Ugnay sa amin

Balita

Pagsusuri sa Pelikula: 'Horsehead' ay Worth Your Time

Nai-publish

on

Romain Basset's Ulo ng kabayo ay isang solidong pagpasok sa genre na may mataas na kalidad na pag-arte, cinematography, at pangkalahatang kapaligiran.

Isa ito sa isang tila lumalaking bilang ng pagtulog at / o mga pelikulang nauugnay sa panaginip na umuusbong sa isang panahon na wala Bangungot sa Elm Street mga pelikulang lalabas, sinamahan ng mga pamagat tulad Ang Bangungot, Bago Ako Gumising, at marahil sa iba na hindi ko maalala ang nasa itaas ng aking ulo. Ngunit huwag kang magkamali. Hindi ito Freddy movie.

Ang opisyal na buod ay ang mga sumusunod:

Ang magandang batang si Jessica ay bumalik sa kanayunan ng kanyang pamilya para sa libing ng kanyang lola kung saan siya ay pinagmumultuhan ng paulit-ulit na bangungot ng isang halimaw na may ulong kabayo. Habang tinatangka niyang semi-malay na mag-navigate sa tanawin ng panaginip na ito, sinimulan ni Jessica na tuklasin ang mga lihim sa likod ng malaswang pagpapakitang ito. Nakakatakot at nakakakilabot, nakakagulat at nakakagulat, ang HORSEHEAD ay isang nakakatakot-pantasiya na nagbigay pugay sa mga klasikong European shockers nina Dario Argento at Mario Bava habang naghahatid ng hindi malilimutang mga imahe na kapwa nakakagambala at nakakaakit.

Ako ay ganap na sumasang-ayon na ang pelikula ay nakamamatay at may isang napaka-klasikong European pakiramdam dito. Tiyak na naalala ko ang ilan sa mga klasikong gawa ni Argento minsan, ngunit iyon ay halos mula sa tukoy at paminsan-minsang pag-shot nang higit pa kaysa sa pelikula sa kabuuan.

Sa ibabaw, ito ay mukhang isang pelikula tungkol sa isang babae na kinilabutan ng isang lalaki na may isang Horsehead sa kanyang mga pangarap. Iyon ay hindi ganap na hindi tumpak, ngunit ito ay isang hindi kapani-paniwalang sobrang pagpapaliwanag ng kung ano ang nangyayari. Ang pelikula ay higit pa tungkol sa isang pamilya, ang nakatagong nakaraan, at isang babae na nagawang alisan ng takip ang nakaraan sa pamamagitan ng pag-uudyok ng mga masasamang pangarap. Ginagawa ito para sa isang kagiliw-giliw na pabago-bago, na hindi nagdadala ng Pangarap na Guro tono na maaari mong isipin mula sa paglalarawan na iyon.

Ang iskor ang tunay na nagbibigay Ulo ng kabayo ang nakakatakot at hindi nakakabagabag na tono nito. Ang isang pakiramdam ng pagkabalisa ay na-set up nang maaga dahil dito (Ang paglitaw ng pangalan ni Philippe Nahon sa mga paunang kredito ay nakatulong din. Ang taong iyon ay nakakatakot lamang bilang magkantot) Ang pagiging epektibo ng pelikula ay tungkol sa tono. Madilim ang ilaw at ang disenyo ng tunog ay napakahusay na nag-aambag sa isang patuloy na pagkabalisa kahit na sa kabilang banda mga pangyayaring pangkaraniwan, tulad ng isang pamilya na nakaupo sa mesa na kumakain ng pagkain. Dahil sa sensasyong ito, naramdaman mo na ang bawat eksena ay sa katunayan makabuluhan. Hindi mo alam kung ano ang mangyayari o kung paano makukuha ang mga baluktot na bagay. Ang katotohanan na ang pelikula ay patuloy na nadulas pabalik-balik sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay bubuo lamang doon.

Hindi ako sigurado na lubos kong naiintindihan ang bawat sandali na nagbibigay ng grasya sa screen Ulo ng kabayo, ni hindi ako sigurado na dapat ako. Alinmang paraan, nakakakuha ako ng impression na ang maraming panonood ay magpapabuti lamang sa kasiyahan ng isang tao sa pelikula, na karaniwang isang magandang tanda para sa mahabang buhay ng isang larawan.

Hindi ko kinakailangan ilagay Ulo ng kabayo sa aking nangungunang limang ng taon hanggang ngayon, ngunit sa mga nakita ko sa ngayon, tiyak na mayroon ako sa nangungunang sampung, kahit na maaaring magbago habang umuusad ang taon. Alinmang paraan, nag-aalok ang pelikula ng higit na pahahalagahan at tiyak na sulit na suriin ito.

Ito ang pangatlong bagong pagpapakawala mula sa Artsploitation na nasuri ko, at sasabihin ko lamang na dalawa sa tatlo ang hindi masama Ulo ng kabayo at Der samurai  pagiging kahanga-hanga at natatanging mga pelikula kahit na ako hindi naibenta on Ang Bahay na may 100 Mata. Tiyak na inaasahan ko ang higit pa sa kanilang mga paglabas.

Ulo ng kabayo tumama sa DVD at Blu-ray sa Hunyo 23.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Editoryal

Bakit AYAW Mong Mabulag Bago Manood ng 'The Coffee Table'

Nai-publish

on

Baka gusto mong ihanda ang iyong sarili para sa ilang bagay kung plano mong manood Ang Coffee Table rentahan na ngayon sa Prime. Hindi kami pupunta sa anumang mga spoiler, ngunit ang pananaliksik ay ang iyong matalik na kaibigan kung ikaw ay sensitibo sa matinding paksa.

Kung hindi ka naniniwala sa amin, baka makumbinsi ka ng horror writer na si Stephen King. Sa isang tweet na inilathala niya noong Mayo 10, sinabi ng may-akda, “May isang Spanish movie na tinatawag ANG COFFEE table on Amazon Prime at Apple +. Ang hula ko ay hindi ka pa, ni minsan sa buong buhay mo, nakakita ng isang pelikulang kasing itim ng isang ito. Nakakatakot at nakakatakot din. Isipin ang pinakamadilim na panaginip ng Coen Brothers."

Mahirap pag-usapan ang pelikula nang walang ibinibigay. Sabihin na nating may ilang bagay sa horror movies na sa pangkalahatan ay wala sa, ahem, table at ang pelikulang ito ay tumatawid sa linyang iyon sa malaking paraan.

Ang Coffee Table

Ang napaka-hindi maliwanag na synopsis ay nagsasabi:

“Hesus (Mag-asawang David) at Maria (Stephanie de los Santos) ay isang mag-asawang dumaranas ng mahirap na oras sa kanilang relasyon. Gayunpaman, sila ay naging mga magulang lamang. Upang hubugin ang kanilang bagong buhay, nagpasya silang bumili ng bagong coffee table. Isang desisyon na magpapabago sa kanilang pag-iral."

Ngunit may higit pa rito, at ang katotohanang maaaring ito ang pinakamadilim sa lahat ng komedya ay medyo nakakabagabag din. Bagama't ito ay mabigat din sa dramatikong bahagi, ang pangunahing isyu ay napaka-bawal at maaaring mag-iwan ng ilang mga tao na may sakit at nabalisa.

Ang masama ay ito ay isang mahusay na pelikula. Ang acting ay phenomenal at ang suspense, masterclass. Pinagsasama-sama na ito ay a pelikulang Espanyol may mga subtitle kaya kailangan mong tingnan ang iyong screen; ito ay masama lamang.

Ang mabuting balita ay Ang Coffee Table hindi ba talaga madugo. Oo, may dugo, ngunit ginagamit ito bilang isang sanggunian lamang kaysa sa isang walang bayad na pagkakataon. Gayunpaman, ang pag-iisip lamang ng kung ano ang dapat na pagdaanan ng pamilyang ito ay nakakatakot at maaari kong hulaan na maraming tao ang magpapasara nito sa loob ng unang kalahating oras.

Ang direktor na si Caye Casas ay gumawa ng isang mahusay na pelikula na maaaring mapunta sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka nakakagambalang nagawa kailanman. Ikaw ay binigyan ng babala.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Trailer Para sa Pinakabagong 'The Demon Disorder' ng Shudder ay Nagpapakita ng SFX

Nai-publish

on

Palaging kawili-wili kapag ang mga award-winning na special effects artist ay naging mga direktor ng horror films. Iyan ang kaso sa Ang Demon Disorder galing sa Steven Boyle na nakagawa ng trabaho Ang matrix Pelikula, Ang Hobbit trilogy, at Hari Kong Na (2005).

Ang Demon Disorder ay ang pinakabagong Shudder acquisition habang patuloy itong nagdaragdag ng mataas na kalidad at kawili-wiling nilalaman sa catalog nito. Ang pelikula ay ang directorial debut ng boyle at sinabi niyang masaya siya na magiging bahagi ito ng library ng horror streamer sa darating na taglagas 2024.

"Kami ay nanginginig na Ang Demon Disorder ay nakarating na sa huling pahingahan nito kasama ang ating mga kaibigan sa Shudder,” sabi ni Boyle. “Ito ay isang komunidad at fanbase na pinahahalagahan namin at hindi kami magiging mas masaya na makasama sila sa paglalakbay na ito!”

Sinasalamin ni Shudder ang mga iniisip ni Boyle tungkol sa pelikula, na binibigyang-diin ang kanyang husay.

“Pagkalipas ng mga taon ng paglikha ng isang hanay ng mga detalyadong visual na karanasan sa pamamagitan ng kanyang trabaho bilang isang special effects na designer sa mga iconic na pelikula, nasasabik kaming bigyan si Steven Boyle ng isang plataporma para sa kanyang feature length directorial debut na may Ang Demon Disorder,” sabi ni Samuel Zimmerman, Pinuno ng Programming para sa Shudder. “Puno ng kahanga-hangang kakila-kilabot sa katawan na inaasahan ng mga tagahanga mula sa master of effects na ito, ang pelikula ni Boyle ay isang nakakaaliw na kuwento tungkol sa pagbagsak ng mga generational na sumpa na parehong nakababahala at nakakatuwa sa mga manonood."

Ang pelikula ay inilarawan bilang isang "Australian family drama" na nakasentro sa, "Graham, isang lalaking pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan mula nang mamatay ang kanyang ama at ang paghihiwalay sa kanyang dalawang kapatid. Si Jake, ang gitnang kapatid, ay nakipag-ugnayan kay Graham na nagsasabing may isang bagay na kakila-kilabot na mali: ang kanilang bunsong kapatid na si Phillip ay sinapian ng kanilang namatay na ama. Si Graham ay nag-aatubili na sumang-ayon na pumunta at tingnan para sa kanyang sarili. Sa pagsasama-sama ng tatlong magkakapatid, sa lalong madaling panahon ay napagtanto nilang hindi sila handa para sa mga puwersa laban sa kanila at nalaman na ang mga kasalanan ng kanilang nakaraan ay hindi mananatiling nakatago. Ngunit paano mo matatalo ang isang presensya na nakakakilala sa iyo sa loob at labas? Isang galit na napakalakas na tumangging manatiling patay?"

Ang mga bida sa pelikula, John Noble (Ang Panginoon ng mga Singsing), Charles CottierChristian Willis, at Dirk Hunter.

Tingnan ang trailer sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo. Ang Demon Disorder magsisimulang mag-stream sa Shudder ngayong taglagas.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Inaalala si Roger Corman ang Independent B-Movie Impresario

Nai-publish

on

Producer at direktor Roger Corman ay may isang pelikula para sa bawat henerasyon na bumalik tungkol sa 70 taon. Ibig sabihin, malamang na napanood na ng mga horror fan na may edad 21 at mas matanda ang isa sa kanyang mga pelikula. Si Mr. Corman ay pumanaw noong Mayo 9 sa edad na 98.

“Siya ay bukas-palad, bukas-puso, at mabait sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Isang tapat at walang pag-iimbot na ama, mahal na mahal siya ng kanyang mga anak na babae,” sabi ng kanyang pamilya sa Instagram. "Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad."

Ang prolific filmmaker ay isinilang sa Detroit Michigan noong 1926. Ang sining ng paggawa ng mga pelikula ay nag-udyok sa kanyang interes sa engineering. Kaya, noong kalagitnaan ng 1950s ay ibinaling niya ang kanyang atensyon sa silver screen sa pamamagitan ng co-producing ng pelikula Highway Dragnet sa 1954.

Makalipas ang isang taon, pupunta siya sa likod ng lens upang magdirekta Limang Baril sa Kanluran. Parang bagay ang plot ng pelikulang iyon Spielberg or Tarantino gagawin ngayon ngunit sa multi-milyong dolyar na badyet: "Noong Digmaang Sibil, pinapatawad ng Confederacy ang limang kriminal at ipinadala sila sa teritoryo ng Comanche upang mabawi ang ginto ng Confederate na nakuha ng Unyon at kumuha ng Confederate na turncoat."

Mula roon ay gumawa si Corman ng ilang pulpy Western, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang interes sa mga halimaw na pelikula simula sa Ang Hayop na May Isang Milyong Mata (1955) at Sinakop nito ang Mundo (1956). Noong 1957, nagdirek siya ng siyam na pelikula na mula sa mga tampok na nilalang (Pag-atake ng Crab Monsters) sa mapagsamantalang teenage dramas (Malabata Manika).

Pagsapit ng dekada 60, napunta sa mga horror movie ang kanyang focus. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ni Edgar Allan Poe, Ang Pit at ang palawit Na (1961), Ang makintab na itim (1961), at Ang Masque ng Red Kamatayan Na (1963).

Noong dekada 70 ay mas marami siyang ginawang paggawa kaysa sa pagdidirek. Sinuportahan niya ang isang malawak na hanay ng mga pelikula, lahat mula sa horror hanggang sa kung ano ang tatawagin giling ngayon. Isa sa kanyang pinakasikat na pelikula mula sa dekada na iyon ay Kamatayan Race 2000 (1975) at Ron Howard'ang unang tampok Kumain My Alikabok Na (1976).

Sa mga sumunod na dekada, nag-alok siya ng maraming titulo. Kung nagrenta ka ng a B-pelikula mula sa iyong lokal na lugar ng pagrenta ng video, malamang na ginawa niya ito.

Kahit ngayon, pagkatapos ng kanyang pagpanaw, iniulat ng IMDb na mayroon siyang dalawang paparating na pelikula sa post: maliit Tindahan ng Halloween Horrors at Crime City. Tulad ng isang tunay na alamat sa Hollywood, nagtatrabaho pa rin siya mula sa kabilang panig.

"Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad," sabi ng kanyang pamilya. "Nang tanungin kung paano siya gustong maalala, sinabi niya, 'Ako ay isang filmmaker, iyon lang.'"

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa