Ugnay sa amin

Balita

Mahusay na Pagganap sa Horror: Piper Laurie bilang Margaret White sa Carrie

Nai-publish

on

Piper Laurie bilang Margaret White sa Carrie (1976)

Ni Christopher Wesley Moore

Ito ay walang lihim na ang horror genre ay hindi kailanman makakakuha ng nararapat kapag ang mga award season ay dumating sa paligid. Hanggang ngayon, ang mga perpektong mahusay na horror na pelikula at pagtatanghal ay hindi pinapansin pabor sa iyong karaniwan, middlebrow na "mahalagang" trabaho. Magtanong lamang tungkol sa sinumang may respeto sa sarili na gay horror fan tungkol sa Toni Collette hindi nominado para sa kanya stellar work sa Hereditary at maging handa na marinig ang isang 15 minuto (kahit hindi bababa sa) "siya ay ninakawan" na pananalita na may ilang hindi kapani-paniwalang tumpak na mga impression mula sa kanyang "Ako ang iyong ina" na monologo.

Seryoso. Subukan. Ito ay isang sabog! Inirerekomenda ko ito.

Para sa marami, ang horror ay nakikita pa rin bilang isang makulit at parang bata na genre na tumutugon sa pinakamababang common denominator at nagtatampok ng mga script at pagtatanghal na hindi karapat-dapat sa Razzies. Kapag ang hindi nakakatakot na mga tagahanga ay nag-iisip ng katakutan, iniisip nila ang sumisigaw na mga teenager (karaniwang nilalaro ng mga taong tumutulak o higit sa 30 taong gulang) na nakasuot ng napakaliit na damit dahil sila ay pinatay ng o tumakas mula sa isang malapot na nilalang o isang nakamaskara na baliw na may matalas na paghahalaman kasangkapan ng ilang uri. Pinagtatawanan sila at hindi sineryoso.

Jennifer Love Hewitt sa Alam Ko Kung Ano ang Ginawa Nimo Noong Huling Tag-init

Nakuha ko. Napakahirap magbigay ng mahusay na pagganap sa isang horror film, lalo na kung ang materyal ay wala doon. Kahit na si Meryl Streep ay hindi gagawa ng isang bagay na gumagalaw at nagbabago sa "Camper in Sleeping Bag Jason Hits Up Against A Tree #3." Hindi sa hindi ko gustong makita siyang sumubok. Gayunpaman, kapag nakakuha ka ng isang mahusay na pagkakasulat na bahagi at ang tamang aktor na gaganap sa nasabing bahagi, ang mga paputok ay maaaring mawala sa mundong ito at bigla kang mapaalalahanan kung gaano kalakas ang pagganap ng isang horror film.

Ang unang pagtatanghal na naisip ko noong iniisip ko ang seryeng ito ay Piper Laurie sa Carrie. Ito ang paborito kong pelikula sa lahat ng panahon at isa sa mga paborito kong pagtatanghal mula sa anumang genre, ngunit nagtaka ako kung bakit. Pagkatapos ng lahat, si Margaret White ay isang mahusay na karakter na nilikha ni Stephen Hari sa gitna ng isang nakaka-relate at nakakaantig na kuwento na ipinakita rin ng mga artistang napakatalino bilang Patricia Clarkson at Julianne Moore. Halos hindi ko sila matatawag na mga slouches sa acting department, kaya bakit ang Margaret ni Laurie ay parehong gumagalaw at nakakatakot sa akin nang higit sa alinman sa iba pang mga bersyon, at ano ang dahilan kung bakit napakahusay ng kanyang pagganap?

Ang Margaret White ni Laurie ay hindi ang pagod na pagod, prim-and-proper spinster na ang kanyang buhok ay nakatali sa isang matinding hairstyle na karaniwan naming iniuugnay sa cinematic (o maraming totoong buhay) na mga panatiko sa relihiyon. Hinahayaan niya ang kanyang maapoy na balahibo ng pulang buhok na dumaloy na parang leon at nagsusuot ng mahahabang kapa at damit. Siya ay angkop na walang katatawanan, ngunit hindi walang kagalakan o ngiti paminsan-minsan. Ang nakakatakot, hindi mo alam kung ngumingiti siya dahil sa totoo lang masaya siya sa isang bagay o dahil sasaksakin ka niya sa likod.

Seryoso. Tingnan mo. Medyo may ugali na siyang gawin iyon.

Ang kanyang unang pagpasok sa pelikula ay dumating humigit-kumulang 10 minuto sa kuwento kung saan siya ay pumupunta sa bahay-bahay sa kapitbahayan na sinusubukang ipalaganap ang “ebanghelyo ng kaligtasan ng Diyos sa pamamagitan ng dugo ni Kristo.” Kapag ang isang buzz na Mrs. Snell (Priscilla Pointer) ay nagpahinga mula sa kanyang mga afternoon soap at pinapasok si Margaret, hindi siya natutugunan ng agarang paghatol o kalupitan. Sa katunayan, mukhang masayahin ang Margaret ni Laurie. Kakaiba, ngunit hindi masyadong nakakatakot maliban na lang kung marami ka nang karanasan sa ganitong uri at alam mo kung ano ang maaaring bumubula sa ilalim.

Siya ay mas charismatic TV evangelist, kaysa sa isang apoy at asupre mangangaral. Siya ay uri ng nakakaaliw sa isang "mga tao ng Wal-Mart" na paraan. Kapag pinutol lang ni Mrs. Snell si Margaret sa kalagitnaan ng sermon para mag-ambag ng limang (oops) sampung dolyar, pinahihintulutan ni Laurie na makita ang tunay na pagkatao ni Margaret. Pumikit siya at nanlamig, hindi man lang nag-alok ng napakaraming "salamat" para sa donasyon ni Mrs. Snell bago pinaikot-ikot ang kwarto gamit ang isang kisap-mata ng kanyang kapa (ang kapa, y'all! Ang kapa ay lahat. ) Ito ay pahiwatig lamang ng mas madidilim na mga bagay na darating.

Pagkarating ni Margaret sa bahay, natanggap niya ang tawag mula sa paaralan na ang kanyang teenager na anak na babae, si Carrie (Sissy Spacek), ay pinauwi dahil sa unang regla niya sa locker room ng babae at nababaliw siya, dahil akala niya ay namamatay na siya. .

Hulaan na si Margaret ay hindi eksakto ang pinaka-progresibong ina sa mundo.

Habang bumababa si Carrie, walang mainit na yakap at maluha-luhang paghingi ng tawad si Margaret sa hindi pagtuturo sa kanya ng pasikot-sikot ng pagkababae. Sa halip, agad niya itong sinunggaban, may hawak na Bibliya, at hinampas siya nito sa ulo, na napaiyak sa naghisteryosong babae sa sahig. Ito ang random na pagsabog ng nakagigimbal na karahasan na nagpapanatili kay Carrie at sa mga manonood sa mga kabibi para sa natitirang bahagi ng pelikula. Ito ay isang babae na maaaring mag-snap anumang minuto at hindi siya dapat guluhin. Siya ang tipo na lubos mong pinaniniwalaan na kayang hilahin ang isang teenager na babae sa isang aparador nang hindi pinagpapawisan.

Hindi kuntento na gumanap bilang isang one-note na kontrabida, nagpapakita rin si Laurie ng mga bakas ng init at lambing sa mga piling sandali. Matapos palabasin si Carrie sa kanyang prayer closet ng takot upang magsisi sa kasalanan ng simpleng pagiging babae, nagbahagi ang mag-ina ng nakaaantig na "magandang gabi" at makikita mo na may pagmamahalan sa pagitan nila. Pareho nilang kailangan ang isa't isa sa kani-kanilang paraan at si Margaret ay natatakot sa araw na matuklasan ni Carrie na maaaring maging mas mahusay siya nang wala ang kanyang dominanteng ina. Kung wala ang sandaling ito, hindi gagana ang kuwento at maganda itong ginampanan ni Laurie.

Pagkatapos nito, ganap na nawala si Laurie sa pelikula sa susunod na 25 minuto o higit pa, na talagang nagsasalita ng kapangyarihan ng kanyang pagganap na hindi siya kasama sa pelikula gaya ng iniisip mo, ngunit parang hindi pa siya umalis. ang screen para sa isang frame.

Hindi siya sumipot hanggang sa dramatikong midpoint ng pelikula kung saan sinabi ni Carrie kay Margaret na hindi lang siya inimbitahan sa prom, kundi plano rin niyang dumalo. Sa eksenang ito, gumawa si Laurie ng three-act play mula sa salitang "prom" at sinubukang bigyan ng babala ang kanyang anak na babae tungkol sa mga panganib ng mangyayari sa mga batang babae na lumalabas kasama ang mga lalaki. Masasabi nating ito ay bahagyang taktika ng pagmamanipula ng isang nawawalang maliit na batang babae na natatakot na iwan at ang desperadong pagsusumamo na panatilihing ligtas ang kanyang anak na babae at huwag siyang masaktan tulad ng dati.

Ito rin ang eksena na nabigyan ng kaunting kahinaan si Laurie nang sa wakas ay ipinakita ni Carrie ang kanyang mapanganib na telekinetic powers at sinabi sa kanyang ina na "magbabago ang mga bagay-bagay dito." Tinitiyak ni Laurie na alam nating naiintindihan ni Margaret ang mensaheng iyon nang malakas at malinaw at na ang kanyang anak na babae ay maaaring, sa katunayan, ay maging parusa ng Diyos sa kanya para sa kanyang mga nakaraang kasalanan. Hindi na niya mapoprotektahan ang kanyang anak na babae mula sa "sumpa" at hindi na lang niya ito maikukulong sa isang aparador at ipagdasal ito.

Hindi rin natatakot si Laurie na buong tapang na yakapin ang likas na kampo ng papel. Sa halip na i-underplay ang ilang partikular na linya na maaaring magdulot ng panganib na magmukhang kalokohan (at sino ang 100% seryosong nagsasabi ng dialogue na kasing sarap ng "Nakikita ko ang iyong maruruming unan?"), Siya ay ganap na nangako at nagbibigay sa kanila ng isang manic intensity na teeters sa gilid sa pagitan ng nakakagambala at madilim na komiks. Ang kanyang mga pagtatangka na sisihin si Carrie sa hindi pagdalo sa prom sa pamamagitan ng pagsampal sa sarili, paghila sa kanyang buhok, at pagkamot sa kanyang mukha ay maaaring maging nakakatawa o nakakatakot depende sa kung sino ang nanonood.

Si Margaret ni Laurie ay isang babaeng nakarating na sa dulo ng kanyang lubid at lahat ng kanyang pinakamasamang bangungot ay malapit nang magkatotoo at gagawin niya ang lahat para manatili ang kanyang anak sa bahay. Hindi niya iyon basta-basta at masarap. Habang siya ay naiwan mag-isa sa kama habang si Carrie ay lumalaban sa kanya at pumunta pa rin sa prom, hindi mo maiwasang makaramdam ng kaunting awa para sa kanya.

Ito ang huling pagkilos nang si Laurie ay talagang nagniningning sa isang serye ng kakaiba, hindi kinaugalian na mga pagpipilian pagkatapos na magpasya si Margaret na ang tanging paraan upang mailigtas ang kanyang anak ay ang patayin siya. Mula sa kanyang makahingang monologo tungkol sa kung paano ipinaglihi si Carrie hanggang sa kalugud-lugod na ngiti sa kanyang mukha pagkatapos niyang saksakin si Carrie ng kutsilyo sa kusina at sinusundan siya sa buong bahay, sinusubukang "ibigay siya sa Diyos", tila determinado si Laurie na bigyang-sigla ang mga manonood. pangwakas. Sinabi ni Laurie na pinili niyang gampanan ang eksenang ito na parang ito ang pinakadakilang bagay na maaaring mangyari sa kanyang anak, tulad ng isang graduation o isang bagay. Ginagawa nitong mas nakakabagabag ang lahat at isang matalim na pagpipilian ng isang aktor sa tuktok ng kanilang laro.

Ngunit ang tunay na showstopper ay ang eksena ng kamatayan ni Laurie kung saan siya ay ibinaon sa halos lahat ng matutulis na kagamitan sa kusina sa bahay at ipinako sa krus hanggang sa pintuan. Sa halip na mag-dribble ng kaunting pekeng dugo, ibalik ang kanyang mga mata, at mag-expire sa loob ng 3 segundo tulad ng halos lahat ng iba pang namamatay na tao sa pelikula, pinalawak niya ang sandali sa isang bagay na kakaiba at hindi malilimutan. Ang mga pag-iyak ni Margaret sa sakit ay hindi nagtagal ay nauwi sa orgasmic na halinghing habang namimilipit at sumisigaw si Laurie, iniikot ang kanyang mga mata pabalik-balik na para bang siya si Angie Dickinson sa likod ng taksi na iyon sa Dressed to Kill (isa pang De Palma na pelikula). At bakit hindi? Pupunta siya sa kanyang gumawa. Ito na ang sandaling hinihintay niya. Dapat masaya ito para sa kanya. Nakakaistorbo para sa amin, ngunit nakakakilig para sa kanya.

Ang manic joy na hatid ni Laurie sa papel ang dahilan kung bakit ito nakakatakot at humihila sa iyo papasok, na hindi nagpapahintulot sa iyo na tumingin sa malayo. Hinding-hindi ito malito sa pagiging banayad na pagganap, ngunit marami sa mga ganitong uri sa totoong buhay ay hindi eksaktong paragon ng pagpigil sa kanilang sarili.

Nakita mo na ba ang Jesus Camp? Ay!

Ang Laurie's ay isang matapang na pagganap na puno ng katatawanan, kalunos-lunos, at kahit ilang nakakagulat na sensuality. Nang dumating ang Oscars, tama siyang nominado para sa kanyang pagganap na pambihira pa rin sa mga horror films. Kahit na ang Academy ay hindi maaaring balewalain ang mahusay na trabaho na ginawa niya at ang pagganap ay nagtagumpay sa pagsubok ng oras, na ginagawang hindi komportable ang mga tao hanggang ngayon. Kung hindi iyon ang marka ng isang mahusay na pagganap, hindi ko alam kung ano.

Ngayon, kumain ka na ng apple cake mo.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Editoryal

Bakit AYAW Mong Mabulag Bago Manood ng 'The Coffee Table'

Nai-publish

on

Baka gusto mong ihanda ang iyong sarili para sa ilang bagay kung plano mong manood Ang Coffee Table rentahan na ngayon sa Prime. Hindi kami pupunta sa anumang mga spoiler, ngunit ang pananaliksik ay ang iyong matalik na kaibigan kung ikaw ay sensitibo sa matinding paksa.

Kung hindi ka naniniwala sa amin, baka makumbinsi ka ng horror writer na si Stephen King. Sa isang tweet na inilathala niya noong Mayo 10, sinabi ng may-akda, “May isang Spanish movie na tinatawag ANG COFFEE table on Amazon Prime at Apple +. Ang hula ko ay hindi ka pa, ni minsan sa buong buhay mo, nakakita ng isang pelikulang kasing itim ng isang ito. Nakakatakot at nakakatakot din. Isipin ang pinakamadilim na panaginip ng Coen Brothers."

Mahirap pag-usapan ang pelikula nang walang ibinibigay. Sabihin na nating may ilang bagay sa horror movies na sa pangkalahatan ay wala sa, ahem, table at ang pelikulang ito ay tumatawid sa linyang iyon sa malaking paraan.

Ang Coffee Table

Ang napaka-hindi maliwanag na synopsis ay nagsasabi:

“Hesus (Mag-asawang David) at Maria (Stephanie de los Santos) ay isang mag-asawang dumaranas ng mahirap na oras sa kanilang relasyon. Gayunpaman, sila ay naging mga magulang lamang. Upang hubugin ang kanilang bagong buhay, nagpasya silang bumili ng bagong coffee table. Isang desisyon na magpapabago sa kanilang pag-iral."

Ngunit may higit pa rito, at ang katotohanang maaaring ito ang pinakamadilim sa lahat ng komedya ay medyo nakakabagabag din. Bagama't ito ay mabigat din sa dramatikong bahagi, ang pangunahing isyu ay napaka-bawal at maaaring mag-iwan ng ilang mga tao na may sakit at nabalisa.

Ang masama ay ito ay isang mahusay na pelikula. Ang acting ay phenomenal at ang suspense, masterclass. Pinagsasama-sama na ito ay a pelikulang Espanyol may mga subtitle kaya kailangan mong tingnan ang iyong screen; ito ay masama lamang.

Ang mabuting balita ay Ang Coffee Table hindi ba talaga madugo. Oo, may dugo, ngunit ginagamit ito bilang isang sanggunian lamang kaysa sa isang walang bayad na pagkakataon. Gayunpaman, ang pag-iisip lamang ng kung ano ang dapat na pagdaanan ng pamilyang ito ay nakakatakot at maaari kong hulaan na maraming tao ang magpapasara nito sa loob ng unang kalahating oras.

Ang direktor na si Caye Casas ay gumawa ng isang mahusay na pelikula na maaaring mapunta sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka nakakagambalang nagawa kailanman. Ikaw ay binigyan ng babala.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Trailer Para sa Pinakabagong 'The Demon Disorder' ng Shudder ay Nagpapakita ng SFX

Nai-publish

on

Palaging kawili-wili kapag ang mga award-winning na special effects artist ay naging mga direktor ng horror films. Iyan ang kaso sa Ang Demon Disorder galing sa Steven Boyle na nakagawa ng trabaho Ang matrix Pelikula, Ang Hobbit trilogy, at Hari Kong Na (2005).

Ang Demon Disorder ay ang pinakabagong Shudder acquisition habang patuloy itong nagdaragdag ng mataas na kalidad at kawili-wiling nilalaman sa catalog nito. Ang pelikula ay ang directorial debut ng boyle at sinabi niyang masaya siya na magiging bahagi ito ng library ng horror streamer sa darating na taglagas 2024.

"Kami ay nanginginig na Ang Demon Disorder ay nakarating na sa huling pahingahan nito kasama ang ating mga kaibigan sa Shudder,” sabi ni Boyle. “Ito ay isang komunidad at fanbase na pinahahalagahan namin at hindi kami magiging mas masaya na makasama sila sa paglalakbay na ito!”

Sinasalamin ni Shudder ang mga iniisip ni Boyle tungkol sa pelikula, na binibigyang-diin ang kanyang husay.

“Pagkalipas ng mga taon ng paglikha ng isang hanay ng mga detalyadong visual na karanasan sa pamamagitan ng kanyang trabaho bilang isang special effects na designer sa mga iconic na pelikula, nasasabik kaming bigyan si Steven Boyle ng isang plataporma para sa kanyang feature length directorial debut na may Ang Demon Disorder,” sabi ni Samuel Zimmerman, Pinuno ng Programming para sa Shudder. “Puno ng kahanga-hangang kakila-kilabot sa katawan na inaasahan ng mga tagahanga mula sa master of effects na ito, ang pelikula ni Boyle ay isang nakakaaliw na kuwento tungkol sa pagbagsak ng mga generational na sumpa na parehong nakababahala at nakakatuwa sa mga manonood."

Ang pelikula ay inilarawan bilang isang "Australian family drama" na nakasentro sa, "Graham, isang lalaking pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan mula nang mamatay ang kanyang ama at ang paghihiwalay sa kanyang dalawang kapatid. Si Jake, ang gitnang kapatid, ay nakipag-ugnayan kay Graham na nagsasabing may isang bagay na kakila-kilabot na mali: ang kanilang bunsong kapatid na si Phillip ay sinapian ng kanilang namatay na ama. Si Graham ay nag-aatubili na sumang-ayon na pumunta at tingnan para sa kanyang sarili. Sa pagsasama-sama ng tatlong magkakapatid, sa lalong madaling panahon ay napagtanto nilang hindi sila handa para sa mga puwersa laban sa kanila at nalaman na ang mga kasalanan ng kanilang nakaraan ay hindi mananatiling nakatago. Ngunit paano mo matatalo ang isang presensya na nakakakilala sa iyo sa loob at labas? Isang galit na napakalakas na tumangging manatiling patay?"

Ang mga bida sa pelikula, John Noble (Ang Panginoon ng mga Singsing), Charles CottierChristian Willis, at Dirk Hunter.

Tingnan ang trailer sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo. Ang Demon Disorder magsisimulang mag-stream sa Shudder ngayong taglagas.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Inaalala si Roger Corman ang Independent B-Movie Impresario

Nai-publish

on

Producer at direktor Roger Corman ay may isang pelikula para sa bawat henerasyon na bumalik tungkol sa 70 taon. Ibig sabihin, malamang na napanood na ng mga horror fan na may edad 21 at mas matanda ang isa sa kanyang mga pelikula. Si Mr. Corman ay pumanaw noong Mayo 9 sa edad na 98.

“Siya ay bukas-palad, bukas-puso, at mabait sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Isang tapat at walang pag-iimbot na ama, mahal na mahal siya ng kanyang mga anak na babae,” sabi ng kanyang pamilya sa Instagram. "Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad."

Ang prolific filmmaker ay isinilang sa Detroit Michigan noong 1926. Ang sining ng paggawa ng mga pelikula ay nag-udyok sa kanyang interes sa engineering. Kaya, noong kalagitnaan ng 1950s ay ibinaling niya ang kanyang atensyon sa silver screen sa pamamagitan ng co-producing ng pelikula Highway Dragnet sa 1954.

Makalipas ang isang taon, pupunta siya sa likod ng lens upang magdirekta Limang Baril sa Kanluran. Parang bagay ang plot ng pelikulang iyon Spielberg or Tarantino gagawin ngayon ngunit sa multi-milyong dolyar na badyet: "Noong Digmaang Sibil, pinapatawad ng Confederacy ang limang kriminal at ipinadala sila sa teritoryo ng Comanche upang mabawi ang ginto ng Confederate na nakuha ng Unyon at kumuha ng Confederate na turncoat."

Mula roon ay gumawa si Corman ng ilang pulpy Western, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang interes sa mga halimaw na pelikula simula sa Ang Hayop na May Isang Milyong Mata (1955) at Sinakop nito ang Mundo (1956). Noong 1957, nagdirek siya ng siyam na pelikula na mula sa mga tampok na nilalang (Pag-atake ng Crab Monsters) sa mapagsamantalang teenage dramas (Malabata Manika).

Pagsapit ng dekada 60, napunta sa mga horror movie ang kanyang focus. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ni Edgar Allan Poe, Ang Pit at ang palawit Na (1961), Ang makintab na itim (1961), at Ang Masque ng Red Kamatayan Na (1963).

Noong dekada 70 ay mas marami siyang ginawang paggawa kaysa sa pagdidirek. Sinuportahan niya ang isang malawak na hanay ng mga pelikula, lahat mula sa horror hanggang sa kung ano ang tatawagin giling ngayon. Isa sa kanyang pinakasikat na pelikula mula sa dekada na iyon ay Kamatayan Race 2000 (1975) at Ron Howard'ang unang tampok Kumain My Alikabok Na (1976).

Sa mga sumunod na dekada, nag-alok siya ng maraming titulo. Kung nagrenta ka ng a B-pelikula mula sa iyong lokal na lugar ng pagrenta ng video, malamang na ginawa niya ito.

Kahit ngayon, pagkatapos ng kanyang pagpanaw, iniulat ng IMDb na mayroon siyang dalawang paparating na pelikula sa post: maliit Tindahan ng Halloween Horrors at Crime City. Tulad ng isang tunay na alamat sa Hollywood, nagtatrabaho pa rin siya mula sa kabilang panig.

"Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad," sabi ng kanyang pamilya. "Nang tanungin kung paano siya gustong maalala, sinabi niya, 'Ako ay isang filmmaker, iyon lang.'"

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa