Ugnay sa amin

Balita

Late to the Party - The Hitcher (1986)

Nai-publish

on

tagahabol

Ngayon ay Miyerkules! Na nangangahulugang oras na para sa isa pang edisyon ng Late to the Party, ang serye ng artikulo kung saan ipinasa ng aming mga manunulat na iHorror ang aming naantala na mga reaksyon sa mga klasikong nakakatakot na pelikula sa iyo, ang mambabasa. Mayroon kaming mga opinyon! Sa linggong ito, napanood ko ang klasikong pinangunahan ng Rutger Hauer noong 1986, Ang Hitcher.

Ang Hitcher ay muling ginawa noong 2007 na pinagbibidahan ni Sean Bean, sapagkat ang lahat ng mga klasiko ay dapat magdusa ng isang modernong paggawa ng muli (hulaan ko). Ngunit talaga, hangga't mahal ko si Sean Bean at ang kanyang kawalan ng kakayahang mabuhay nang karaniwang bawat pelikula na naroroon siya, hindi ko maikakaila ang apela ni Rutger Hauer (Blade Runner, Palaboy na May Shotgun). Ang tao ay hypnotically terrifying at kinokontrol niya ang eksena sa bawat sandali na nasa screen siya.

sa pamamagitan ng IMDb

Sa pambungad na eksena - at ang aming pagpapakilala sa karakter ni Hauer na si John Ryder - nakasakay siya mula sa batang si Jim (C. Thomas Howell, Ang mga tagalabas) sa pagbuhos ng ulan. Habang sila ay nagtutulak upang simulan ang kanilang pakikipagsapalaran, ang kalikasan ni John na hindi nakakaiba at malaswang hangarin ay nagbukas.

Bilang isang tabi: habang naiintindihan ko na ito ay isang ganap na magkakaibang pelikula, ang isang bahagi sa akin ay talagang umaasa na isasama nito ang "luha sa ulan" na monologue mula sa Talim runner, dahil tila perpektong akma.

sa pamamagitan ng IMDb

Ang Hitcher walang pag-aksaya ng oras sa pag-aksyon - tumatakbo kami palabas ng gate na may isang lalong nagbabantang (pa nuanced) na pagganap mula kay Hauer, at mabilis na natutunan ng batang Jim ang error ng kanyang mga paraan ng pagkawanggawa. Ang tae ay totoo sa isang mahusay na 8 minuto.

Nasusunog ang pelikula sa sunog na naiinit na araw. Ang kinahuhumalingan ni John kay Jim ay nagpapaikli sa bawat dumaan na eksena. Pinahahalagahan ko ang katotohanang ang nakatutok na pokus na ito ay ganap na wala sa asul; ganap niyang inilalaan ang kanyang oras sa pagsubaybay at pagpatay sa The Who Who Got Away.

sa pamamagitan ni Giphy

Siyempre, magiging mapit ako kung hindi ko binanggit ang batang si Jennifer Jason Leigh (na talagang kamukha ng batang si Jessica Lange). Ang tauhang niya, si Nash, sa kasamaang palad ay natangay sa malungkot na pag-ibig pagkahumaling sa cat-and-mouse.

Ang isang partikular na tanawin ng klimatiko ay inilalagay siya sa isang hindi kapani-paniwalang mapanganib na posisyon, kung saan ang mga hindi mabisang opisyal ng pulisya ay walang pasubali walang tulong kung anuman - - Sa totoo lang, sino ang nagpapadala ng biktima na nag-aagaw-agaw upang mag-hostage ng negosasyon ?? Ang mga pulis na ito ay nakaka-trigger at masaya.

sa pamamagitan ng IMDb

Sa isang teknikal na tala, labis akong humanga sa cinematography ni John Seale sa Ang Hitcher. Mayroong isang kamangha-manghang 360-degree na tagal sa panahon ng isang maagang eksena ng pagtatanong na isang kamangha-mangha sorpresa, at ang pagtatapos ng pang-shot ay talagang nakamamanghang.

Kung pinapanood mo ang pelikula (at dapat mo), nakikiusap ako sa iyo na sinasadya mong bigyang pansin kung paano naka-frame at kinunan ang mga eksena. Ang nanalong cinematographer ng Oscar na si John Seale ay may isang seryosong kahanga-hangang resume (na kasama rito Mad Max: Fury Road) - Alam ng lalaki kung ano ang ginagawa niya at tinaas nito ang pelikula sa isang kamangha-manghang paraan.

sa pamamagitan ng IMDb

Para sa isang matinding pelikula, talagang napakakaunting on-screen gore. Karamihan sa karahasan ay naka-off-screen, kaya nakikita lamang natin ang resulta sa mga reaksyon ni Jim - na talagang maaaring maging mas brutal. Ang iyong imahinasyon ay isang matinding malikhaing bagay, at ang dalisay na panginginig sa takot at hilaw na damdamin na nakukuha namin mula sa pagganap ni Howell ay sapat na upang punan ang mga kakila-kilabot na blangko.

Binibigyan kami ni Jim ng kauna-unahang linya sa pelikula: "Sinabi sa akin ng aking ina na huwag gawin ito". Ito ay isang linya na sa una ay masumpungit at kaakit-akit, ngunit sa pagtatapos ng lahat ng ito ay natitira tayo na may isang matinding moral sa buong hindi kapani-paniwala na kuwentong ito. Dapat ay nakinig siya sa kanyang ina.

 

Para sa higit pang mga huli na pagsusuri sa Party, suriin ang mga archive!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Editoryal

Bakit AYAW Mong Mabulag Bago Manood ng 'The Coffee Table'

Nai-publish

on

Baka gusto mong ihanda ang iyong sarili para sa ilang bagay kung plano mong manood Ang Coffee Table rentahan na ngayon sa Prime. Hindi kami pupunta sa anumang mga spoiler, ngunit ang pananaliksik ay ang iyong matalik na kaibigan kung ikaw ay sensitibo sa matinding paksa.

Kung hindi ka naniniwala sa amin, baka makumbinsi ka ng horror writer na si Stephen King. Sa isang tweet na inilathala niya noong Mayo 10, sinabi ng may-akda, “May isang Spanish movie na tinatawag ANG COFFEE table on Amazon Prime at Apple +. Ang hula ko ay hindi ka pa, ni minsan sa buong buhay mo, nakakita ng isang pelikulang kasing itim ng isang ito. Nakakatakot at nakakatakot din. Isipin ang pinakamadilim na panaginip ng Coen Brothers."

Mahirap pag-usapan ang pelikula nang walang ibinibigay. Sabihin na nating may ilang bagay sa horror movies na sa pangkalahatan ay wala sa, ahem, table at ang pelikulang ito ay tumatawid sa linyang iyon sa malaking paraan.

Ang Coffee Table

Ang napaka-hindi maliwanag na synopsis ay nagsasabi:

“Hesus (Mag-asawang David) at Maria (Stephanie de los Santos) ay isang mag-asawang dumaranas ng mahirap na oras sa kanilang relasyon. Gayunpaman, sila ay naging mga magulang lamang. Upang hubugin ang kanilang bagong buhay, nagpasya silang bumili ng bagong coffee table. Isang desisyon na magpapabago sa kanilang pag-iral."

Ngunit may higit pa rito, at ang katotohanang maaaring ito ang pinakamadilim sa lahat ng komedya ay medyo nakakabagabag din. Bagama't ito ay mabigat din sa dramatikong bahagi, ang pangunahing isyu ay napaka-bawal at maaaring mag-iwan ng ilang mga tao na may sakit at nabalisa.

Ang masama ay ito ay isang mahusay na pelikula. Ang acting ay phenomenal at ang suspense, masterclass. Pinagsasama-sama na ito ay a pelikulang Espanyol may mga subtitle kaya kailangan mong tingnan ang iyong screen; ito ay masama lamang.

Ang mabuting balita ay Ang Coffee Table hindi ba talaga madugo. Oo, may dugo, ngunit ginagamit ito bilang isang sanggunian lamang kaysa sa isang walang bayad na pagkakataon. Gayunpaman, ang pag-iisip lamang ng kung ano ang dapat na pagdaanan ng pamilyang ito ay nakakatakot at maaari kong hulaan na maraming tao ang magpapasara nito sa loob ng unang kalahating oras.

Ang direktor na si Caye Casas ay gumawa ng isang mahusay na pelikula na maaaring mapunta sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka nakakagambalang nagawa kailanman. Ikaw ay binigyan ng babala.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Trailer Para sa Pinakabagong 'The Demon Disorder' ng Shudder ay Nagpapakita ng SFX

Nai-publish

on

Palaging kawili-wili kapag ang mga award-winning na special effects artist ay naging mga direktor ng horror films. Iyan ang kaso sa Ang Demon Disorder galing sa Steven Boyle na nakagawa ng trabaho Ang matrix Pelikula, Ang Hobbit trilogy, at Hari Kong Na (2005).

Ang Demon Disorder ay ang pinakabagong Shudder acquisition habang patuloy itong nagdaragdag ng mataas na kalidad at kawili-wiling nilalaman sa catalog nito. Ang pelikula ay ang directorial debut ng boyle at sinabi niyang masaya siya na magiging bahagi ito ng library ng horror streamer sa darating na taglagas 2024.

"Kami ay nanginginig na Ang Demon Disorder ay nakarating na sa huling pahingahan nito kasama ang ating mga kaibigan sa Shudder,” sabi ni Boyle. “Ito ay isang komunidad at fanbase na pinahahalagahan namin at hindi kami magiging mas masaya na makasama sila sa paglalakbay na ito!”

Sinasalamin ni Shudder ang mga iniisip ni Boyle tungkol sa pelikula, na binibigyang-diin ang kanyang husay.

“Pagkalipas ng mga taon ng paglikha ng isang hanay ng mga detalyadong visual na karanasan sa pamamagitan ng kanyang trabaho bilang isang special effects na designer sa mga iconic na pelikula, nasasabik kaming bigyan si Steven Boyle ng isang plataporma para sa kanyang feature length directorial debut na may Ang Demon Disorder,” sabi ni Samuel Zimmerman, Pinuno ng Programming para sa Shudder. “Puno ng kahanga-hangang kakila-kilabot sa katawan na inaasahan ng mga tagahanga mula sa master of effects na ito, ang pelikula ni Boyle ay isang nakakaaliw na kuwento tungkol sa pagbagsak ng mga generational na sumpa na parehong nakababahala at nakakatuwa sa mga manonood."

Ang pelikula ay inilarawan bilang isang "Australian family drama" na nakasentro sa, "Graham, isang lalaking pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan mula nang mamatay ang kanyang ama at ang paghihiwalay sa kanyang dalawang kapatid. Si Jake, ang gitnang kapatid, ay nakipag-ugnayan kay Graham na nagsasabing may isang bagay na kakila-kilabot na mali: ang kanilang bunsong kapatid na si Phillip ay sinapian ng kanilang namatay na ama. Si Graham ay nag-aatubili na sumang-ayon na pumunta at tingnan para sa kanyang sarili. Sa pagsasama-sama ng tatlong magkakapatid, sa lalong madaling panahon ay napagtanto nilang hindi sila handa para sa mga puwersa laban sa kanila at nalaman na ang mga kasalanan ng kanilang nakaraan ay hindi mananatiling nakatago. Ngunit paano mo matatalo ang isang presensya na nakakakilala sa iyo sa loob at labas? Isang galit na napakalakas na tumangging manatiling patay?"

Ang mga bida sa pelikula, John Noble (Ang Panginoon ng mga Singsing), Charles CottierChristian Willis, at Dirk Hunter.

Tingnan ang trailer sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo. Ang Demon Disorder magsisimulang mag-stream sa Shudder ngayong taglagas.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Inaalala si Roger Corman ang Independent B-Movie Impresario

Nai-publish

on

Producer at direktor Roger Corman ay may isang pelikula para sa bawat henerasyon na bumalik tungkol sa 70 taon. Ibig sabihin, malamang na napanood na ng mga horror fan na may edad 21 at mas matanda ang isa sa kanyang mga pelikula. Si Mr. Corman ay pumanaw noong Mayo 9 sa edad na 98.

“Siya ay bukas-palad, bukas-puso, at mabait sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Isang tapat at walang pag-iimbot na ama, mahal na mahal siya ng kanyang mga anak na babae,” sabi ng kanyang pamilya sa Instagram. "Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad."

Ang prolific filmmaker ay isinilang sa Detroit Michigan noong 1926. Ang sining ng paggawa ng mga pelikula ay nag-udyok sa kanyang interes sa engineering. Kaya, noong kalagitnaan ng 1950s ay ibinaling niya ang kanyang atensyon sa silver screen sa pamamagitan ng co-producing ng pelikula Highway Dragnet sa 1954.

Makalipas ang isang taon, pupunta siya sa likod ng lens upang magdirekta Limang Baril sa Kanluran. Parang bagay ang plot ng pelikulang iyon Spielberg or Tarantino gagawin ngayon ngunit sa multi-milyong dolyar na badyet: "Noong Digmaang Sibil, pinapatawad ng Confederacy ang limang kriminal at ipinadala sila sa teritoryo ng Comanche upang mabawi ang ginto ng Confederate na nakuha ng Unyon at kumuha ng Confederate na turncoat."

Mula roon ay gumawa si Corman ng ilang pulpy Western, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang interes sa mga halimaw na pelikula simula sa Ang Hayop na May Isang Milyong Mata (1955) at Sinakop nito ang Mundo (1956). Noong 1957, nagdirek siya ng siyam na pelikula na mula sa mga tampok na nilalang (Pag-atake ng Crab Monsters) sa mapagsamantalang teenage dramas (Malabata Manika).

Pagsapit ng dekada 60, napunta sa mga horror movie ang kanyang focus. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ni Edgar Allan Poe, Ang Pit at ang palawit Na (1961), Ang makintab na itim (1961), at Ang Masque ng Red Kamatayan Na (1963).

Noong dekada 70 ay mas marami siyang ginawang paggawa kaysa sa pagdidirek. Sinuportahan niya ang isang malawak na hanay ng mga pelikula, lahat mula sa horror hanggang sa kung ano ang tatawagin giling ngayon. Isa sa kanyang pinakasikat na pelikula mula sa dekada na iyon ay Kamatayan Race 2000 (1975) at Ron Howard'ang unang tampok Kumain My Alikabok Na (1976).

Sa mga sumunod na dekada, nag-alok siya ng maraming titulo. Kung nagrenta ka ng a B-pelikula mula sa iyong lokal na lugar ng pagrenta ng video, malamang na ginawa niya ito.

Kahit ngayon, pagkatapos ng kanyang pagpanaw, iniulat ng IMDb na mayroon siyang dalawang paparating na pelikula sa post: maliit Tindahan ng Halloween Horrors at Crime City. Tulad ng isang tunay na alamat sa Hollywood, nagtatrabaho pa rin siya mula sa kabilang panig.

"Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad," sabi ng kanyang pamilya. "Nang tanungin kung paano siya gustong maalala, sinabi niya, 'Ako ay isang filmmaker, iyon lang.'"

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa