Nagkaroon ako ng pagkakataon na maupo at makipag-usap kay Kempff tungkol sa kanyang tampok na pelikula, katapangan ng sibil, si David Lynch, at ang takot na hindi maniwala.

---

Kelly McNeely: Kaya naiintindihan ko na ito ay isang adaptasyon o batay sa isang maikling kwento ni Johan Theorin na tinatawag Kumatok. Maaari ka bang magsalita nang kaunti tungkol sa kung paano mo natagpuan ang kuwentong iyon? At ano ang tungkol sa talagang kinausap ka nito?

Frida Kempff: Oo, ngayon lang ako nakatagpo ng isang nobela. Kanina pa ako gumagawa ng mga dokumentaryo, at palagi kong nararamdaman sa mga dokumentaryo, iyon ay isang bagay na kulang sa akin bilang isang direktor, alam mo, hindi ko magawa ang buong palette. Kaya noong nahanap ko ang nobela, naisip ko, wow, ito ay mahusay. Ngayon ay maaari na akong maging malikhain at magtrabaho kasama ang lahat ng mga elemento, na may tunog at musika at mga kulay at lahat ng iyon. At kaya nakuha ko ang pahintulot. At sabi niya, alam mo, malaya ka, pumunta ka lang. 

At ang talagang nagustuhan ko sa nobela ay ang tema ng hindi pinaniniwalaan. Lalo na bilang isang babae, at din ang hamon na sabihin ang kuwento na mas panloob kaysa sa panlabas. At ang mga paghihirap. But I like the challenge in that as well, kasi I think the narrative is kind of short — it's not long — it's more, it's more deep digging narrative in her body and mind more. At iyon ay isang bagay na talagang gusto kong subukan.

Kelly McNeely: Maraming nangyayari doon. At pinahahalagahan ko rin ang mga tema ng pag-iilaw ng gas, sa palagay ko bilang mga kababaihan, hindi tayo komportableng pamilyar diyan. Maaari mo bang pag-usapan ito ng kaunti? At ano ang naging tugon at reaksyon sa pelikula?

Frida Kempff: Hindi pa ako nakaka-meet ng maraming audience, unfortunately. Nakagawa na ako ng dalawang screening — pre screening — dito sa Sweden. At sinabi ko na sa tingin ko lahat ng babae ay mararanasan o hindi mapaniwalaan. At kitang-kita ko ang buong audience, at kalahati ng audience ay mga babae, at nakikita ko lang kung paano sila tumatango, alam mo, at hindi pa rin naiintindihan ng mga lalaki ang sinasabi ko. 

At sa tingin ko iyon ay isang bagay na dinadala nating lahat. At iyon din ang gusto kong gawin katok, alam mo, na maaaring maunawaan ng mga lalaki kung ano ang pakiramdam, pagiging isang babae. And by doing that, talagang ilagay ang audience sa sapatos ni Molly. At sa tingin ko maraming lalaki ang nakakaintindi. Alam mo, totoo ba talaga yun? Iyan ba ang iyong karanasan? I think that in that sense, may nagsimula na sa utak ng mga lalaki, alam mo ba? [laughs] Minsan mahirap ipaliwanag ang iyong mga salita. Mas magandang gumawa ng pelikula. 

Kelly McNeely: Sa tingin ko ito ay isang napaka-malungkot na pelikula, ang ganitong uri ng pagpapakain sa paranoia kay Molly, at ang tunog at kulay ay ginagamit talaga, talagang epektibo upang makatulong na maiparating iyon at tumulong sa paggalugad niyan. Ano ang proseso para sa pag-coordinate ng lahat ng iyon nang sama-sama, upang talagang gawin iyon sa paraang ginawa nito nang napakalalim?

Frida Kempff: Oo, sa tingin ko iyon ang naging madali. Sa isang paraan ito ay madali, dahil ito ay isa lamang pananaw. Kaya lahat ng mga departamento (ng pelikula) ay kailangang sumunod sa emosyonal na paglalakbay ni Molly. Kaya naisip ko ang paggamit ng isang sistema ng kulay. Kaya sinundan nila ang ugali ni Molly. Hindi namin ito ma-film ayon sa pagkakasunod-sunod, kaya nagsalita ako sa mga kulay sa halip na mga salita. Kaya noong ididirek ko si Cecilia (Milocco), sasabihin kong kailangan mong maging — I mean, berde ang simula, at malalim, malalim na pula ang dulo ng pelikula — at sasabihin ko, hindi, ikaw' hindi pa pula, purple ka pa lang or something. At ang set na disenyo at ang mga ilaw, sinusunod nila ang parehong pattern. Kaya oo, iyan ang ginawa ko.

Kelly McNeely: I love what you said about having that range, that scale of being able to gauge where she is mentally and emotionally, dahil talagang nararamdaman mo iyon sa pamamagitan ng color scheme ng pelikula.

Frida Kempff: Oo, ito ay talagang nakikita kapag siya ay tumatakbo sa mga lalaki, kapag sila ay may camera rig sa kanya. May shirt siya na puti lang, hindi pa pula. Ngunit sa susunod na clip, ito ay talagang pula. Siya ay talagang pupunta sa pulang kulay sa parehong shot. Ito ay talagang uri ng masaya.

Kelly McNeely: Pakiramdam ko may mga elemento ng Rear Window nakakatugon Pagkasuklam, sa isang paraan, at sa uri ng mga snippet ng nakaraan na nahuhuli namin sa labas ng konteksto, na nagpaisip sa akin Biglang Mga Bagay kaunti lamang. Mayroon bang mga punto ng inspirasyon para sa iyo kapag gumagawa katok? Maaari mo bang pag-usapan ang tungkol sa mga iyon?

Frida Kempff: Oo, ito ay tiyak, Pagtataboy. Sa ganoong kahulugan, naisip ko na sariwa ang magkaroon ng pananaw ng babae, alam mo, hindi isang pananaw ng Polanski. Sa tingin ko mas maraming babae ang dapat gumawa ng horror. Dahil alam namin kung paano ito, alam mo ba? At Rear Window, siyempre, nanonood lang ng isang bagay at hindi sigurado kung dapat kang makialam o hindi, ay kawili-wili. Ganyan tayo sa lipunan, lalo na sa Sweden. Hindi ko alam kung paano ito sa US, ngunit sa Sweden, ito ay “huwag makialam”. Isipin mo na lang ang sarili mong negosyo. At alam mo, nakakarinig ka ng sigaw, pero wala kang dapat gawin. Kaya, naisip ko na ang sibil na tapang ay mahalaga. 

Ngunit, oo, Hitchcock at David Lynch, at gayundin Biglang Mga Bagay. Natutuwa akong nakita mo iyon, na dumating sa proseso ng pag-edit. Kasi we have her flashbacks from the beach — that was actually just two sequences. Pero na-realize ko sa unang part, na hindi mo siya basta-basta kayang panoorin. Kailangan mo siyang maramdaman at kung ano ang pinagdaanan niya. Kaya kanina ko lang napanood Biglang Mga Bagay at naisip ko na ang mga fragment ng isang trauma ay talagang mahusay. So ginamit ko yun, kinuha ko na lang [laughs].

Kelly McNeely: I love how it sort of take things out of context, you catch the emotion behind it, but not necessarily what happened, which kind of makes it more emotional, I think.

Frida Kempff: Oo. At sa tingin ko, ganyan ang mga alaala at trauma. May pinapanood ka o may naaamoy ka at babalik ito sa iyo sa isang sulyap, at pagkatapos ay wala na.

Kelly McNeely: Nabanggit mo kung paano namin nasaksihan ang karahasan at wala talaga kaming sinasabi, ngunit talagang kawili-wiling ideya iyon. Sa palagay ko nakikita natin ang mga bagay na ito, at nasasaksihan natin ang mga bagay na ito, ngunit mayroong isang uri ng sosyal-kultural na bagay na huwag magsabi ng anuman, huwag manghimasok, huwag makisali. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol doon, at paano ito nakaimpluwensya sa pelikula?

Frida Kempff: Oo, marami akong nabasang balita kamakailan tungkol sa mga babaeng inabuso — lalo na sa mga apartment — at mga kapitbahay na naglalagay ng mga earplug dahil alam mo, kailangan nilang pumasok sa trabaho. “Napapagod lang ako sa pagsigaw niya”. At naisip ko na ito ay kakila-kilabot. Bakit wala tayong ginagawa? At kaya ang sibil na tapang na ito ay napakahalaga para sa akin na pag-usapan. At bakit wala tayong ginagawa. Hindi ko alam kung lumalala, o mas maganda kanina, hindi ko alam. Ngunit parang mas dumami ang mga indibidwal natin, at hindi na tayo nagmamalasakit sa kung ano ang nangyayari sa ating paligid. Kaya nakakalungkot. Pero alam mo, may pag-asa pa, magagawa pa natin ang mga bagay-bagay.

Kelly McNeely: Kukunin namin ang aming mga telepono at paminsan-minsan ay abala sa bagay na iyon. Alam mo, i-block out kung ano ang nangyayari sa paligid mo sa maraming oras.

Frida Kempff: Oo. At napakaraming masamang balita, kaya naramdaman mo na lang... baka napagod ka na dito. Pero I mean I think after the pandemic, and all things, I think we have to watch out for each other more. At lalo na ang mga taong nalulungkot, o may sakit sa isip. Alam mo, mag-hi, at mag-imbita ng mga tao sa isang tasa ng kape. Basta, you know, see each other. 

Kelly McNeely: Ngayon, Molly — Cecilia Milocco. Siya ay hindi kapani-paniwala. Paano mo siya nasangkot, paano mo siya nakilala? 

Frida Kempff: I actually did a short film with her bago tumawag Mahal na Bata. I think she said, like one sentence or something in the 15 minutes, and she's actually watching something. Maaaring isipin niya na ang isang bata ay inaabuso, ngunit wala siyang ebidensya. Kaya mas saksi siya sa maikling salita. At marami ang tungkol sa camera na nasa mukha niya. At ipinapakita niya ang lahat ng mga ekspresyong ito nang walang sinasabi. Kaya nang mahanap ko ang nobela para sa katok, alam mo, alam ko lang na perpekto siya para sa papel. 

Kaya nandoon kaming lahat, to build up the trust with each other, but I needed her to push her more in katok, syempre. At nag-usap kami ng isang buong tag-araw bago ang pagbaril, hindi lalo na tungkol kay Molly, ngunit higit pa tungkol sa, alam mo, kung ano ang sakit sa isip? Ano ang maging baliw? Paano ba maging babae? At pagkatapos ay pumili kami ng mga bagay mula sa aming sariling karanasan, at binuo ni Molly ang karakter nang magkasama. Nag-aral din siya sa isang psychiatric ward sa loob ng isang araw. And she said, hindi ko na kailangan ng research. Ngayon nakuha ko na. Nakuha ko ang papel. Nakuha ko ang bahagi. Ngunit siya ay kamangha-manghang. Siya ay kahanga-hangang. I think she's born to it, alam mo ba.

Kelly McNeely: Isa pa, mukha niya. At Siya ay nakikipag-usap nang labis sa pamamagitan ng maliliit na micro expression na iyon, mga volume lang.

Frida Kempff: Eksakto. Oo. Kaya ang tanging bagay na kailangan kong bantayan ay ang maghintay kasama ang pagsabog. "Hindi ngayon", alam mo, dahil gusto lang niyang gawin ito sa simula. Pero “hindi, hindi pa. Ito ay sapat na. I promise you, it is enough” [laughs].

Kelly McNeely: At ngayon ano ang mga hamon ng paggawa ng isang pelikula kung saan nakatutok ka lang sa pananaw ng isang tao, o sa kanilang pananaw sa mga kaganapan?

Frida Kempff: Hmm. Alam mo, hindi ko pa nagagawa ang kabaligtaran. Kaya hindi ko alam kung paano magtrabaho sa isang malaking cast. In a way, naisip ko na baka mas madali, kasi nag-concentrate ka lang sa isang character. Ang hamon ay na siya ay nag-iisa sa lahat ng oras. Siya ay nasa apartment na ito, tulad ng, 80% ng pelikula, at siya ay kumikilos laban sa apat na pader, at paano mo ito gagawin? Kaya nagkaroon ako ng ilang pre-recorded sounds para sa kanya, para magawa niya iyon. Isa pa, minsan sumisigaw ako, kaya may irereact siya. At oo, hindi ko alam ang kabaligtaran. Kaya sa palagay ko magiging interesante na subukan iyon [laughs]. 

Mayroon kaming ilang mga sumusuportang aktor. Pagkatapos ng isang linggo, may dumating na isang tao — isang sumusuportang aktor — at si [Cecilia] ay parang, naku, nakakatuwa, nakakausap kita ngayon. Ang sa tingin ko — para kay Cecilia — ay isang hamon, ay ang hindi marinig ang mga tunog na nasa aking isipan. Nasa ulo ko ang lahat ng tunog na ito sa buong pagbaril. Pero syempre wala siya nun. Kaya kailangan kong kumbinsihin siya na sapat na. Alam mo, ikaw lang, pagsasamahin ko itong sound world pagkatapos.

Kelly McNeely: Naiintindihan ko na ito ang iyong unang tampok na pelikula bilang isang uri ng pagsasalaysay, o kathang-isip na tampok na pelikula. Mayroon ka bang payo para sa mga batang direktor na gustong gawin ang kanilang unang feature, o mas partikular, ang mga batang babaeng direktor na gustong lumabas sa genre o gustong magtrabaho sa industriya? 

Frida Kempff: Magandang tanong. Sa palagay ko dapat mong hukayin nang malalim ang iyong sarili, at kung ano ang alam mo. Gamitin ang iyong sariling karanasan, dahil kapag ito ay malapit sa iyo, ito ay nagiging tapat. Yun ang focus ko. Magnakaw mula sa mga bagay, ngunit huwag subukang gumawa ng isa pa Rear Window, kasi meron na tayo niyan. Sa tingin ko kapag gumawa ka mula sa iyong sarili at sa iyong sariling pananaw at sa iyong sariling pananaw, ito ay nagiging kakaiba, at iyon ang gusto nating makita. 

Naiisip ko rin na masarap maging matigas ang ulo. Dahil sa pana-panahon, nahuhulog ka at natatamaan, at ang sabi ng mga tao, naku, ang hirap, there goes my chance. Pero kung mahal mo, ituloy mo lang. Go for it at makakahanap ka ng mabubuting tao na makakasama mo, mga taong makakatulong sa iyo. At huwag matakot makinig sa ibang tao. Ngunit mayroon pa ring sariling pananaw. Ito ay isang balanse. 

Kelly McNeely: Ngayon nagtanong ako kanina tungkol sa mga inspirasyon para sa katok, ngunit sa mas malawak na kahulugan, mayroon ka bang paboritong nakakatakot na pelikula? O isang paboritong pelikula na binalikan mo?

Frida Kempff: Lumaki ako sa kanayunan ng Sweden. Kaya lang nagkaroon kami ng mga channel ng gobyerno — dalawang channel ito — at kaya noong ako ay 11 o 12, nanood ako Twin Peaks. At iyon ay kamangha-mangha. Sobrang nakakatakot. Naaalala ko na mayroon kaming isang puno sa labas, dahil ito ay isang bukid, at alam mo, ang puno ng Lynch at ang musika na dumadaan dito? Sobrang nakakatakot. At naramdaman kong nasa pelikula ako ni Lynch. Nakapagtataka kung paano tayo makakapagtrabaho sa mga lumang elemento. At hindi ko pa nakita iyon dati. Kaya lagi kong tatandaan yun, I think he's amazing. 

Ngunit pagkatapos ay nanood ako ng maraming masasamang horror movies noong aking teenager years. Kaya naisip ko na hindi ko ito gusto. And then actually, nung napanood ko yung Jordan Peele's Labas, bumalik ito sa akin. Kung paano mo talaga masasabi ang isang bagay tungkol sa mundong ginagalawan natin bilang isang lipunan at lahat ng iyon, sa tingin ko ito ay kamangha-mangha. Yan ang gusto ko sa mga ganyang klaseng pelikula.

Kelly McNeely: At sa palagay ko mayroong isang bagay na nakakatakot tungkol sa ideya ng hindi paniniwalaan. Muli, ang pagkakaroon ng lahat ay maging tulad ng, hindi, hindi, hindi, hindi, hindi, ito ay mabuti, ito ay mabuti, at alam sa kaibuturan na may isang bagay na hindi tama. At sa tingin ko, marami talagang magagandang horror movies na may pag-unawa sa takot na iyon, na talagang gumaganap sa takot na iyon, at Labas tiyak na ginagawa iyon. 

Frida Kempff: At ang mga taong nanonood ng horror ay talagang mahusay na mga tao sa pelikula. Mayroon silang ganitong imahinasyon na kahanga-hanga. I think iba yan sa drama audience, you know, it has to be real and realistic and everything, but in horror, it's magic. At maaari ka nilang sundin palagi sa magic na iyon.

Kelly McNeely: Oo, talagang. Kung mayroong isang Sharknado, sasama lang ang mga tao dito. 

Frida Kempff: Oo, oo, ganap. Sumama kami niyan [laughs]. Oo. Gusto ko yan. 

Kelly McNeely: Kaya ano ang susunod para sa iyo? 

Frida Kempff: Ang susunod ay talagang isang bagay na ganap na naiiba. Ito ay isang bahagi ng feminist period. Kaya nakatakda ito ng isang taon bago magsimula ang ikalawang digmaang pandaigdig. Ito ay hango sa isang totoong kwento tungkol sa isang Swedish swimmer na lumangoy sa English Channel tatlong araw bago magsimula ang digmaan. Ang tawag dito Ang Swedish Torpedo. Dahil ang bilis niyang lumangoy ay naging torpedo siya. Ngunit sa palagay ko ay gagamit din ako ng mga elemento mula sa genre dito. Dadalhin ko yan.

 

Isinulat ni Emma Broström at pinagbibidahan ni Cecilia Milocco, katok ay available sa Digital at On Demand. Para sa aming buong pagsusuri sa pelikula, pindutin dito!