Ugnay sa amin

Balita

Panayam: Si Tony Todd Talks Candyman, His Passions, at 'Tales From the Hood 3'

Nai-publish

on

Tony Todd

Genre icon Ang karera ni Tony Todd ay malawak, na may mga kredito sa mga klasiko tulad Candyman at Huling destinasyon, Mga pagpapakita sa TV sa Star mangibang-bayan at Ang X-Files, at isang kahanga-hangang kasaysayan sa teatro ... at hindi siya humihinto anumang oras sa lalong madaling panahon. Si Todd ay may kamangha-manghang 230 kumikilos na mga kredito sa kanyang pangalan, na may 13 sa mga kasalukuyang nasa pre-o-post-production. Ang kanyang pinakahuling pelikula (bukod sa papalabas pa Candyman) ay ang pinakabagong pagpasok sa paningin ng serye ng antolohiya ng panginginig sa takot, Mga Tale Mula sa Hood 3

In Mga Tale Mula sa Hood 3, Si Todd ang aming through-line para sa bawat kwento habang siya (William) at isang batang babae (Brooklyn, ginampanan ni Sage Arrindell) ay tumakas sa isang hindi masasabi na kasamaan. Habang nagtatago sila mula sa kanilang mga humahabol, sinabi ni Brooklyn kay William ang isang serye ng mga nakakatakot na kwento na nabuhay sa screen. Ah, katatakutan mula sa mga bibig ng mga sanggol.

Kamakailan lamang ay nagkaroon ako ng pagkakataong makipag-usap sa kamangha-mangha at may talento na si Tony Todd tungkol sa kanyang karera, kanyang mga hilig, Candyman, at Mga Tale Mula sa Hood 3.

Mga Tale Mula sa Hood 3 nakarating sa DVD at digital noong Oktubre 6, at sa mga premier sa syfy Oktubre 17 ng 9 ng gabi


Kelly McNeely: Ang unang Mga Tale Mula sa Hood noong 1995 ay napaka-presensya sa mga segment nito sa karahasan ng pulisya at mga rasist na pulitiko. At ang partikular na entry na ito - Mga Tale Mula sa Hood 3 - Tinutugunan ang kasalukuyang dibisyon ng kultura sa loob ng Amerika. Ang Horror ay palaging isang medium na may kamalayan sa lipunan dahil sa paggalugad nito ng mga takot sa lipunan, sa palagay ko. Sa palagay mo kukuha ba kami ng hint at matutunan mula dito? Maaari bang gawing mas magandang lugar ang mundo?

Tony Todd:  Sa palagay ko ang mahusay na pelikula ay gumagawa ng mundo ng isang mas mahusay na lugar. Naging mainstay ako ng ilang mga bagay na panginginig sa takot, at naging pangunahing sandali ng mga tuwid na pelikula. Mahilig ako sa pagkukwento. At sa palagay ko ano Mga Tale Mula sa Hood 3 ang ginagawa ay - lahat talaga ng mga ito - ay nagsasabi ng tatlo o apat na mga segment na kumikilos tulad ng mga hiwa ng buhay sa Amerika, tulad ng nakikita ng mga gumagawa ng pelikula. At ang mga nakakatakot na pelikula ay palaging naging maingat na mga kwento sa anumang paraan, kaya't ito ay isang mahusay na paraan para sa mga tao upang tumingin at sabihin na "ok, hindi ko nais na gumawa ng pagkakamali na iyon".

Kelly McNeely: Ngayon, nasangkot ka sa ilang mga pelikula na naging iconic, partikular ang Candyman at ang representasyon nito ng isang pamayanan na madalas na hindi gaanong nakalarawan sa pelikula. Ngayon kasama Mga Tale Mula sa Hood 3 - na may isang malakas na tinig bilang isang franchise ng antolohiya, ano ang pakiramdam na maging isang mahalagang bahagi ng kasaysayan ng genre?

Tony Todd: Nagpakumbaba ako. Alam mo, noong nasa high school ako, at hinihila ko ang buhok ng mga batang babae, at inilalagay ang mga tacks sa mga upuan ng mga guro, hindi ko pinangarap na mapunta ako sa malaking screen. Ngunit alam ko na nais kong kumilos, ako ay isang lalaki sa teatro. Kaya't doon ako unang nagsimula, iyon ang lagi kong binabalikan. Sa lalong madaling maniwala ka sa hype, pagkatapos ang pag-hype ay nawala, at sa gayon palagi kong natutunan na panatilihin ang aking mga paa sa lupa at ang aking mga hangarin na inaasahan. Kung may katuturan iyon. Pinahahalagahan ko ang pagsasabi mo sa akin na ako ay isang icon, ngunit hindi ako naglalakad sa pagkatalo sa aking dibdib na sinasabing "Isa akong icon", pagkatapos ay mawawala ang alindog [laughs].

Gabi ng Buhay na Patay (1990)

Kelly McNeely: Mayroon bang papel o pelikula o dula - tulad ng pagkakaintindi ko na nagawa mo ang maraming teatro - na talagang nagbigay inspirasyon sa iyo upang maging artista?

Tony Todd: Ako ay isang napakalaking tagahanga ni Billy Wilder, sumulat siya ng napakaraming magagaling na pelikula. Naalala ko yung nakita ko Sunset Boulevard kasama sina William Holden at Gloria Swanson noong ako ay parang 12, at nasa dalisay na pag-agaw sa pagkukuwento, pag-arte, ng mga diskarte sa istilo. Nang nagpunta ako sa paaralan ng pag-arte, lahat kami ay nahumaling sa ginagawa ni Robert De Niro Tsuper ng taksi at Raging Bull, alam mo, ang pagputol ng mga bagay-bagay. Babaguhin niya ang hitsura, at titingnan mo ang mundo sa ibang paraan sa pamamagitan ng pananaw ng camera, at hinahanap mo ang isang mabuting mata. Kahit na ito ay katatakutan, nakakaganyak, sikolohikal na drama, tuwid na drama, komedya, ako ay isang malaking tagahanga ng Richard Prior halimbawa. At iyon ang pag-ikot sa kabila ng sarili nito. Mahusay na magkaroon ng magagaling na pampalasa, ngunit magandang magkaroon ng hindi alam ng mga tao tungkol doon. 

Kelly McNeely: Naiintindihan ko ang backstory na nilikha mo para sa Candyman ay ginamit upang ipaalam ang sumunod na pangyayari, nagawa mo bang magkaroon ng anumang proseso ng pagtutulungan sa bagong pelikula sa lahat? Dahil lang sa pag-usisa, hindi ko alam kung maaari mo ba itong pag-usapan lahat.

Tony Todd: Ang proseso ng kooperasyon ay ang pagmimina nila kung ano ang naitatag na. Nasa mga dakilang kamay ito, isinulat ito ni Jordan [Peele] at ibinigay kay Nia [DaCosta] at napakagandang magkaroon ng pambansang pananaw na nagkukuwento. At bumalik kami sa Cabrini-Green - na wala na - kaya't isang magandang pakiramdam iyon. Nais kong bumagsak ang pelikula nang huli nating sinabi na, Oktubre 16, ngunit ang mga kapangyarihan na nais ang karamihan sa mga tao sa mga puwesto kapag nangyari ito, dahil sa palagay ko ito ay magiging isang hindi pangkaraniwang bagay. Inaasahan ito ng lahat, ang lahat ay naghihintay para sa lahat na naghihintay para dito, na kung saan ay mahusay. Upang mapunta sa isa sa nangungunang 5 mga pelikulang katatakutan na pinakahihintay, ito ay isang pagpapala.

Candyman

Kelly McNeely: Pinapayagan ang format ng antolohiya Mga Tale mula sa Hood upang matugunan ang maraming iba't ibang mga isyu sa totoong buhay tulad ng rasismo at gentrification. Alam kong masigasig kang manunulat. Nais mo bang talakayin ang format ng antolohiya?

Tony Todd: Ako ay isang manunulat, ngunit higit pa ako sa paglikha ng isang kumpletong kuwento na may simula, gitna, at katapusan. Hindi na hindi ito isang mahalaga - Ibig kong lumaki ako Ang takip-silim Zone na kung saan ay isang kalahating oras na drama bawat linggo, hindi mo alam kung pupunta ka sa isang planeta, o isang tren, o isang eroplano, alam mo, ito ay baliw. Kaya pinahahalagahan ko ang form, ngunit higit na ako sa isang mahabang araw na paglalakbay sa gabi pagdating sa pag-script, nagsusulat ako nang labis [tumatawa] pagkatapos ay ini-edit ko ito sa paglipas ng panahon.

Kelly McNeely: Ginagawa ngayon ang mga press junket na ito, hindi ka maaring itanong sa parehong araw buong araw. Kaya kung ano ang iyong paboritong paksa upang talakayin? O mayroon bang isang bagay na talagang mahilig ka sa gusto mong pag-usapan o talakayin?

Tony Todd: Kaya, teatro. Iniligtas ako ng teatro, naging guro din ako at tumulong na mai-save ang mga batang mag-aaral na walang direksyon at sa wakas natagpuan ang kanilang hilig. Ang isa sa pinakamagandang karanasan sa aking buhay ay ang pagtatrabaho kasama ang huli, mahusay na August Wilson, nag-debut ako Haring Hedley II. At pinag-uusapan ang proseso ng pagsulat, nang buksan namin iyon para sa publiko ito ay isang apat na oras na produksyon. Sa oras na maabot namin ang Seattle, ibababa namin ito sa tatlong oras at labinlimang. Dahil ang isang mabuting manunulat ay natututo. Hindi ka nag-e-edit, isinusuka mo ito, ang pag-iibigan ng sandali. Kaya't iyon ang mga sandaling nagbago sa aking buhay. At nagtatrabaho rin ako sa isang palabas sa tao tungkol sa tinawag na Jack Johnson Mga multo sa Bahay. Hangga't patuloy na binabago ng mundo ang paraan nito at pinapanatili kaming sorpresa, lahat tayo ay may mga inspirasyon na maaari nating maabot at kunin.

Hell Fest

Kelly McNeely: Ngayon ulit, alam ko na mayroon ka ng iyong kasaysayan sa teatro, at nagtatrabaho rin ako sa teatro. Kaya lamang dahil sa pag-usisa - at maaaring ito ay isang nai-load na tanong - ano sa palagay mo ang hinaharap ng teatro sa lahat ng uri ng nangyayari ngayon?

Tony Todd: Sa gayon, sa palagay ko ito ay magiging isang taimtim na oras para sa mga manunulat. Lahat kami ay nasa lockdown ng halos isang buong taon. Ang mga manunulat ay kailangang magtiis sa mga relasyon at bumaluktot at makahanap ng mga bagong agos ng pang-ekonomiyang kita, at sa palagay ko tatlo o apat na taon mula ngayon, magsisimula kaming lumabas mula doon. Kami ni Bernard Rose - na namuno sa una at umangkop Candyman - ay nagtatrabaho sa isang proyekto na magiging kakaiba, kaya't lalabas ito sa susunod na taon, at iyon lang ang papayagan nila akong sabihin tungkol sa mga [laughs] na iyon. Kinunan namin ito nang real time sa simula ng pandemik. 

Kelly McNeely: Sa iyong karera, malinaw na naging bahagi ka ng maraming pangunahing mga franchise ng genre tulad ng DCU, Star Trek, The X-Files, Stargate… Mayroon ka bang isang personal na paborito o tiyak na hindi mo pa nagagawa na talagang nais mong lihim na gawin?

Tony Todd: Palagi akong naghahanap ng mabubuting gampanin ng ama tuwing ngayon. Nagawa ko ang ilang, ngunit hindi sa antas na nais ko. Mayroon akong dalawang matandang anak, at palaging nais kong bigyan sila ng isang bagay na mapapanood nila. Gusto ko ng surpresa. Patuloy nila akong ginugulat, sa palagay ko ay tinutulak ako ng aking mga ahente at ng aking mga tao patungo sa telebisyon, kaya makikita natin. Alam kong mayroong dalawang mga proyekto na binuo, kaya't makikita natin kung ano ang mangyayari. At lagi kong nais na bumalik sa pagtuturo, gustung-gusto kong magturo, walang mas gantimpala kaysa doon. 

Kelly McNeely:  Nagtuturo ka nang medyo matagal. 

Tony Todd: Yeah, I mean, off and on, alam mo, kailangan mong ibalik. Nakakuha ako ng isang libreng iskolar sa isang kahanga-hangang programa sa Eugene O'Neill Theatre Center, at pagkatapos ay ang Trinity Rep Conservatory, at pinapasok nila ako, sinabi nilang bayaran ito, at iyon ang sinusubukan kong gawin. Nang makapunta ako sa isang dula, bumalik ako sa aking bayan sa Hartford, Connecticut, at nakipagtulungan ako sa ilang… tatawagin natin silang hindi mababagong mga mag-aaral, at nagagawa nating maitama ang mga ito [laughs]. At mahusay magsalita at madamdamin. 

Walang kamatayan

Kelly McNeely: Alam kong nagkaroon ng ilang mga katawa-tawa na ideya ng sumunod na pangyayari na lumulutang sa paligid, tulad ng Candyman kumpara kay Leprechaun. 

Tony Todd: Yeah, kinunan namin iyon pababa. Hindi mo nais na ilagay ang Candyman sa kategorya ng kampo. Siya ay isang minamahal na kilabot na karakter sa isang kadahilanan. At ako ang nag-squash ng ideya ng Leprechaun. Ngunit sa palagay ko ang bagong pelikula ay magbubukas ng lahat ng mga uri ng mga bagong avenue at posibilidad. Sigurado akong hindi sila titigil sa isa lang. 

Kelly McNeely: Sa palagay mo ba mayroong isang kontrabida na hindi maaaring manalo ang Candyman, kung magpapasya silang gumawa ng isa sa mga pelikulang iyon? 

Tony Todd: Hindi. Hindi, hindi, hindi. [Tumatawa] Wala sa kanila ang may saligan sa katotohanan tulad niya. At nakangiti kong sinasabi yun.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa