kaya, alam mo, lahat ito ay nasa mga detalye kasama nito, at may posibilidad akong tangkilikin ang mga pelikula ng likas na katangian. 

Nakatingin ako sa maraming mga slash noong unang bahagi ng 1980s. At tulad ng sinabi mo, talaga, higit sa lahat maraming gialli, talagang sinusubukan kong lumikha, alam mo, isang mahalagang isang pelikula na mararamdaman ang tagal ng oras na iyon sa isang kahulugan, at partikular na pagtingin sa Phenomena at Ano ang Nagawa Mo upang Solange, at Ang Bahay Na Sumigaw - na isang Espanyol na uri ng proto giallo - ay isang pelikula na hindi ko nakita hanggang Seance ay medyo isinasagawa. At pagkatapos ay ako ay tulad ng, oh, mabuti, marahil iyon talaga ang pangunahing punto ng sanggunian. Talagang naiimpluwensyahan ako ng mga bagay na ang kanilang sarili ay naiimpluwensyahan nito, bago makita ang orihinal. 

Kaya oo, bagay lamang iyon na napanood ko, tulad ng kay Fulchi Aenigma maraming [laughs], alam mo, ang mga pelikula ng likas na kalikasan ang uri ng sinusubukan kong pukawin. Alin, muli, naiintindihan mo pagkatapos na ikaw ay gumagawa ng pelikula para sa isang medyo limitadong madla. Hindi iyon ang kasalukuyang uri ng vibe na kinakatakutan, ngunit ito ay isang bagay na lagi kong nais na subukan ang aking kamay, partikular.

Kelly McNeely: At sa palagay ko ay kamangha-mangha ang uri ng itulak ang panginginig sa takot at hamunin ito nang kaunti, at upang gawin ang mga bagay na medyo kakaiba, ngunit mayroon ding isang matapat at magalang na itali pabalik sa ilan sa mga mas matatandang tema din .

Simon Barrett: Inaasahan kong, ibig kong sabihin, alam mo, kapag gumagawa ka ng isang pugay o isang pastiche na piraso, alam mo, gayunpaman binabanggit mo iyon, ito ay isang nakakalito na bagay, dahil medyo hindi ko gugustuhin na gumawa ng isang pelikula na tulad ng purong pang-istilong paggalang , dahil sa palagay ko ay maaari itong maging isang uri ng malikhaing madaling sundin lamang ang uri ng isang paunang mayroon nang template at pindutin ang uri ng ilang mga nostalgia point para sa mga manonood na nagtamo ng isang likas na reaksyon na maaaring kahawig ng entertainment, o ilang uri ng emosyonal na catharsis, ngunit sa ang totoo uri lamang ng gayahin iyon at hindi talaga dumidikit sa iyo o may parehong epekto. 

Kaya alam mo, kaya sa palagay ko kahit na ang pagbabalik sa mga pelikulang gusto Ang Guest, na labis na kinasihan ng ilang mga pelikula noong 1980, hindi tulad ng sinubukan ni Adam na kunan ang pelikulang iyon upang magmukhang isa sa mga pelikulang iyon - kahit na tiyak na magkakaroon siya kung gugustuhin niya - at sa palagay ko ang gayong uri ng gumabay sa akin konting kasama Seance. Alam ko na ito ay isang mababang sapat na badyet na pelikula at isang masikip na film shoot na kailangan namin ni Karim na gumawa ng isang visual na pagpipilian. Ngunit naramdaman ko rin kung sinubukan kong gawin itong hitsura Suspiria, Magwawakas ako na magmukhang medyo mura sa pamamagitan ng paghahambing. Kaya't tungkol ito sa uri ng pagsubok na hanapin ang wika ng ilan sa mga mas maliliit na pelikula at pagkatapos ay sinusubukan upang malaman kung ano ang modernong bersyon na magagawa ko, na pagbaril sa isang ALEXA Mini.

Larawan sa kabutihang loob ng RLJE Films at Shudder

Kelly McNeely: At naiintindihan ko na - tulad ng nabanggit mo - kinunan mo sa Winnipeg. Bilang isang taong nakaranas ng mga taglamig sa Canada nang madalas, iyon ay dapat na isang hamon. Kumusta si Winnipeg? Paano ka tinatrato nito?

Simon Barrett: Yeah, I mean, may mga Winters ng Canada at pagkatapos ay mayroong Winters na Winnipeg, lumalabas na [tumatawa]. Nga pala, ibig sabihin balot namin Seance Sa palagay ko tulad ng Disyembre 20, kinunan namin mula sa huli huli ng Nobyembre hanggang huli na ng Disyembre at alam mo, parang lumalabas kami kaagad bago ito nakakatakot. Ang lungsod ay tulad ng pagsasara, alam mo, nararamdaman na ang araw ay sumikat lamang sa loob ng ilang oras, ngunit hindi namin ito nakita dahil gumagawa kami ng isang pelikula, at sinimulan mong makuha iyon tulad ng pakiramdam ng, ikaw ' d lumabas sa malamig at ito ay tulad ng iyong katawan ay magsisimulang isang timer para sa kung gaano katagal aabutin para sa iyo upang uri ng mamatay, alam mo? 

Ibig kong sabihin na naaalala ko ang partikular na paglabas isang araw kasama si Karim dahil alam mo, si Karim ay hindi nagmamaneho, at kaunti pagkatapos na maipasok ko kami sa isang aksidente roon, siya ay gumawa ng desisyon ng ehekutibo na hindi ako dapat. nagmamaneho din At sa gayon ay lalakad kami kahit saan sa mga sub zero na temperatura, at magkakaroon lamang ng mga oras na parang ikaw ay lumubog sa tubig na yelo na nasa labas lang. Matindi ito. 

Gusto kong bumalik sa Winnipeg, dahil nararamdaman ko na ang ganoong uri ng hardcore na kapaligiran ay humantong sa tulad ng isang talagang kawili-wiling uri ng pag-iisip ng mga tauhan kung saan nakakasama ko talaga ang maraming mga tao at nagkaroon ako ng magandang panahon. Nagpunta ako sa Winnipeg Cinematheque ng ilang beses, nasisiyahan talaga ako sa lungsod at enerhiya ng lungsod. Gusto kong pumunta doon sa panahon ng tag-init, gayunpaman, partikular, sa tingin ko sa susunod kung gumawa ako ng isa pang pelikula doon.

Larawan kagandahang-loob ng
Eric Zachanowich

Kelly McNeely: Naiisip ko na tinanong ka tungkol sa Mukha / Naka-off 2 marami, ngunit nais kong itanong sa iyo Nakita ko ang demonyo, sapagkat iyon ay ang aking paboritong pelikula sa lahat ng oras. Mahal na mahal ko ang pelikulang iyon, at alam ko na iyon ay isang proyekto na iyong pinagtatrabahuhan, ngunit ito ay uri ay nasa kaunlaran. Maaari mo bang pag-usapan ang lahat tungkol dito? 

Simon Barrett: Yeah, I mean hindi ko talaga alam. Ang totoo, hindi ako sigurado na may alam pa ako tungkol sa nangyayari Nakita ko ang demonyo kaysa sa ginagawa mo sa puntong ito. Sumulat ako ng isang script at ito ay ang uri ng script na sa palagay ko ay nagkakahalaga ng sapat na pera, at ang ibig kong sabihin, hindi namin sinusubukan na gawin tulad ng isang murang mababang bersyon ng badyet ng Nakita ko ang demonyo marahil ang pinakasimpleng paraan upang mailagay ito. Kaya ang mga tagagawa na kasangkot sa proyektong iyon talaga, sa palagay ko uri ng wastong naramdaman na kailangan namin ng kasosyo sa studio. Hindi sila interesado sa financing ito mismo, at alam mo na simpleng napapansin namin iyon, at sa palagay ko ay hindi ito isang proyekto na talagang nagpapaganyak sa amin ni Adan.

Sa palagay ko habang ang mga taon ay lumipas, medyo mas gusto namin, mas mabuti talaga na hindi namin ginawa ang sarili naming gawin Nakita ko ang demonyo, alam mo? Tulad ng kahit na ito ay magiging ibang kaiba kaysa sa orihinal, malamang na inis nito ang ilang mga tao at iba pa, at alam mong umiiral ang orihinal na pelikula at isang uri ng kamangha-manghang nag-iisa, kaya alam mo na hindi mo kinakailangang gawin isang pelikula na pinagtatawanan talaga ng mga tao. 

Ibig kong sabihin ay sasabihin ko rin sa isang tiyak na lawak ang tugon sa Mukha / Naka-off 2 ang anunsyo ay mas naging masigasig kaysa sa tugon sa aming Nakita ko ang demonyo muling anunsyo ng muling paggawa ay nakaraang taon. Malinaw na mayroon kaming maraming mga pelikula sa ilalim ng aming sinturon ngayon o kung ano pa man, at marahil mas maraming karanasan na nakakaakit ng mga manonood, ngunit sa akin ito ay parang isang pelikula na talagang ginawa sa isang antas ng script. Nakita ko ang demonyo, Ibig kong sabihin ay gumawa ako ng maraming muling pagsulat nito, talagang nakatuon ako sa paggawa nito at sa palagay ko mahabang panahon na itinuring ni Adan na tulad ng aking pinakamahusay na script, at masigasig kami tungkol dito, ngunit alam mo, lumipas ang mga taon at nagkaroon kami ng interes mula sa isang studio na interesado na gawin ito tulad ng isang proyekto na PG-13, at ang aming tagagawa na si Keith Calder Sa palagay ko agad na nakilala na iyon ay isang hindi nagsisimula sa isang panukala. 

Kaya't sa pagkakaalam ko, ang mga karapatan ay uri pa rin ng kontrolado nina Keith at Adi Shankar at ng aming koponan ng mga tagagawa sa proyektong iyon. Marahil isa sa mga araw na ito ay gagawa sila ng isang bagay dito, ngunit sa palagay ko ay hindi kasali si Adan sa puntong iyon. Magiging katulad ko lang, narito kung saan mo ipo-mail ang mga tseke! Na hindi ko naman alam, ibig sabihin, ang pakikitungo ko doon. Sumulat ako ng Nakita ang Diyablo para sa isang mababang minimum na badyet. Ibig kong sabihin, sinusubukan naming gawin ito, sa tingin ko uri ng mura. Ngunit sa huli, napupunta ka lamang sa karaniwang paggawa ng mas mababa sa minimum na sahod para sa gusto, alam mo, isang taon na nagtatrabaho sa isang proyekto at sa huli, mas gugustuhin ko - kung sasayangin ko ang aking oras at hindi mababayaran upang magsulat mga script - Mas gugustuhin kong magsulat ng sarili ko.

Kelly McNeely: Ganap na At medyo nakakaaliw iyon, dahil pakiramdam ko ito ay isang perpektong pelikula. Pakiramdam ko ay mas nasasabik ang mga tao Mukha / Naka-off 2 sapagkat ito ay isang nakakabaliw at nakapupukaw na pelikula. 

Simon Barrett: Oo, sa palagay ko ay walang sinumang talagang naglungkot sa aming muling paggawa. Sa palagay ko ito ay mas katulad, kapag nagre-remake ka ng isang mahusay na modernong pelikula, isang bagay kung muling ginagawa mo ang isang pelikula na maaari mong bigyan katwiran na marahil ay mahusay, ngunit maaari mong bigyang-katwiran ang isang pag-update dahil ang teknolohiya at lipunan ay nagbago sa ituro na ito ay uri ng isang bagong kwento. Ngunit kapag nagre-remake ka ng isang mahusay na modernong pelikula, nagre-remake ka lamang dahil hindi pa ito nagagawa sa iyong wika, sa palagay ko mayroong isang makatuwirang pag-aalinlangan patungo sa naturang proyekto. Alam mo, ano ang dahilan para magkaroon ito? 

Sa aming partikular na kaso, talagang nagustuhan namin ang gitnang saligan ng Nakita ko ang demonyo at naisip na mayroong isang kagiliw-giliw na direksyon na maaari nating gawin, ang uri ng iyon ay magpapahintulot sa isang Amerikanong muling paggawa na maging isang kasiya-siyang piraso ng kasama sa orihinal. Ngunit sa pagtatapos ng araw, hinihiling mo sa mga tagahanga ng orihinal na pelikula na patuloy na ipaliwanag sa natitirang buhay nila kung alin ang pinag-uusapan nila, ang orihinal na Koreano o ang muling paggawa ng Amerikano. Ito ang dahilan kung bakit, alam mo, mahirap sabihin sa mga tao na, aba, ang paborito kong libro Ang Asawa ng Oras Traveller, dahil nakikilala lamang nila ang trailer ng Eric Bana at Rachel McAdams, alam mo? Kaya't sa madaling salita, tulad ng, bilang isang filmmaker, tinanggap ko ang mga proyekto tulad Thundercats, O Mukha / Naka-off 2 batay ito sa umiiral na pag-aari na mayroong isang madamdaming fan base, na may katulad, kabuuang pagtitiwala, sapagkat nararamdaman kong nagsasalita ako ng wika ng fan base na iyon. 

Wala akong pag-aalinlangan sa sarili tungkol sa aking kakayahang lumikha ng tamang bagay. Ngunit lubos kong nauunawaan bilang isang manonood, kung bakit ang iba pa sa mundo ay may matinding dami ng mga pag-aalinlangan tungkol sa aking kakayahang gawin iyon, at isang kabuuang halaga ng pag-aalinlangan, dahil sa palagay ko ang mga remake at sequels ay maaaring makapahina sa halaga ng kultura ng isang orihinal proyekto Sa tingin ko isang masamang karugtong Ikaw na ang susunod, halimbawa, maaaring bawasan ang halaga ng kultura ng orihinal na pelikula, anuman iyon. So alam mo, Nakita ko ang demonyo muling gawin, ito ay isa sa mga bagay kung saan kung gumawa kami ng talagang napakahusay na trabaho, marahil ang pinakamagandang sasabihin ng sinuman tungkol sa aming pelikula ay hindi namin ito sinira. 

At sa gayon kapag nahaharap ka sa mga logro, marahil kung minsan ay napagtanto mo, alam mo, nagtatrabaho ka sa isang pelikula na nakikipaglaban sa paggawa. Ito ay isang gastos. Nakita ko ang demonyo ay isang sakuna sa pananalapi sa bawat bansa kung saan ito pinakawalan, lalo na ang Korea, at kabilang ang US. Kaya siguro siguro nagkamali tayo. At baka mapagkamalan tayo Mukha / Naka-off 2, alam mo, sasabihin ng oras, ngunit iba ang pakiramdam, nararamdaman na mas gusto ng mga tao ang isang ito, at hindi lamang sila tulad ng pagsubok na intindihin kung paano natin ito tatakbo.

Larawan sa kabutihang loob ng RLJE Films at Shudder

Kelly McNeely: Kung maaari mong ma-access ang koleksyon ng musika ng sinuman, upang magnakaw lamang ito - kung nakakuha ka ng kanilang pag-login sa Spotify, ninakaw mo ang kanilang iPod, anupaman - kung maaari kang magkaroon ng koleksyon ng musika ng sinuman, talagang interesado ako kanino ang nais mong makita o magnakaw?

Simon Barrett: Kaya marahil ang isang tao tulad ng RZA o Prince Paul o isang taong talagang kakaiba tulad nito, na may isang diskarte sa pagkolekta ng mga talaan na hindi ko rin maintindihan, kung saan tulad ng paghahanap ng mga beats at sample at bagay. Nagkaroon ako ng kapalaran na makita ang ilang mga kilos ng DJ tulad ng The Avalanches at DJ Shadow tulad ng sa simula pa lamang ng kanilang karera noong sila ay tulad pa rin ng tunay na pag-ikot ng vinyl sa maraming mga turntable at bagay, at nasasaksihan kung paano ang tiyempo at biyaya ng operasyon na iyon talagang ginawa akong mag-isip tungkol sa pelikula tulad ng koleksyon ng musika, sa mga term ng kakayahang magamit sa pelikula at iba pang mga sining sa isang iba't ibang paraan lamang. 

Sasabihin ko kahit na, ako ay isang kolektor ng musika mismo at mayroon akong libu-libong mga tala sa dalawang silid-tulugan na apartment na aking tinitirhan, alam mo, at mayroon akong libu-libong mga talaan at dalawang turntable na totoo lang, nais kong makita ang iba pa koleksyon ng record ng mga tao upang maaari kong hatulan ito kumpara sa aking sariling mga [laughs].

Kelly McNeely: At bilang isang masugid na kolektor, mayroon ka bang isang rekord na labis mong ipinagmamalaki? 

Simon Barrett: Sus, napakahusay na tanong. Um, alam mo, mayroon akong orihinal na 7 pulgada ng disc ng larawan ng Nick Cave at ng Bad Seeds ' Mahal Kita Hanggang sa katapusan ng mundo, na kung saan ay tulad ng magandang spiral ng larawan, noong hindi talaga sila gumagawa ng mga bagay na tulad nito. Ito ay mula sa unang bahagi ng 90 at katulad nito, sa palagay ko hindi nila ginawa ang marami sa kanila, at ito ay isang minamahal na kanta sa akin at isang minamahal na maliit na bagay upang panoorin ang pag-ikot sa ilalim ng karayom. At alam mo, mayroon akong ilang mga bihirang bagay sa vinyl, ang ilan sa aking mga paboritong kanta, na sinasaklaw ng mga banda, tulad ng The Sadies o Split Lip Rayfield na maaari mo lamang makuha sa vinyl - wala sila sa Spotify, wala sila kahit saan kung hindi, hindi sila online, hindi sila digital. Kaya't pinahahalagahan ko ang bagay na iyon nang marami, mayroon akong maagang Uncle Tupelo bootlegs, mga bagay na talagang hindi mo mapupunta sa ibang lugar. Hmm, ngunit alam mo, pagdating sa ito, ang unang bagay na naisip ko ay ang Nick Cave 7 pulgada, sa palagay ko dahil lamang sa mayroon akong isang emosyonal na pagkakabit sa partikular na slab ng plastik.

Larawan sa kabutihang loob ng RLJE Films at Shudder

Kelly McNeely: Ano ang pinakamahalagang aral na natutunan mo sa iyong mga taon ng karanasan, pagtatrabaho sa pelikula? 

Simon Barrett: Wow Hmm, oo, hindi ko alam, sa palagay ko mangangailangan ito ng pag-iisip. Kaya't muli, ito ay uri ng pinakamahalagang tala, mabilis na tanong, pupunta lang ako sa kung ano ang unang naisip ko. Alin ang - hindi bababa sa kapag gumagawa ka ng isang malayang pelikula sa isang maliit na badyet, na kung saan ay ang aking uri ng tanging karanasan sa industriya talaga - ang proseso ng paggawa ng isang pelikula ay mahalagang tulad ng pagkakaroon ng isang paningin sa iyong isipan na pagkatapos ay dahan-dahan sa proseso ng aktwal na paggawa ng pelikula. At sa pagtatapos nito, ang iyong paningin ay magiging iba pa. At ito nga lang, iyon lang ang reyalidad ng kung ano iyon. 

Siguro kung mayroon kang $ 200 milyon upang makagawa ng isang pelikula, ang bagay na nauwi sa iyo ay mas malapit sa iyong orihinal na paningin. Ngunit marahil hindi rin, alam mo, marahil tulad, sapagkat ang pelikula ay isang proseso ng pakikipagtulungan, at ito ay tungkol sa kung ano ang dinadala ng ibang tao sa mesa. At sa palagay ko iyon ang magiging numero unong bagay na natutunan ko, kahit na hindi ito kinakailangang isang aralin, ngunit ito ay ganap na isang bagay na natutunan ko, lalo na mula sa pagtatrabaho sa aking kaibigan na si Adam sa mga nakaraang taon, ay kapag nagsimula ka nang mag-film ng pelikula, pupunta ito maging kung ano ang magiging ito. At maaaring hindi iyon ang kinakailangan kung ano ang nasa isip mo habang sinusulat mo ang script. At wala ito sa iyong trabaho. Bilang isang director, maaari mong maramdaman, lalo na kung ikaw ay isang manunulat, o isang direktor na tulad ko, lalo na kung ikaw ay isang manunulat / direktor na karamihan ay nagtrabaho bilang isang manunulat - tulad ng sa akin - maaari mong maramdaman ang tamang paglipat ay upang subukang itulak ang mga bagay hangga't sa iyong orihinal na paningin. Ngunit kung ano ang nangyayari ay mas malaki kaysa doon, at mas mabuti kaysa doon. 

At kung minsan ang iyong trabaho bilang isang director ay upang uri ng sa ilalim ng direkta, upang uri ng makita kung ano ang ginagawa ng mga artista at hayaan silang gumana sa kanilang sariling mga proseso ng malikhaing. Alam mo, sa palagay ko Suki Waterhouse at Seance ay talagang isang mabuting halimbawa kung saan ang pagkuha niya kay Camille ay hindi talaga kung ano ang nasa isip ko, ngunit pagkatapos mapanood ang kanyang gawain dito, napagtanto kong nakakakuha ako ng isang bagay na mas kawili-wili kaysa sa nasa pahina lamang, na higit sa isang uri ng Clint Eastwood, alam mo, mahirap na pinakuluang pagganap, at nilalaro niya ito nang higit na nabalisa at nasira. At sa huli ay naramdaman ang tamang pagpipilian sa akin. Ngunit hindi ko gagawin ang pagpipiling iyon nang kinakailangan sa aking sarili, dahil sa palagay ko hindi ko, sa puntong iyon, ang malapit na ugnayan sa tauhang ginawa niya.

Kaya, alam mo, na maaaring parang isang tamad na sagot, alam mo, ang pinakamahalagang aral na natutunan ko ay, ay subukang gumawa ng mas kaunti at maging mas may kamalayan sa ginagawa ng ibang tao. Ngunit ito ay totoong totoo, dahil kapag nagdidirekta ka, talagang nababalisa ka, at lalo na, kung ikaw ako, may posibilidad akong maging sobrang obsessive na uri ng pagiging malikhain, may posibilidad akong talagang ngumunguya sa mga proyekto at ideya hanggang sa magagawa ko makahanap ng ilang paraan upang makita ang mga ito sa pamamagitan ng pagbunga. At para sa akin, talagang parang, wala akong pinakamadaling oras, marahil sa pagtitiwala sa ibang tao at pagbibigay ng kontrol kung kailan dapat. At iyon ang proseso ng pelikula. Ako mismo ay hindi kukuha ng isang pelikula ayon sa mga kredito. Dahil kung mayroon man, nais kong palaging ipinagdiriwang iyon. Iyon talaga ang mga pelikula, ay isang uri ng pakikinig sa ibang tao. At walang bagay na tulad ng isang masamang tala, hangga't nagmula ito sa tamang lugar, hangga't hindi ito nagmumula sa isang lugar ng kaakuhan, o agenda ng kuryente, na malinaw naman, ito ang mga kadahilanan sa aming negosyo at Hollywood. Ngunit alam mo, ngunit hangga't nakukuha mo ang tala, at nagmumula ito sa isang tunay na lugar na sinusubukan lamang na gawing mas mahusay ang pelikula, malamang na may ilang katotohanan sa tala, dahil ang mga bagay ay laging maaaring gawing mas mahusay. 

At ang pinakamahirap para sa akin, ay sabihin sa utak ko na manahimik at makinig. Kaya't sa akin iyon ang pinakamahalagang bagay na natutunan ko sa aking mga taong karanasan, ang bagay na nakuha ko ay hindi na isipin lamang na tama ako, dahil lamang sa isinulat ko ang script. Ngunit alam mo, kung Suki o Madison Beatty o Marina o Seamus Patterson o ang isang tao ay gumagawa ng isang bagay na medyo kakaiba, upang hindi lamang maging katulad, oh, iyan ay mali, ngunit tingnan talaga ito at maging katulad, maghintay, ginagawa ba nila ang pelikula mas mahusay sa ilang mga paraan na maaari kong sa wakas ay kumuha ng kredito? [laughs]

 

Seance mapunta sa Shudder sa Setyembre 29. Pansamantala, maaari mong suriin ang poster at trailer sa ibaba!

Seance Simon Barrett

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

sine

'Clown Motel 3,' Mga Pelikulang Sa Pinaka Nakakatakot na Motel sa America!

Nai-publish

on

Mayroong isang bagay tungkol sa mga clown na maaaring pukawin ang mga damdamin ng eeriness o kakulangan sa ginhawa. Ang mga payaso, na may labis na mga katangian at nakapinta na mga ngiti, ay medyo naalis na sa karaniwang anyo ng tao. Kapag inilarawan sa isang masasamang paraan sa mga pelikula, maaari silang mag-trigger ng mga damdamin ng takot o pagkabalisa dahil nag-hover sila sa nakakaligalig na espasyo sa pagitan ng pamilyar at hindi pamilyar. Ang pagsasama ng mga clown na may kawalang-kasalanan at kagalakan sa pagkabata ay maaaring gumawa ng kanilang paglalarawan bilang mga kontrabida o mga simbolo ng takot na mas nakakagambala; Ang pagsusulat lang nito at pag-iisip tungkol sa mga clown ay medyo hindi na ako mapalagay. Marami sa atin ang nakakarelate sa isa't isa pagdating sa takot sa mga clown! May bagong clown film sa abot-tanaw, Clown Motel: 3 Ways To Hell, na nangangako na magkaroon ng hukbo ng mga horror icon at magbibigay ng napakaraming madugong gore. Tingnan ang press release sa ibaba, at manatiling ligtas mula sa mga clown na ito!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Ang Clown Motel na pinangalanang "Scariest Motel in America," ay matatagpuan sa tahimik na bayan ng Tonopah, Nevada, na kilala sa mga mahilig sa horror. Ipinagmamalaki nito ang nakakabagabag na tema ng clown na tumatagos sa bawat pulgada ng exterior, lobby, at mga guest room nito. Matatagpuan sa tapat ng isang tiwangwang na sementeryo mula sa unang bahagi ng 1900s, ang nakakatakot na ambiance ng motel ay pinatataas dahil sa kalapitan nito sa mga libingan.

Nagsimula ang Clown Motel ng una nitong pelikula, Clown Motel: Bumangon ang mga Espiritu, noong 2019, ngunit ngayon ay nasa pangatlo na tayo!

Ang Direktor at Manunulat na si Joseph Kelly ay bumalik na muli sa Clown Motel: 3 Ways To Hell, at opisyal nilang inilunsad ang kanilang patuloy na kampanya.

Clown Motel 3 malaki ang layunin at isa ito sa pinakamalaking network ng mga aktor ng horror franchise mula noong 2017 Death House.

Clown Motel ipinakilala ang mga aktor mula sa:

Halloween (1978) - Tony Moran - kilala sa kanyang papel bilang ang unmasked Michael Myers.

Biyernes ang 13th (1980) - Ari Lehman - ang orihinal na batang Jason Voorhees mula sa inaugural na "Friday The 13th" na pelikula.

Isang Bangungot sa Elm Street Parts 4 & 5 – Lisa Wilcox – gumaganap kay Alice.

The Exorcist (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas Chainsaw Massacre (2003) – Brett Wagner – na nagkaroon ng unang pagpatay sa pelikula bilang “Kemper Kill Leather Face.'

Scream Parts 1 & 2 – Lee Waddell – kilala sa paglalaro ng orihinal na Ghostface.

Bahay ng 1000 Corpses (2003) - Robert Mukes - kilala sa paglalaro ni Rufus kasama sina Sheri Zombie, Bill Moseley, at ang yumaong Sid Haig.

Mga Bahagi 1 at 2 ng Poltergeist—Si Oliver Robins, na kilala sa kanyang papel bilang batang tinakot ng isang payaso sa ilalim ng kama sa Poltergeist, ay pipilitin na ngayon ang script habang lumiliko ang mga talahanayan!

WWD, na kilala ngayon bilang WWE – Sumali sa lineup ang Wrestler Al Burke!

Sa isang lineup ng horror legends at makikita sa America's Most terrifying motel, isa itong pangarap na natupad para sa mga tagahanga ng horror films sa lahat ng dako!

Clown Motel: 3 Ways To Hell

Ano ang isang clown na pelikula na walang aktwal na totoong buhay na clown, bagaman? Sumasali sa pelikula sina Relik, VillyVodka, at, siyempre, Mischief – Kelsey Livengood.

Ang Special Effects ang gagawin ni Joe Castro, para alam mong magiging madugong mabuti ang gore!

Ang ilang mga nagbabalik na miyembro ng cast ay kinabibilangan ni Mindy Robinson (VHS, Saklaw 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Para sa karagdagang impormasyon sa pelikula, bisitahin ang Opisyal na Facebook Page ng Clown Motel.

Making a comeback into feature films and just announced today, Jenna Jameson will also be joining the side of the clowns. And guess what? Isang once-in-a-lifetime na pagkakataon na makasama siya o ang kaunting horror icon sa set para sa isang araw na papel! Higit pang impormasyon ay matatagpuan sa pahina ng Kampanya ng Clown Motel.

Kasama sa cast ang aktres na si Jenna Jameson.

Kung tutuusin, sino ba naman ang hindi gustong mapatay ng icon?

Mga Executive Producer na sina Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Mga producer na sina Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 Ways to Hell ay isinulat at idinirek ni Joseph Kelly at nangangako ng pinaghalong horror at nostalgia.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Unang Pagtingin: Sa Set ng 'Welcome to Derry' at Panayam kay Andy Muschietti

Nai-publish

on

Tumataas mula sa mga imburnal, drag performer at horror movie enthusiast Ang Tunay na Elvirus kinuha ang kanyang mga tagahanga sa likod ng mga eksena ng MAX serye Maligayang pagdating kay Derry sa isang eksklusibong hot-set tour. Nakatakdang ipalabas ang palabas sa 2025, ngunit hindi pa nakatakda ang isang tiyak na petsa.

Ang paggawa ng pelikula ay nagaganap sa Canada sa Port Hope, isang stand-in para sa kathang-isip na bayan ng Derry sa New England na matatagpuan sa loob ng Stephen King uniberso. Ang nakakaantok na lokasyon ay ginawang township mula noong 1960s.

Maligayang pagdating kay Derry ay ang prequel series sa direktor ni Andrew Muschietti dalawang-bahaging adaptasyon ng King's It. Ang serye ay kawili-wili dahil hindi lamang ito tungkol sa It, ngunit lahat ng mga taong nakatira sa Derry — na kinabibilangan ng ilang iconic na character mula sa King ouvre.

Elvirus, nakadamit Pennywise, nilibot ang mainit na hanay, nag-iingat na huwag magbunyag ng anumang mga spoiler, at nakikipag-usap kay Muschietti mismo, na eksaktong nagpahayag paano upang bigkasin ang kanyang pangalan: Moose-Key-etti.

Ang comical drag queen ay binigyan ng all-access pass sa lokasyon at ginamit ang pribilehiyong iyon upang galugarin ang mga props, facades at mga miyembro ng crew ng pakikipanayam. Inihayag din na ang pangalawang season ay greenlit na.

Tingnan sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iyong iniisip. At inaabangan mo ba ang serye ng MAX Maligayang pagdating kay Derry?

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ginawa ni Wes Craven ang 'The Breed' Mula 2006 Pagkuha ng Remake

Nai-publish

on

Ang malamig na pelikulang ginawa ni Wes Craven noong 2006, Ang Lahi, ay nagiging isang muling paggawa mula sa mga producer (at mga kapatid) Sean at Bryan Furst . Ang magkapatid ay nagtrabaho dati sa well-received vampire flick Mga daybreaker at, mas kamakailan lamang, Renfield, Paglalagay ng star Nicolas Cage at Nicholas Hoult.

Ngayon ay maaari mong sabihin na "Hindi ko alam Wes Craven gumawa ng nature horror film,” at sa mga masasabi natin: hindi marami ang gumagawa; ito ay uri ng isang kritikal na kalamidad. Gayunpaman, ito ay kay Nicholas Mastandrea directorial debut, pinili ni Craven, na nagtrabaho bilang assistant ng direktor sa Bagong bangungot.

Ang orihinal ay may buzz-worthy na cast, kasama ang Michelle Rodriguez (Ang Mabilis at ang galit na galit, Machete) At Taryn Manning (Sangang-daan, Orange ay ang Bagong Itim).

Ayon sa Uri itong remake stars Grace Caroline Currey na gumaganap bilang Violet, “'isang icon ng rebelde at badass sa isang misyon na maghanap ng mga inabandunang aso sa isang liblib na isla na humahantong sa kumpletong adrenaline-fueled terror.'”

Si Currey ay hindi estranghero sa mga horror suspense thriller. Nag-star siya Annabelle: Paglikha Na (2017), Mahulog (2022), at Shazam: Galit ng mga Diyos Na (2023).

Ang orihinal na pelikula ay itinakda sa isang cabin sa kakahuyan kung saan: "Ang isang grupo ng limang mga bata sa kolehiyo ay pinilit na itugma ang talino sa mga hindi gustong residente kapag lumipad sila sa isang 'desyerto' na isla para sa isang party weekend." Ngunit nakatagpo sila ng, "mga gutom na gutom na genetically enhanced dogs na pinalaki upang patayin."

Ang Lahi nagkaroon din ng nakakatawang Bond one-liner, “Give Cujo my best,” na, sa mga hindi pamilyar sa killer dog movies, ay isang reference sa Stephen King's Cujo. Iniisip namin kung itatago nila iyon para sa remake.

Sabihin sa amin kung ano ang iyong iniisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa