Ugnay sa amin

Balita

Limang Mahusay na Phantom ng Opera Adaptations

Nai-publish

on

Ang mga ilaw ay nahuhulog, at ang kurtina ay tumataas. Ang isang batang soprano ay nakatayo sa gitna ng entablado habang nakatingin ang madla, naghihintay na mabigo sa ingenue na nakatayo para sa mahusay na diva ng Paris Opera House. Pinangunahan ng konduktor ang pagpapakilala sa kanyang unang aria at pinalaya ng batang mang-aawit ang kanyang tinig na nakamamangha sa madla sa kanyang husay. Kita mo, hindi alam ng madla na tuwing gabi ang batang soprano, si Christine Daae, ay tumatanggap ng tagubilin mula sa isang misteryosong guro na ang mukha ay hindi pa niya nakikita. At habang inilabas niya ang kanyang tinig sa bagong taas, nagsimula lamang siyang matakot na maaaring may isang mapanganib na pagkahumaling sa likod ng mga motibo ng guro. Tulad ng mga taong nakatayo sa landas sa kanyang tagumpay ay nagsisimulang malagim na mamatay, ang mga takot na iyon ay maisasakatuparan. Ito ang kwento ng Ang Phantom of the Opera.

Una nang nai-publish bilang isang serye mula 1909 hanggang 1910 ng nobelista ng Pransya na si Gaston Leroux, kaagad na nakuha ng pansin ng mga mambabasa ang kwento ng pagmamahalan at pagpatay na maaari lamang mauri bilang operatiba. Mabilis itong naging kumpay para sa pagbagay at pag-uuyam na may halos tatlumpung mga bersyon na pinapalaki ang malaking screen mula pa noong 1916. Ang bawat bagong tagagawa ng pelikula, tagasulat ng senaryo, at kompositor ay tumatagal ng kanilang sariling landas sa huling kalunus-lunos na kinalabasan dahil, kadalasan, ang Phantom ay maaaring pumatay o nawala sa Opera house habang nasusunog ito. Tiyak na ang ilang mga bersyon ay mas mahusay kaysa sa iba, at maaaring mahirap mapaliit kung saan maaari mong matamasa; kaya, dinadala ko sa iyo ang aking listahan ng limang paboritong Phantoms.

Ang Phantom ng Opera (1925)

Ang isa sa orihinal at pinakamagaling, si Lon Chaney, ang lalaking may isang libong mukha, ay binago ang kanyang sarili sa kakila-kilabot na Phantom na kinahuhumalingan ng magandang si Mary Philbin bilang Christine. Ang pananatiling mas malapit sa orihinal na kwento kaysa sa iba pang mga pag-aangkop, ang Phantom ay ipinanganak na may kaisipan ng isang henyo ngunit malubhang deformed. Ang tahimik na pelikula ay isang obra maestra ng macabre. Suriin ang trailer sa ibaba.

[youtube id = "HYvbaILyc2s" align = "center" mode = "normal" autoplay = "no"]

Phantom ng Opera (1943)

Ang Claude Rains ay humakbang sa papel ng Phantom sa bersyon na ito ng sikat na kwento. Ang malaking pagkakaiba dito ay ang pakikialam ng Phantom sa karera ng batang Christine, na ginampanan ni Susanna Foster, ay nagsimula bago ang kanyang pagkasira. Dala niya ang debosyon ng isang ama sa kanya, at tinutukoy na dapat umasenso ang kanyang karera. Pribado, binabayaran niya ang kanyang mga aralin sa boses at mga relo mula sa orkestra, kung saan tumutugtog siya ng violin sa opera. Kapag nawala sa kanya ang kanyang trabaho bilang isang tagapalabas at hindi na maaaring magbayad para sa mga aralin, nagsisimula nang bumuo ang kanyang kabaliwan. Kinakaharap niya ang isang publisher ng musika na pinaghihinalaan niya na ninakaw ang kanyang musika at pinatay siya, na itinapon lamang sa kanyang mukha ang etching acid, pinapasama siya at pinapunta sa mga catacomb sa ibaba ng opera house. Nagtatampok ng mga magagandang set at mas detalyadong pagpapatakbo na pagtatanghal ng Foster at baritone na si Nelson Eddy, dapat itong makita para sa sinumang deboto ng Phantom.

[youtube id = "sCYhLLbAKx4 ″ align =" center "mode =" normal "autoplay =" no "]

Ang Phantom ng Opera (1989)

Sumusulong sa loob ng 40 taon, na lampas sa isang napakaraming produksyon ng Hammer, isang rock / disco adaption na kinasasangkutan ng isang ulo sa isang record press, at isang ginawa para sa pagbagay sa telebisyon na tila hindi nahanap ang talampakan nito, at nahanap namin ang ating sarili noong 1989 na may isang bagong bersyon ng Phantom na pinagbibidahan ni Robert Englund bilang baliw na kompositor. Dadalhin ang kuwento sa isang mas madidilim na lugar, dito ipinagkalakalan ng Phantom ang kanyang kaluluwa upang ang kanyang musika ay makilala at mahalin ng buong mundo. Sa kalakalan, gayunpaman, ang kanyang mukha ay kakila-kilabot na pagkasira. Malupit niyang pinaslang ang sinumang pumipigil sa karera ni Christine, kahit na buhayin ang balat ng ilan sa kanila, naitatago ang balat na tahiin sa kanyang sariling mukha upang matulungan na magkaila ang kanyang pagkabalisa. Tumataas na sigaw na reyna, si Jill Schoelen, ang pumuno sa papel ni Christine at kung papanoorin mong mabuti, mahahanap mo rin ang site ng isang batang si Molly Shannon bilang kaibigan at kasama ni Christine. Ito ay isang tunay na pelikulang panginginig sa bawat kahulugan ng salita, lubos kong inirerekumenda ito.

[youtube id = "ILumGzFYGz8 ″ align =" center "mode =" normal "autoplay =" no "]

Ang Phantom ng Opera (1998)

Ilang sandali lamang bago lumibot si Dario Argento upang maiangkop ang Phantom. Ang kanyang mga pelikula, lalo na ang mga katulad Suspiria, palaging mayroong isang malaking sukat na naaangkop sa mga pangangailangan ng klasikong kuwentong ito. Noong 1998, nagdala siya sa amin ng isang bagong uri ng Phantom. Dito, ang tungkulin na pamagat ay hindi pisikal na na-deformed ng kaunti. Sa kabaligtaran, si Julian Sands ay kasing gwapo at seksing tulad ng kanilang dating tao na pinalaki ng mga daga sa mga catacomb sa ilalim ng opera house. Sa halip, si Argento ay nagtatanghal ng isang tao na ang pagpapapangit ay nasa kanyang pag-iisip at kaluluwa. Alam lamang ng sociopath ang pagmamahal sa kanyang mga daga at ang kanyang pagkahumaling kay Christine, na ginampanan ng anak na babae ni Argento, ang Asya.

[youtube id = "XkRBwRQb6gc" align = "center" mode = "normal" autoplay = "no"]

Ang Phantom ng Opera (2004)

Dinala ni Joel Schumacher sa entablado ang musikal na yugto ng Andrew Lloyd Webber ng Ang Phantom of the Opera noong taglamig ng 2004. Ang bersyon ay naghangad ng mga live na madla sa loob ng halos dalawang buong dekada sa oras na ito at balisa itong inaasahan ng mga madla na bago ang pagkalat ng produksyon. Ang pagbagay ni Lloyd Webber ay tapat sa orihinal na materyal, lumalawak lamang kung saan kinakailangan upang ibigay ang laman ng mga pangangailangan ng isang buong musikal. Ito ay isang luntiang, mabulok na panoorin ng isang pelikula na may makinang na pagganap ni Gerard Butler sa pamagat na papel at Emmy Rossum bilang Christine. Kung gusto mo ng musikal na teatro na may isang touch of horror, ito ang bersyon para sa iyo.

[youtube id = "44w6elsJr_I" align = "center" mode = "normal" autoplay = "no"]

 

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Editoryal

Bakit AYAW Mong Mabulag Bago Manood ng 'The Coffee Table'

Nai-publish

on

Baka gusto mong ihanda ang iyong sarili para sa ilang bagay kung plano mong manood Ang Coffee Table rentahan na ngayon sa Prime. Hindi kami pupunta sa anumang mga spoiler, ngunit ang pananaliksik ay ang iyong matalik na kaibigan kung ikaw ay sensitibo sa matinding paksa.

Kung hindi ka naniniwala sa amin, baka makumbinsi ka ng horror writer na si Stephen King. Sa isang tweet na inilathala niya noong Mayo 10, sinabi ng may-akda, “May isang Spanish movie na tinatawag ANG COFFEE table on Amazon Prime at Apple +. Ang hula ko ay hindi ka pa, ni minsan sa buong buhay mo, nakakita ng isang pelikulang kasing itim ng isang ito. Nakakatakot at nakakatakot din. Isipin ang pinakamadilim na panaginip ng Coen Brothers."

Mahirap pag-usapan ang pelikula nang walang ibinibigay. Sabihin na nating may ilang bagay sa horror movies na sa pangkalahatan ay wala sa, ahem, table at ang pelikulang ito ay tumatawid sa linyang iyon sa malaking paraan.

Ang Coffee Table

Ang napaka-hindi maliwanag na synopsis ay nagsasabi:

“Hesus (Mag-asawang David) at Maria (Stephanie de los Santos) ay isang mag-asawang dumaranas ng mahirap na oras sa kanilang relasyon. Gayunpaman, sila ay naging mga magulang lamang. Upang hubugin ang kanilang bagong buhay, nagpasya silang bumili ng bagong coffee table. Isang desisyon na magpapabago sa kanilang pag-iral."

Ngunit may higit pa rito, at ang katotohanang maaaring ito ang pinakamadilim sa lahat ng komedya ay medyo nakakabagabag din. Bagama't ito ay mabigat din sa dramatikong bahagi, ang pangunahing isyu ay napaka-bawal at maaaring mag-iwan ng ilang mga tao na may sakit at nabalisa.

Ang masama ay ito ay isang mahusay na pelikula. Ang acting ay phenomenal at ang suspense, masterclass. Pinagsasama-sama na ito ay a pelikulang Espanyol may mga subtitle kaya kailangan mong tingnan ang iyong screen; ito ay masama lamang.

Ang mabuting balita ay Ang Coffee Table hindi ba talaga madugo. Oo, may dugo, ngunit ginagamit ito bilang isang sanggunian lamang kaysa sa isang walang bayad na pagkakataon. Gayunpaman, ang pag-iisip lamang ng kung ano ang dapat na pagdaanan ng pamilyang ito ay nakakatakot at maaari kong hulaan na maraming tao ang magpapasara nito sa loob ng unang kalahating oras.

Ang direktor na si Caye Casas ay gumawa ng isang mahusay na pelikula na maaaring mapunta sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka nakakagambalang nagawa kailanman. Ikaw ay binigyan ng babala.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Trailer Para sa Pinakabagong 'The Demon Disorder' ng Shudder ay Nagpapakita ng SFX

Nai-publish

on

Palaging kawili-wili kapag ang mga award-winning na special effects artist ay naging mga direktor ng horror films. Iyan ang kaso sa Ang Demon Disorder galing sa Steven Boyle na nakagawa ng trabaho Ang matrix Pelikula, Ang Hobbit trilogy, at Hari Kong Na (2005).

Ang Demon Disorder ay ang pinakabagong Shudder acquisition habang patuloy itong nagdaragdag ng mataas na kalidad at kawili-wiling nilalaman sa catalog nito. Ang pelikula ay ang directorial debut ng boyle at sinabi niyang masaya siya na magiging bahagi ito ng library ng horror streamer sa darating na taglagas 2024.

"Kami ay nanginginig na Ang Demon Disorder ay nakarating na sa huling pahingahan nito kasama ang ating mga kaibigan sa Shudder,” sabi ni Boyle. “Ito ay isang komunidad at fanbase na pinahahalagahan namin at hindi kami magiging mas masaya na makasama sila sa paglalakbay na ito!”

Sinasalamin ni Shudder ang mga iniisip ni Boyle tungkol sa pelikula, na binibigyang-diin ang kanyang husay.

“Pagkalipas ng mga taon ng paglikha ng isang hanay ng mga detalyadong visual na karanasan sa pamamagitan ng kanyang trabaho bilang isang special effects na designer sa mga iconic na pelikula, nasasabik kaming bigyan si Steven Boyle ng isang plataporma para sa kanyang feature length directorial debut na may Ang Demon Disorder,” sabi ni Samuel Zimmerman, Pinuno ng Programming para sa Shudder. “Puno ng kahanga-hangang kakila-kilabot sa katawan na inaasahan ng mga tagahanga mula sa master of effects na ito, ang pelikula ni Boyle ay isang nakakaaliw na kuwento tungkol sa pagbagsak ng mga generational na sumpa na parehong nakababahala at nakakatuwa sa mga manonood."

Ang pelikula ay inilarawan bilang isang "Australian family drama" na nakasentro sa, "Graham, isang lalaking pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan mula nang mamatay ang kanyang ama at ang paghihiwalay sa kanyang dalawang kapatid. Si Jake, ang gitnang kapatid, ay nakipag-ugnayan kay Graham na nagsasabing may isang bagay na kakila-kilabot na mali: ang kanilang bunsong kapatid na si Phillip ay sinapian ng kanilang namatay na ama. Si Graham ay nag-aatubili na sumang-ayon na pumunta at tingnan para sa kanyang sarili. Sa pagsasama-sama ng tatlong magkakapatid, sa lalong madaling panahon ay napagtanto nilang hindi sila handa para sa mga puwersa laban sa kanila at nalaman na ang mga kasalanan ng kanilang nakaraan ay hindi mananatiling nakatago. Ngunit paano mo matatalo ang isang presensya na nakakakilala sa iyo sa loob at labas? Isang galit na napakalakas na tumangging manatiling patay?"

Ang mga bida sa pelikula, John Noble (Ang Panginoon ng mga Singsing), Charles CottierChristian Willis, at Dirk Hunter.

Tingnan ang trailer sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo. Ang Demon Disorder magsisimulang mag-stream sa Shudder ngayong taglagas.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Inaalala si Roger Corman ang Independent B-Movie Impresario

Nai-publish

on

Producer at direktor Roger Corman ay may isang pelikula para sa bawat henerasyon na bumalik tungkol sa 70 taon. Ibig sabihin, malamang na napanood na ng mga horror fan na may edad 21 at mas matanda ang isa sa kanyang mga pelikula. Si Mr. Corman ay pumanaw noong Mayo 9 sa edad na 98.

“Siya ay bukas-palad, bukas-puso, at mabait sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Isang tapat at walang pag-iimbot na ama, mahal na mahal siya ng kanyang mga anak na babae,” sabi ng kanyang pamilya sa Instagram. "Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad."

Ang prolific filmmaker ay isinilang sa Detroit Michigan noong 1926. Ang sining ng paggawa ng mga pelikula ay nag-udyok sa kanyang interes sa engineering. Kaya, noong kalagitnaan ng 1950s ay ibinaling niya ang kanyang atensyon sa silver screen sa pamamagitan ng co-producing ng pelikula Highway Dragnet sa 1954.

Makalipas ang isang taon, pupunta siya sa likod ng lens upang magdirekta Limang Baril sa Kanluran. Parang bagay ang plot ng pelikulang iyon Spielberg or Tarantino gagawin ngayon ngunit sa multi-milyong dolyar na badyet: "Noong Digmaang Sibil, pinapatawad ng Confederacy ang limang kriminal at ipinadala sila sa teritoryo ng Comanche upang mabawi ang ginto ng Confederate na nakuha ng Unyon at kumuha ng Confederate na turncoat."

Mula roon ay gumawa si Corman ng ilang pulpy Western, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang interes sa mga halimaw na pelikula simula sa Ang Hayop na May Isang Milyong Mata (1955) at Sinakop nito ang Mundo (1956). Noong 1957, nagdirek siya ng siyam na pelikula na mula sa mga tampok na nilalang (Pag-atake ng Crab Monsters) sa mapagsamantalang teenage dramas (Malabata Manika).

Pagsapit ng dekada 60, napunta sa mga horror movie ang kanyang focus. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ni Edgar Allan Poe, Ang Pit at ang palawit Na (1961), Ang makintab na itim (1961), at Ang Masque ng Red Kamatayan Na (1963).

Noong dekada 70 ay mas marami siyang ginawang paggawa kaysa sa pagdidirek. Sinuportahan niya ang isang malawak na hanay ng mga pelikula, lahat mula sa horror hanggang sa kung ano ang tatawagin giling ngayon. Isa sa kanyang pinakasikat na pelikula mula sa dekada na iyon ay Kamatayan Race 2000 (1975) at Ron Howard'ang unang tampok Kumain My Alikabok Na (1976).

Sa mga sumunod na dekada, nag-alok siya ng maraming titulo. Kung nagrenta ka ng a B-pelikula mula sa iyong lokal na lugar ng pagrenta ng video, malamang na ginawa niya ito.

Kahit ngayon, pagkatapos ng kanyang pagpanaw, iniulat ng IMDb na mayroon siyang dalawang paparating na pelikula sa post: maliit Tindahan ng Halloween Horrors at Crime City. Tulad ng isang tunay na alamat sa Hollywood, nagtatrabaho pa rin siya mula sa kabilang panig.

"Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad," sabi ng kanyang pamilya. "Nang tanungin kung paano siya gustong maalala, sinabi niya, 'Ako ay isang filmmaker, iyon lang.'"

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa