Ang "The Devil's Candy," ay isang masigasig na pelikulang panginginig mula sa direktor ng Tasmanian na si Sean Byrne ng kritikal na papuri sa 2015 na "The Loved Ones."

Dito siya kumukuha ng ibang diskarte sa genre na nagsasakripisyo ng dugo at lakas ng loob ng kanyang inaugural na gawain at pinalitan ito ng direksyon ng kapaligiran at sining. Ang resulta ay hindi kasing bigat ng kamay tulad ng karamihan sa mga supernatural na thriller, ngunit nararapat itong tingnan kung makikita lamang ang potensyal na direktor na ito ay tiyak na magpapakita sa hinaharap.

Ang kwentong ito ay nagsasangkot ng Hellman's, isang pamilya ng malayang masiglang magulang at kanilang tin-edyer na anak na babae na bumili ng bahay sa isang liblib na bahagi ng kanayunan ng Texas.

Ang ahente ng real estate na nasa ilalim ng ligal na pananatili ay dapat na ipagbigay-alam sa kanila na ang isang pagpatay ay naganap sa kasaysayan ng bahay, na nilalaro sa pagkakasunud-sunod ng pagbubukas ng pelikula, ngunit hindi siya nag-aalok ng iba pang mga detalye.

Hindi maipasa ang malaking presyo, lumipat sila sa bahay kahit na mas malayo ito mula sa pagmamadalian ng bayan kaysa komportable ang ina.

Ito ay isang kapus-palad na desisyon dahil ang orihinal na mamamatay-tao na si Ray Smilie (Pruitt Taylor Vince) ay paikot-ikot pa rin sa bayan na naririnig ang diyablo na sumasayaw ng sinaunang banal na kasulatan sa kanyang ulo na maaari lamang niyang mapusok sa pamamagitan ng paglalaro ng malalakas na riff ng gitara at pagpatay sa mga bata.

Bumabalik siya sa kanyang dating bahay upang pahirapan ang pamilya habang sinusubukan ng tatay na alamin ang dahilan na nagkakaroon siya ng mga blackout na nagreresulta sa ilang tunay na nakakagambalang ngunit mahusay na likhang sining.

Ang Candy ng Diyablo ay hindi isang pagkatakot, siya ay nag-crawl-out-of-the-TV shocker, sa halip ay ginugugol ni Bryne ang kanyang oras upang bigyan ang lahat ng kanyang tauhan ng pagkakataong ipakita ang kanilang mga gawa lalo na ang kanyang lalaking lead na si Jesse (Ethan Embry) na nagdurusa sa pamamagitan ng pag-aalis, masining na pakikibaka at bonding ng ama / anak na babae.

Ang kanilang anak na si Zooey na ginampanan ni Kiara Glasco ay tama sa kanyang mapanghimagsik na yugto, ngunit talagang wala siyang hamon dahil ang kanyang mga magulang ay higit na tumatanggap kaysa sa karamihan.

Si Itay ay isang nagpupumilit na artista na may maraming mga hindi pinahahalagahang ideya habang ang ina Astrid (Shiri Appleby) ay tila gumagawa ng kanyang sariling bagay at sa ilang kadahilanan ay hindi maaaring kunin ang kanilang anak na babae mula sa paaralan; ang responsibilidad na iyon ay nahuhulog kay tatay at kung minsan ay hindi niya makuha ang tama.

Marahil ay hindi ako masisisi ng direktor sa pagturo ng kanyang lead na lalaki ay may isang kamangha-manghang pagkakahawig kay Matthew McConoughey, o moreso, ang Anglo-centric na mukha ni Hesukristo. At may katuturan kung pahalagahan mo ang mabuti kumpara sa kasamaan nang banayad (At hindi gaanong banayad; ang pangalan ng ama ay si Jesse Hellman) ng storyline.

Si Jesse ay dapat na pumunta mula sa walang batayan, acrylic stain na konseptuwalista sa isang nalilito na tao na pinagmumultuhan ng hindi nakakagulat na mga pangitain. Sinusubukan din niyang protektahan ang kanyang pamilya mula kay Ray Smilie na nakasuot ng isang pulang suot na nag-iikot sa kanyang anak na babae na may malintent at isang malaking lagabas ng pruning.

Ang lahat ng pag-igting na ito ay mahusay na inilalarawan sa pamamagitan ng Embry, tulad ng karera para kay Ray na agawin ang kanyang anak na babae, mayroon ding pangangailangan ng pag-isip kung bakit bigla siyang may mga pangitain at pagpipinta ng mga demonyo sa mga paru-paro.

Ang anak na babae, tila, ay isang panlabas na panlipunan, pinapaboran ang acid metal at vintage hard rock sa anupaman. Siya ay mahalaga sa balangkas at mayroong isang medyo taut na tanawin na kinasasangkutan ng duct tape, ngunit ito ang pelikula ni Embry at alam ni Byrne na kung saan dapat manatili ang kanyang pansin.

Hindi tulad ng pagpapahirap sa direktor ng porn debut na The Loved Ones, kung saan ang katatakutan ay nagmula sa sociopaths na nagsisiwalat sa sining ng mutilation, kahiya-hiya, at kanibalismo, ang The Devil's Candy ay tumatagal ng kabaligtaran na diskarte kung saan ang cinematography, direksyon ng art at tono ay halos nagsisilbing reel ng director at mabisa. sabihin sa mga manonood na maaaring wala siyang maabutan sa kakila-kilabot na apela.

In Ang Mga Mahal, Nagbigay pugay si Byrne kay Stanley Kubrick Ang kumikinang sa kanyang paggamit ng wallpaper sa kusina na patterned pagkatapos ng iconic na carpeting ng Overlook.

Narito ang kanyang mga sanggunian ay naiwan sa mga aparato ng kanyang lead. Ang embry ay dapat na mag-channel ng ilang kakanyahan ng Jack Torrance para kay Byrne upang gawin ang koneksyon. Marahil ito ay isang pagkilala hindi lamang kay Kubrick, ngunit Nicholson.

Kahit na ang "The Devil's Candy" ay hindi magbibigay sa iyo ng bangungot, malinaw sa bawat maingat na naka-frame na shot at pagganap ni Embry, si Byrne ang maestro sa likod ng podium na nagsasagawa ng bawat seksyon ng mga bagay na may isang mahusay at matatag na kamay. At lahat ng nanonood ng baton ay nasa perpektong bahagi ng kanilang bahagi.

Papalayo sa "The Devil's Candy," Naiwan akong nagtataka kung saan ako mas nasasabik; Ang susunod na gawaing direktoryo ni Byrne o ang susunod na tungkulin ni Embry.

Ang "The Devil's Candy" ay isang naka-istilong thriller na dinidirekta ng isang taong malinaw na nagpapatakbo ng isang masikip na barko.