Ugnay sa amin

Balita

Pagkalipas ng 40 Taon, ang 'Suspiria' ay Pa rin Nakasindak at Magandang Gawa ng Sining

Nai-publish

on

hinala

Ngayon ay markahan ang ika-40 Anibersaryo ng paglabas ng Amerikano ng seminal film ni Dario Argento, Suspiria. habang isang muling paggawa ay nasa mga gawa, marami ang nag-iisip na ang orihinal ay isang sagradong piraso ng sining na maaaring hindi muling likhain. Ang mga puspos na kulay, cavernous set, marka ng pagtaas ng buhok, at off-paglalagay ng tono ng pelikula ay ginagawang tunay na iconic.

Kaya ngayon, maglaan tayo ng isang minuto upang muling bisitahin ang hindi masukat na kagandahan ni Dario Argento Suspiria.

sa pamamagitan ni Giphy

Una, ang visual tone ng pelikula ay hindi kapani-paniwala. Ang buhay na buhay na kulay ay malayo mula sa karaniwang madilim at mabangis na mga eksenang nakasanayan na namin sa mga nakakatakot na pelikula. Ang bawat hanay ay luntiang at maliwanag, ngunit ang mga kulay na ginamit ay halos hindi nakakagulat na mga shade ng pangunahing mga kulay - malalim na pula, madilim na dilaw at mayamang mga blues.

Sa pamamagitan lamang ng paglalagay ng pangunahing mga kulay, ang naka-bold na palette ay nagpapalubha sa mga pandama. Ang paggamit ng mga pangalawang kulay ay lilikha ng isang pakiramdam ng balanse, kaya sa pamamagitan lamang ng pagbibigay sa amin ng mga shade ng pula, asul, dilaw, itim at puti, pakiramdam namin ay sobrang lakas. Ito ay isang banayad na paraan upang lumikha ng isang reaksyon mula sa iyong madla, ngunit epektibo ito.

sa pamamagitan ng Tumblr

Ang mga eksena na kinunan sa scheme ng kulay na ito ay karaniwang itinatakda sa masikip na mga pasilyo o nakapaloob na mga puwang. Bilang isang resulta, ang bawat silid, bawat eksena, ay nararamdaman na ang mga pader ay sumasara sa iyo. Kapag ginamit ang mga mas magaan na shade, bukas ang mga silid, ngunit kinunan mula sa malayo. Ang paksa ay tila maliit at hindi gaanong mahalaga, nagpapakita ng mga palatandaan ng pagkabalisa sa isang silid na karaniwang mukhang maliwanag at kalmado.

Ang arkitektura ay nakamamanghang at parang panaginip. Ang mga pattern at accent ay malayang ginagamit upang lumikha ng isang abalang eksena, kahit na nakatigil ang kamera.

sa pamamagitan ni Amino

Ang mga set ng kanilang mga sarili ay napakarilag at talagang maaari akong magpatuloy tungkol sa disenyo, dahil ito ay isa sa mga elemento na talagang pinaghiwalay ang pelikulang ito. Ang paraan ng mga kulay at ng presyur na tono ng pelikula na makipag-usap nang magkasama ay maganda.

Ngayon, idagdag natin sa musika.

Ang patuloy na iskor ni Goblin ay inaasar kami ng graba, bahagya nang maririnig na mga bulong sa ibabaw ng isang paulit-ulit, simpleng tono. Nakakabaliw ang epekto at lumilikha ng pag-igting sa paraang hindi magagawa ng maraming mga modernong tagagawa ng pelikula.

Tulad ng sue-eyed na si Suzy (sa isang hindi nagalaw na pagganap ni Jessica Harper) ay ginalugad ang paaralan sa pamamagitan ng rurok ng pelikula, ang musika ay patuloy na pumapalo. Ito ay walang tigil. Minsan mas kaunti ang higit pa, ngunit sa Suspiria, Ang mga layer ng Argento ay higit pa at higit pa sa itaas hanggang sa mapigilan mo ang lahat ng presyon.

Pinag-uusapan ang kasukdulan, huwag magkaroon ng pagkakamali - ang pelikula ay isang gawa ng sining, ngunit ito ay hindi lamang isang magandang larawan. Ang brutal na takot ay bahagi ng buong pakitang-tao na ito. Ang dugo ay buhay na buhay, at ang pagkamatay ay malupit at malikhain. Ang bawat pumatay ay nakakagulat, ngunit lahat sila ay umaangkop sa hindi nakakainis ngunit magandang aesthetic.

sa pamamagitan ni Giphy

Ang tono mismo ay isa sa mapangarapin na pagkalito. Dahil ang ilan sa mga artista ay nagsasalita ng Ingles, ang iba ay Italyano o Aleman, ang lahat ng mga linya ay na-dub sa Ingles. Kapag pinapanood ang pelikula - kung hindi mo alam ang hadlang sa wika - nararamdaman mong medyo baliw na sinusubukan mong malaman kung bakit ang ilan sa mga labi ng artista ay hindi pumipila sa diyalogo.

In Suspiria, ang batang si Suzy ay nakulong sa isang misteryo, dumadaan sa kanyang mga alaala upang subukang i-piraso ang puzzle. Pagdating niya sa paaralan, itinapon siya sa gitna ng isang kakaibang kapaligiran. Naiintindihan ng madla ang kanyang pakikibaka sa aming pagtatrabaho upang maunawaan ang sitwasyon sa aming sarili.

Ang pag-igting ay gumagapang sa pelikula habang ang mga mag-aaral ay pinatay sa masasama at marahas na paraan. Lumalaki ito sa isang rurok at sumabog - literal - sa buong screen.

Sa pamamagitan ng mga kredito, naririnig namin ang namamatay na hiyawan ng mga nakakulong sa loob ng paaralan. Ang panginginig sa takot ay mananatili sa iyo hanggang sa wakas - walang paglabas hanggang sa ang pelikula ay tunay na matapos.

sa pamamagitan ng Tumblr

Suspiria pinatunayan na ang panginginig sa takot ay hindi lamang nagbabago ng mga chainaw, madilim na puwang, at torture porn. Ito ay isang makinis na gawa ng sining. Ang lahat ng mga elemento ng pelikula ay nagkakasama upang lumikha ng isang walang kapantay na klasiko na nagtataglay pa rin 40 taon na ang lumipas.

Nag-aalala ba kayong malaman ang tungkol sa Suspiria? Suriin ang listahang ito ng 10 Nakakatuwang Katotohanan tungkol sa pelikula!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Editoryal

Bakit AYAW Mong Mabulag Bago Manood ng 'The Coffee Table'

Nai-publish

on

Baka gusto mong ihanda ang iyong sarili para sa ilang bagay kung plano mong manood Ang Coffee Table rentahan na ngayon sa Prime. Hindi kami pupunta sa anumang mga spoiler, ngunit ang pananaliksik ay ang iyong matalik na kaibigan kung ikaw ay sensitibo sa matinding paksa.

Kung hindi ka naniniwala sa amin, baka makumbinsi ka ng horror writer na si Stephen King. Sa isang tweet na inilathala niya noong Mayo 10, sinabi ng may-akda, “May isang Spanish movie na tinatawag ANG COFFEE table on Amazon Prime at Apple +. Ang hula ko ay hindi ka pa, ni minsan sa buong buhay mo, nakakita ng isang pelikulang kasing itim ng isang ito. Nakakatakot at nakakatakot din. Isipin ang pinakamadilim na panaginip ng Coen Brothers."

Mahirap pag-usapan ang pelikula nang walang ibinibigay. Sabihin na nating may ilang bagay sa horror movies na sa pangkalahatan ay wala sa, ahem, table at ang pelikulang ito ay tumatawid sa linyang iyon sa malaking paraan.

Ang Coffee Table

Ang napaka-hindi maliwanag na synopsis ay nagsasabi:

“Hesus (Mag-asawang David) at Maria (Stephanie de los Santos) ay isang mag-asawang dumaranas ng mahirap na oras sa kanilang relasyon. Gayunpaman, sila ay naging mga magulang lamang. Upang hubugin ang kanilang bagong buhay, nagpasya silang bumili ng bagong coffee table. Isang desisyon na magpapabago sa kanilang pag-iral."

Ngunit may higit pa rito, at ang katotohanang maaaring ito ang pinakamadilim sa lahat ng komedya ay medyo nakakabagabag din. Bagama't ito ay mabigat din sa dramatikong bahagi, ang pangunahing isyu ay napaka-bawal at maaaring mag-iwan ng ilang mga tao na may sakit at nabalisa.

Ang masama ay ito ay isang mahusay na pelikula. Ang acting ay phenomenal at ang suspense, masterclass. Pinagsasama-sama na ito ay a pelikulang Espanyol may mga subtitle kaya kailangan mong tingnan ang iyong screen; ito ay masama lamang.

Ang mabuting balita ay Ang Coffee Table hindi ba talaga madugo. Oo, may dugo, ngunit ginagamit ito bilang isang sanggunian lamang kaysa sa isang walang bayad na pagkakataon. Gayunpaman, ang pag-iisip lamang ng kung ano ang dapat na pagdaanan ng pamilyang ito ay nakakatakot at maaari kong hulaan na maraming tao ang magpapasara nito sa loob ng unang kalahating oras.

Ang direktor na si Caye Casas ay gumawa ng isang mahusay na pelikula na maaaring mapunta sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka nakakagambalang nagawa kailanman. Ikaw ay binigyan ng babala.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Trailer Para sa Pinakabagong 'The Demon Disorder' ng Shudder ay Nagpapakita ng SFX

Nai-publish

on

Palaging kawili-wili kapag ang mga award-winning na special effects artist ay naging mga direktor ng horror films. Iyan ang kaso sa Ang Demon Disorder galing sa Steven Boyle na nakagawa ng trabaho Ang matrix Pelikula, Ang Hobbit trilogy, at Hari Kong Na (2005).

Ang Demon Disorder ay ang pinakabagong Shudder acquisition habang patuloy itong nagdaragdag ng mataas na kalidad at kawili-wiling nilalaman sa catalog nito. Ang pelikula ay ang directorial debut ng boyle at sinabi niyang masaya siya na magiging bahagi ito ng library ng horror streamer sa darating na taglagas 2024.

"Kami ay nanginginig na Ang Demon Disorder ay nakarating na sa huling pahingahan nito kasama ang ating mga kaibigan sa Shudder,” sabi ni Boyle. “Ito ay isang komunidad at fanbase na pinahahalagahan namin at hindi kami magiging mas masaya na makasama sila sa paglalakbay na ito!”

Sinasalamin ni Shudder ang mga iniisip ni Boyle tungkol sa pelikula, na binibigyang-diin ang kanyang husay.

“Pagkalipas ng mga taon ng paglikha ng isang hanay ng mga detalyadong visual na karanasan sa pamamagitan ng kanyang trabaho bilang isang special effects na designer sa mga iconic na pelikula, nasasabik kaming bigyan si Steven Boyle ng isang plataporma para sa kanyang feature length directorial debut na may Ang Demon Disorder,” sabi ni Samuel Zimmerman, Pinuno ng Programming para sa Shudder. “Puno ng kahanga-hangang kakila-kilabot sa katawan na inaasahan ng mga tagahanga mula sa master of effects na ito, ang pelikula ni Boyle ay isang nakakaaliw na kuwento tungkol sa pagbagsak ng mga generational na sumpa na parehong nakababahala at nakakatuwa sa mga manonood."

Ang pelikula ay inilarawan bilang isang "Australian family drama" na nakasentro sa, "Graham, isang lalaking pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan mula nang mamatay ang kanyang ama at ang paghihiwalay sa kanyang dalawang kapatid. Si Jake, ang gitnang kapatid, ay nakipag-ugnayan kay Graham na nagsasabing may isang bagay na kakila-kilabot na mali: ang kanilang bunsong kapatid na si Phillip ay sinapian ng kanilang namatay na ama. Si Graham ay nag-aatubili na sumang-ayon na pumunta at tingnan para sa kanyang sarili. Sa pagsasama-sama ng tatlong magkakapatid, sa lalong madaling panahon ay napagtanto nilang hindi sila handa para sa mga puwersa laban sa kanila at nalaman na ang mga kasalanan ng kanilang nakaraan ay hindi mananatiling nakatago. Ngunit paano mo matatalo ang isang presensya na nakakakilala sa iyo sa loob at labas? Isang galit na napakalakas na tumangging manatiling patay?"

Ang mga bida sa pelikula, John Noble (Ang Panginoon ng mga Singsing), Charles CottierChristian Willis, at Dirk Hunter.

Tingnan ang trailer sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo. Ang Demon Disorder magsisimulang mag-stream sa Shudder ngayong taglagas.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Inaalala si Roger Corman ang Independent B-Movie Impresario

Nai-publish

on

Producer at direktor Roger Corman ay may isang pelikula para sa bawat henerasyon na bumalik tungkol sa 70 taon. Ibig sabihin, malamang na napanood na ng mga horror fan na may edad 21 at mas matanda ang isa sa kanyang mga pelikula. Si Mr. Corman ay pumanaw noong Mayo 9 sa edad na 98.

“Siya ay bukas-palad, bukas-puso, at mabait sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Isang tapat at walang pag-iimbot na ama, mahal na mahal siya ng kanyang mga anak na babae,” sabi ng kanyang pamilya sa Instagram. "Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad."

Ang prolific filmmaker ay isinilang sa Detroit Michigan noong 1926. Ang sining ng paggawa ng mga pelikula ay nag-udyok sa kanyang interes sa engineering. Kaya, noong kalagitnaan ng 1950s ay ibinaling niya ang kanyang atensyon sa silver screen sa pamamagitan ng co-producing ng pelikula Highway Dragnet sa 1954.

Makalipas ang isang taon, pupunta siya sa likod ng lens upang magdirekta Limang Baril sa Kanluran. Parang bagay ang plot ng pelikulang iyon Spielberg or Tarantino gagawin ngayon ngunit sa multi-milyong dolyar na badyet: "Noong Digmaang Sibil, pinapatawad ng Confederacy ang limang kriminal at ipinadala sila sa teritoryo ng Comanche upang mabawi ang ginto ng Confederate na nakuha ng Unyon at kumuha ng Confederate na turncoat."

Mula roon ay gumawa si Corman ng ilang pulpy Western, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang interes sa mga halimaw na pelikula simula sa Ang Hayop na May Isang Milyong Mata (1955) at Sinakop nito ang Mundo (1956). Noong 1957, nagdirek siya ng siyam na pelikula na mula sa mga tampok na nilalang (Pag-atake ng Crab Monsters) sa mapagsamantalang teenage dramas (Malabata Manika).

Pagsapit ng dekada 60, napunta sa mga horror movie ang kanyang focus. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ni Edgar Allan Poe, Ang Pit at ang palawit Na (1961), Ang makintab na itim (1961), at Ang Masque ng Red Kamatayan Na (1963).

Noong dekada 70 ay mas marami siyang ginawang paggawa kaysa sa pagdidirek. Sinuportahan niya ang isang malawak na hanay ng mga pelikula, lahat mula sa horror hanggang sa kung ano ang tatawagin giling ngayon. Isa sa kanyang pinakasikat na pelikula mula sa dekada na iyon ay Kamatayan Race 2000 (1975) at Ron Howard'ang unang tampok Kumain My Alikabok Na (1976).

Sa mga sumunod na dekada, nag-alok siya ng maraming titulo. Kung nagrenta ka ng a B-pelikula mula sa iyong lokal na lugar ng pagrenta ng video, malamang na ginawa niya ito.

Kahit ngayon, pagkatapos ng kanyang pagpanaw, iniulat ng IMDb na mayroon siyang dalawang paparating na pelikula sa post: maliit Tindahan ng Halloween Horrors at Crime City. Tulad ng isang tunay na alamat sa Hollywood, nagtatrabaho pa rin siya mula sa kabilang panig.

"Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad," sabi ng kanyang pamilya. "Nang tanungin kung paano siya gustong maalala, sinabi niya, 'Ako ay isang filmmaker, iyon lang.'"

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa