Ugnay sa amin

Balita

Ito ay 2017. Nasaan ang Mga Queer Horror Character?

Nai-publish

on

Narito na naman ang Pride Month. Ngayong taon ipinagdiriwang namin ang dalawang taon mula nang magpasya ang Korte Suprema para sa pagkakapantay-pantay ng kasal. Ipinagdiriwang namin ang mas mataas na kakayahang makita sa parehong telebisyon at pelikula para sa mga character at isyu ng LGBTQ. Malayo pa ang lalakarin natin kasama ang isang Bise Presidente na naniniwala sa conversion therapy at isang Pangulo na nagpapanggap na wala kaming lahat maliban kung maaari niya kaming magamit sa ilang paraan, ngunit gumawa kami ng mga hakbang.

At gayon pa man ...

Bilang isang bakla na isang masugid na tagahanga ng panginginig sa takot, hindi ko maiwasang mapansin na may isa pang taon na dumating at nawala nang walang isang solong karakter sa isang pangunahing pelikula ng panginginig sa takot. Hindi isa, at bago ka tumalon sa aking kaso, pag-isipan ito. Hindi ako nagsasabi tungkol sa subtext. Hindi ko pinag-uusapan sandali na paramdam sa posibilidad na isang character ay maaaring maging in ilang paraan pinaghihinalaang bilang isang miyembro ng pamayanan ng LGBTQ. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa isang character na LGBTQ na nakasulat at gumanap nang ganoong paraan.

Hanggang kamakailan lamang, hindi ko mailagay ang aking daliri nang eksakto sa isang dahilan kung bakit ito ay palagi kaming tinanggal. Tiyak na kasama kami sa mga indie film sa lahat ng oras. Sa katunayan, mayroong isang host ng mga independiyenteng pelikula na hindi lamang itinampok ang mga mahihirap na character sa nakaraang taon, ngunit ang buong mga pelikula ay naitayo sa paligid nila, ngunit ang problema ay ang karamihan ay walang mapagkukunan o maabot ang malawak na madla.

Ilan sa inyong napanood ang maikling pelikula ni Dominic Haxton na “Tonight It You”? Ang 2016 maikling pelikula ay nakasentro sa paligid ng CJ na lumabas ng isang gabi para sa isang hookup at nahahanap ang kanyang sarili sa gitna ng isang exorcism na naging napakasindak. Ilan na ang nakakita Tuhugin Aling mga sentro sa paligid ng isang batang gay na umuuwi upang mai-seal ang kasunduan sa paglabas sa kanyang pamilya, natagpuan lamang silang pinatay at siya at ang kanyang mga kaibigan ay nasubaybayan ng isang feral killer na may isang pitchfork para sa isang kamay?

May mga pagbubukod dito, syempre. Ang isa ay dapat palakpakan Ang Pagkuha kay Deborah Logan mula 2014 para sa hindi lamang pagsasama ng isang lesbian character sa kanilang pelikula, ngunit din para sa paggawa sa kanya ang pinaka-totoong tomboy na nakita ko sa isang pelikulang nakakatakot. Wala siya roon upang titillate ang batang demograpikong lalaki sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng halos kalahating hubad at pagpasa sa iba pang mga babaeng character. Sa halip, siya ay isang ganap na nabuong babaeng character na nakikipag-usap sa mga kakila-kilabot na pangyayari na nagkataon lamang na isang tomboy.  Deborah Logan sumabog dahil sa bibig tungkol sa mahusay na pelikula at umabot sa isang mas malawak na madla kaysa sa inaasahan ng mga gumagawa ng pelikula.

Sina Anne Ramsay at Jill Larson sa The Taking of Deborah Logan

Marami sa mga tagagawa ng pelikula na ito ay hindi kailanman nakikita ang ganitong uri ng pagsunod, ngunit patuloy silang gumana, lumilikha ng mga bagong nakatutuwang character para sa mga madla na lumubog ang kanilang ngipin, at nagsusumamo kami para sa kanila kahit na hindi sila ang pinakamagaling na pelikula dahil gutom kami sa representasyon. .

Ngunit balikan natin ang isyu sa kamay. Ano ang pinapanatili ang mga hindi kilalang character sa mga mainstream na horror films? Hindi ba lamang tayo nakasusulat sa mga script o ang mga ulo at tagagawa ng studio ay pumapasok upang gumawa ng mga pagbabago? At bakit mahalaga pa rin ito?

OK, paghiwalayin natin ito:

 Ang mga hindi kilalang character ba ay hindi sinusulat sa mga script o ang aming mga oryentasyon ay itinatuwid upang gawing mas komportable ang mga squeamish suit?

Masaya ako sa pagsasalita sa isang bantog na tagasulat ng Hollywood kamakailan at nahanap namin ang aming sarili sa partikular na paksang ito. Nabanggit niya na sa bawat solong ng kanyang mga script, palagi siyang nagsasama ng isa o dalawang mga hindi kilalang character. Ikinalungkot niya na sa karamihan ng oras ay nabago ang mga orientation ng mga tauhan at sa dalawang kadahilanan.

  1. Ang artista na gampanin sa papel ay hindi komportable sa paglalaro ng bakla o ayaw ng kanyang representasyon na ma-type siya nang maaga sa kanyang karera. Sabi ko kalokohan to. Kung ang isang artista ay hindi komportable sa paglalaro ng bakla, hindi dapat siya nag-audition para sa bahagi. Maraming mga mahihirap na artista roon at alam kong kailangang magkaroon ng isa sa kanila na tatalon sa pagkakataong gampanan ang papel. Kung ikaw ay isang tuwid na lalaki na hindi maaaring maglaro ng gay dahil takot ka sa sasabihin ng mga tao o sa palagay mo hindi mo ito mahawakan, yumuko nang kaaya-aya o, mas mabuti pa, huwag mag-audition para sa papel na ginagampanan ang unang lugar sa pag-asang magbabago ito sa paglaon.
  2. Napangisi ang mga tagagawa. Ang manunulat na nakausap ko ay nagsabi na hindi siya nagkaroon ng problema sa isang direktor na nais na baguhin ang oryentasyon ng kanyang mga character, at tiyak na hindi ito mula sa mga operator ng camera at iba`t ibang mga tauhan. Hindi, ang kanyang mga problema ay halos palaging nagmula sa mga tagagawa. Ang mga tagagawa na "nag-aalala mawawala ang ilan sa kanilang mga tagapakinig" kung mayroon silang isang pangunahing tauhan kung sino ang bakla. Ang mga tagagawa na nag-aalala na hindi nila maibebenta ang isang pelikula sa ilang mga lugar sa bansa / mundo dahil ang isang character ay gay. Ibig kong sabihin, ayon sa karapatang panrelihiyon na responsable tayo para sa mga lindol, mga wrecks ng tren, at iba't ibang mga kalamidad, kaya't sa palagay ko hindi ganoon kadali na ang pelikula ay maaaring mawalan ng kaunting pera. Ang aking tanong sa kanila, gayunpaman, ay kung na-crunched nila ang mga numero sa kung magkano ang pera na makukuha nila mula sa pamayanan ng LGBTQ kung itinago nila ang mga character na iyon habang nakasulat.

Bakit mahalaga pa rin?

Denis O'Hare bilang Liz Taylor sa American Horror Story

Upang maging ganap na lantad, sapagkat ginagawa nito. Ang target na madla para sa mga horror films ayon sa SlideShare.com ay mas mababa sa gitnang uri ng puting kalalakihan na may edad 15-25. Maaaring sorpresa ka o hindi maaari mong malaman na mayroong isang makabuluhang overlap ng mga demograpiko sa mga pangkat na nakalista ng Pakikipag-ugnay sa Karapatang Pantao tulad ng malamang na gumawa ng mga krimen sa poot laban sa pamagat na pamayanan.

Ngayon, isipin kung maaari nating gawing normal ang mga character na kakatwa para sa partikular na demograpikong ito. Isipin kung nakita nila, mas regular, ang mga character sa mga nakakatakot na pelikula na, sa katunayan, LGBTQ. Hindi iyon ang pinakamahalagang bagay sa kanila. Hindi iyon ang bagay na pinakatanyag tungkol sa kanila. Nagkataon lamang na maging mapanghimagsik sila at nakikipag-usap sa parehong slasher / pagbabanta tulad ng iba pa sa pelikula.

Gayundin, ang mga batang tagahanga ng nakatatakot na panginginig sa takot, tulad ng iba pa, ay tumingin para sa kanilang sarili sa pelikula. Magugulat ka lamang kung gaano ang kahulugan sa isang batang mahiwagang bata na makita ang isang tulad nila sa pelikula at malaman na hindi sila nag-iisa sa mundong ito. Bakit sa palagay mo patuloy na napakahusay na ginagawa ng "American Horror Story" sa mga rating kasama ng mga batang madla na madla? Si Ryan Murphy, dahil siya ay gay mismo, ay patuloy na nagsusulat ng mga hindi kilalang character para sa palabas sa bawat panahon. Magulat ka kung magkano ang nakikita ang kanilang sarili sa pelikula ay maaaring mangahulugan ng pagkakaiba sa pagitan ng buhay at kamatayan.

At sa wakas, ano ang sagot?

Mark Patton at Robert Rusler sa Isang Bangungot sa Elm Street 2

Kaya, para sa mga nagsisimula, iyon ay hindi malinaw na hiwa. Oo, nais namin ng representasyon sa takot, ngunit tulad ng mga minorya ng aktor na para sa isang Oscar, hindi namin nais na ito ay pakiramdam tulad ng isang pang-aliw na premyo o na ibinigay sa amin upang matiyak lamang kami. Gayunpaman, nararamdaman ko na ang mga kompromiso mula sa magkabilang panig ay kailangang gawin bago ang lahat ng ito ay masabi at magawa.

Para sa isang bagay, dapat tayong maging handa na tanggapin ang pagiging stereotype sa hindi bababa sa ilang degree, lalo na sa simula. Lahat ng tao sa isang nakakatakot na pelikula ay isang uri ng stereotype. Mula sa pipi na kulay ginto hanggang sa malibog na jock hanggang sa wimpy nerd na may pusong ginto hanggang sa huling batang babae, ang genre ay batay sa mga tropang ito. Iyon ang buong dahilan Cabin sa Woods umiiral. Ito ay isang pagkagalit, ngunit ang isa na dapat paghirapan kung nais nating makatuntong. Pagkatapos ng lahat, para sa bawat Laurie Strode na lumiliko at nakikipaglaban, mayroong isang daang Lyndas at Annies na pinaglilingkuran sa chopping block.

Gayundin, ang mga tagagawa, manunulat, atbp. Ay kailangang makilala tayo sa kalahati. Ipinapangako namin kung isusulat mo kami sa iyong mga pelikula at ipakita sa amin sa pamamagitan ng parehong lens tulad ng lahat, magpapakita kami. Manonood kami at isasama namin ang mga kaibigan.

Gayunpaman, hindi namin maaaring tanggapin nang diretso ang tokenism. Ang pagiging token queer ay maaaring maging halos mapanganib na hindi rin kinakatawan. Ang nakakatakot na blogger na si Wendy N. Wagner ay nagsabi nito sa tokenism:

"Ano ang ginagawang nakakabigo kapag ang mga hindi magandang mangyari sa mga hindi kilalang character ay na kadalasan na ang mahihirap na mag-asawa - o ang isang hindi kilalang character - iyon lang, sila lamang ang mga nakatawa sa screen, at sila ay uri ng tulad ng token . At anumang oras na mayroon kang isang sitwasyon kung saan ang isang tao ay ang token, ang mga ito ay uri ng tulad ng stand-in para sa bawat mahinahong tao na nanonood ng pelikula. … [Ngunit] kapag mayroon kang isang buong grupo ng mga hindi kilalang mga character at hindi magagandang bagay na nangyayari, ito ay tulad ng, well, sumisindak sindak. … Kung mayroon kang maraming magagaling na mga character na kakatwa sa iyong kwento, hindi talaga mahalaga kung ang isa sa kanila ay naputol ang kanilang ulo at sinipsip ni Cthulhu ang kanilang dugo, dahil mangyayari lamang ito sa lahat. "

Para sa mga nabasa na hanggang dito at nagtataka kung ano ang solusyon, natatakot akong walang malinaw na sagot maliban sa mga kakaibang tagahanga ng kilabot saanman nais at sa ilang mga pagkakataon ay kailangang makita ang kanilang mga sarili sa onscreen.

Alam ko ito: Sa loob ng 20 taon, ayaw namin Isang Bangungot sa Elm Street 2 at Impyerno baluktot upang maging nag-iisa lamang na mga pelikula na agad na maiisip kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pelikulang hindi nakakatakot. Kami ay higit pa sa dalawang pelikulang ito at hinihiling namin ang higit pa sa mga nakakatakot na filmmaker.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update habang patuloy naming ginagawang nakakatakot ang pamilyar sa mga paraang hindi mo naisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa