Ugnay sa amin

Balita

Alien 3 Muling Bumisita

Nai-publish

on

Noong 1979 ginawa ni Ridley Scott ang isang mataas na konsepto na "tampok na nilalang", dayuhan, kasama ang tagline, "Sa kalawakan ay walang makakarinig sa iyong hiyawan". Ito ay magpapatuloy upang magbunga ng isang matagumpay na franchise ng pelikula. Ngayon ay #Alienday at naisip kong magiging mahusay na tumingin sa likod ng underrated installment; dayuhan 3.  Isa sa pinakamadilim at nakakabagot na mga blockbuster ng tag-init kailanman.

Alien3 ay nagkaroon ng isang matigas na kilos na sundin, pagdaan sa isang maalamat na panahon ng "pag-unlad impiyerno" at ay isang buong anim na taon pagkatapos Dayuhan. Sa oras na ang mga inaasahan ay nangangako ng "Sa lupa, maririnig ka ng lahat ng tumili ka" sinimulan ng mga madla na isipin ang kanilang sariling panghuling bersyon ng pelikulang ito.  Alien 3 hindi naging mahusay sa North American ngunit umunlad sa Europa kung saan mas pinahahalagahan ito. Sa mga nagdaang taon, Alien 3 ay nakatanggap ng isang kritikal na muling pagtatasa, at may mabuting dahilan.

https://youtu.be/p5pXb921NBA

Ngayong 2003 'Assembly Cut ', na naglalaman ng iba't ibang mga eksena na nakakaapekto sa pagsasalaysay, punan ang mga blangko para sa cut ng theatrical. Sa simula pa lang, Alien 3 nagtatakda sa isang madilim na tala sa pamamagitan ng pagputol ng 20th Century Fox fanfare at pumili mula sa nakapagpapasiglang pagtatapos ng Mga dayuhan. Ang mga nakaligtas na tauhan ay walang kamalayan na ang isang dayuhan ay nagsira sa barko. Ang pag-crash ng emergency escape pod ay napunta sa isang planong pinakamataas na seguridad ng kulungan, Fury 161. Nakatira sa isang pangkat na lahat ng lalaki na tulad ng mga monghe na preso. Ang nag-iisang nakaligtas sa tao ay si Ripley (Sigourney Weaver), ngunit kapag nagsimula nang mabukol ang bilang ng katawan ay ipinapalagay ng mga preso na may isang dayuhan na sumama sa kanya. Si Ripley ay dapat gumawa ng isang "huling" tumayo kasama ang hayop.

Kung ang dayuhan franchise ay nakikita bilang isang trilogy, Alien 3 ay isang angkop na pagpasok at isang likas na ebolusyon ng mga subtext sa siklo ng buhay ng salaysay. dayuhan, ay ang kapanganakan, Mga dayuhan, ay ang buhay sa rurok nito at Alien 3 ay magtatapos sa kamatayan. Ang Direktor David Fincher ay pupunta para sa tiyak na pakiramdam ng pagsasara. Madaling maunawaan kung bakit nabigo ang mga tao kumpara sa unang dalawang pelikula na pinataas ang kanilang pag-asa.

Ang isang malaking paalala sa cinematic ng kamatayan ay isang mahirap na mukha-hugger-tube na lunukin. Ang aking unang pagtingin ay nagiwan sa akin ng isang nasuntok na pakiramdam ng gat. Ngunit katulad ng mismong dayuhan, ibang bagay ang nanganak ng mausisa na underdog na ito; ang aking pagpapahalaga sa pelikula. Bilang isang nakapag-iisang pelikula, Alien 3 ay kahanga-hanga sa sarili nitong karapatan. Dito hinubaran ng isang masamang uniberso ang lahat ng init at pag-asa sa pag-asa na iniiwan ang pelikula na hubad at maganda ang pinahirapan.

Ang wasak na pagkasira ng isang pasilidad sa penal na ito ay nagbibigay ng isa pang mapanganib na matalim at nakahiwalay na kapaligiran. Ang isang pakiramdam ng paparating na banta hindi lamang mula sa hayop ngunit mula sa populasyon na nagdaragdag ng isang bagong antas ng peligro para sa Ripley upang mag-navigate sa pamamagitan ng walang tunay na ilaw ng optimismo sa abot-tanaw. Kahit na ang "Tulong" ay paparating na ay isa pang kalaban na nagdadala ng mga tauhan sa anyo ng kumpanyang Weyland-Yutani, na nais ang dayuhan para sa mga aplikasyon ng militar sa lahat ng gastos.

"Noong una nilang nabalitaan ang tungkol sa bagay na ito, ang paggastos ng tauhan. Sa susunod na nagpadala sila ng mga marino; sila ay nagasta din. Sa tingin mo, ano ang pag-aalaga nila tungkol sa isang grupo ng mga lifer na natagpuan ang Diyos sa dulo ng puwang? Tingin mo talagang papayagan ka nilang makagambala sa kanilang mga plano para sa bagay na ito? Sa palagay nila ay crud kami, at hindi nila binibigyan ng isang kamag-anak ang tungkol sa isang kaibigan mo na namatay. Hindi isa. ”- Ripley

Ang makinis, seksing, biomekanikal na hayop ng Artist HR Giger ay ang pinakamahusay pa rin - mapanganib at nakakatakot pa rin, ganap na pinaghahalo ang impiyerno na setting. Ngunit napakalaking kahihiyan na hindi namin makita ang orihinal ni Giger Alien3 disenyo sa screen. Pagtulak sa dayuhan na disenyo sa iba at bagong direksyon.

"Sa kanyang isipan ay isang uri ng puma, o isang… isang hayop na tulad nito, mahirap iyon, nang sa wakas ay nagawa ko ito, lumabas ito na parang isang leon, at hindi iyon eksakto ang gusto niya. Nais niyang magkaroon ng… isang erotikong dayuhan din, kaya ginawa ko ang aking… erm… mga labi at isang baba, sa bahaging ito, maaari kang gumawa ng isang… isang erotikong ginang. Hindi mo kailangan ng higit pa rito, sa bahaging ito. ” - HR Giger (Ang Paggawa Ng Alien 3, xeno-erotic)

gigerworkcatalog.com

Ang mga problema sa Alien3 ay nasa antas ng script, kahit na ito ay na-edit ng husto mula sa orihinal na script, na isinulat ni Vincent Ward, na lumikha ng isang konsepto para sa isang kahoy na planeta na tinitirhan ng mga monghe. Mag-crash-Ripley si Ripley sa planeta na dala ang alien kasama niya. Tulad ng nakagawian, ang studio ay nakakuha ng malamig na paa tungkol sa kakaibang konsepto at inalis ang Ward sa proyekto na itinayo na ang mga hanay. Ang mga tagagawa na sina Walter Hill at David Giler ang pumalit sa mga tungkulin sa pagsulat, na pinagsasama ang mga aspeto ng script ng Ward na may iskrin na planeta ng bilangguan ni David Twohy upang likhain ang batayan ng huling pelikula ngunit nagsimula ang pag-shoot nang walang natapos na script. Kapwa kamangha-mangha at nakakaloko na hinila nila ito lahat.

Ang canonical na lohika na na-set up sa unang dalawang pelikula, at napakahalaga sa mga tagahanga, gumawa ng mga butas ng balangkas tulad ng isang paglabag na sumakit sa pangkalahatang larawan. Ang ilang mga patak ng acid na dugo ay sanhi ng isang buong barko upang hindi gumana ng paraan? Kailan naglagay ng itlog ang alien queen sa Sulaco sa pagtatapos ng Dayuhan? Kung ang isang hugger ng mukha ay namatay pagkatapos ng isang pagbubuntis, paano nito nagawang itabi ang kanyang binhi ng dalawang beses? Ito ay isang queen face hugger sa orihinal na bersyon at maaari itong maglatag ng dalawa. Ngunit ito ang problema, walang oras na ibinigay upang malaman ang mga ideya sa iskrinplay.

https://vignette4.wikia.nocookie.net/avp/images/3/39/Vlcsnap-2012-01-17-21h50m08s67_copie.jpg/revision/latest?cb=20120118104303

Ang pangunahing tauhan ng pelikula ay si Ripley (Weaver); ito talaga ang pelikula niya. Sa kaunting mga pagbubukod, ang pagtuon ay nasa kanya lamang at pagharap sa kanyang dami ng namamatay. Alam ni Ripley na ang "demonyong" ito ay palaging susundan sa kanya hanggang sa kanyang huling araw at na upang matapos ang bangungot, dapat niya itong patayin. Binibigyan ng Sigourney Weaver ang kanyang pinakamahusay na pagliko bilang Ripley na may isang malaking kumpiyansa at pag-unawa sa kung paano ihatid ang emosyon ng tauhan. Ang Weaver ay isang mahusay na artista, na hindi natatakot na kumuha ng mga panganib, at nagpapakita ito sa papel na ito.

Naghahatid si Charles Dutton (Dillon) ng kamangha-manghang pagganap na may isang malakas na pagkakaroon at pagkakakilanlan. Siya ang pinuno ng pangkat at nagdaragdag ng isang antas ng karakter sa buong madilim na piraso. Naghahatid siya ng ilang mahabang tula at kamangha-manghang mga talumpati; "Mabilis na madali at walang sakit!"

"Mamatay tayong lahat, ang tanong lang kung kailan. Ito ay kasing ganda ng lugar tulad ng alinman upang magawa ang iyong mga unang hakbang sa langit. Ang tanong lang ay kung paano ka mag-check out. Nais mo bang tumayo? O sa iyong mga tuhod na nakalulungkot, nagmamakaawa? Hindi ako gaanong nagmamakaawa! Walang nagbigay sa akin wala lang! Kaya sinasabi kong i-fuck ang bagay na iyon! Ipaglaban natin ito! "

https://application.denofgeek.com/pics/film/alien3-5.jpg

Ang direktor ng kauna-unahang si David Fincher ay gumawa ng isang napakahusay na trabaho na isinasaalang-alang ang mga isyu na kinailangan niyang harapin sa pakikipaglaban sa mga muling pagsusulat at pagkagambala mula sa studio. Ang buong karanasan ay isang bangungot para kay Fincher at bagaman ang isang kabiguang maaaring mabawasan ang isang mas mababang director, babalik siya sa madilim na bangungot, PITONG, at isang istilo na kumita sa kanya ng pagkilala. Fincher pintura na may isang madilim na palette ng kalawang-orange sa scheme ng kulay upang ganap na mapagtanto ang tanawin ng napabayaang planeta. Napakarilag sa mga ginamit na futuristic set at disenyo na nagbibigay Alien 3 isang apocalyptic gothic tone na nagtutulak sa pesimismo ng kanyang salaysay.

Ang background ni Fincher ay nasa mga video ng musika na mataas ang profile, na gumagamit ng isang hanay ng mga diskarte kabilang ang mga superimposition ng imahe, mabisang fades, mabagal na paggalaw at close-up, na nagtakda ng isang visual na istilo na isasama niya. Ang kanyang mga kasanayang panteknikal ay nagpapataw at mahigpit na ikakasal sa kanyang malabo na kuwento.

Isang malakas na punto ng Alien 3 ay ang underrated na pang-eksperimentong musika. Si Elliot Goldenthal, nagtatrabaho nang malapit sa Fincher, ay gumawa ng isang marka sa atmospera na organik sa madilim na kalawang na mundo na na-navigate ng mga character. Tila talagang nais ni Fincher na mapataob ang mga manonood sa pelikulang ito (talagang lahat ng kanyang mga pelikula) at nagtagumpay siya.

https://4.bp.blogspot.com/-zUpE_iO6Wlw/ToIa8lCKd9I/AAAAAAAAAv4/X0-EeUyaFus/s1600/alien3cap3rev.jpg

Pagsara ng saloobin sa Alien 3

Alien 3 ay isang tunay na malalim, malas na kuwento, minamaliit at hindi patas na kinamumuhian; tumatagal ito ng mga panganib at hindi ito ligtas na nilalaro sa anumang paraan. Alin ang isang malakas na punto, Ito ay matapang at hindi kompromiso sa kanyang madilim at hindi kanais-nais na diskarte. Ang Assembly Cut ay napabuti ang maraming bagay ngunit Alien 3 laging hinuhusgahan laban sa unang dalawang pelikula. Ang manonood ng pelikula ay naiwan upang magawa ang panghuli na pagpapasya sa mabuti o masama. Kung naghahanap ka ng magandang pakiramdam mag-navigate sa ibang lugar banayad na manonood. Alien 3 ay tungkol sa dami ng namamatay, naka-bold at nakakatakot, at iniiwan ka ng isang emosyonal na aftertaste. Ang aura ay nakalulungkot at hindi sa anumang paraan isang crowd-pleer. Gayunpaman, sa malakas, nakakaakit na pagganap ng Weaver sa tabi ng matalim, madilim na direksyon lahat ng pinaghalo ng malalim, nakakaisip, mapang-akit at nahilistic na kapaligiran ay mahusay! Ito ay isang hindi kapani-paniwala clunky at inspirasyon na installment sa isang kamangha-manghang franchise. Mahal ko to!

 

Alien 3 https://www.google.ca/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiy19DgzsLTAhUl3YMKHRCdBmwQjB0IBg&url=http%3A%2F%2Fwww.funnyjunk.com%2FDeadpool%2Ffunny-pictures%2F5989200%2F&psig=AFQjCNFGUWN-Pg_eT63VT5zV8h8zMGIncA&ust=1493310176885442

 

 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat