Post-apocalyptic Horror-Thriller drifter pindutin ang pumili ng mga sinehan nitong nakaraang Biyernes at magagamit sa VOD at iTunes sa Pebrero 28. Kamakailan lamang ay binigyan ng pagkakataon ang iHorror na makipag-usap sa kapwa manunulat at direktor na si Chris Von Hoffman tungkol sa drifter, at ang iba't ibang mga proseso na naganap habang lumilikha ng isang nakatutuwang pelikula!

SINOPSIS: Ang isang pares ng mga lalaking labag sa batas ay dinakip sa isang bayang bayan na pinatakbo ng isang maliit na pamilya ng psychotic cannibalistic lunatics at kanilang sadista na Alkalde.

SA MGA TEATERA: Pebrero 24, 2017
MAAARING SA VOD AT ITUNES: Pebrero 28, 2017

 

 

Pakikipanayam Sa Manunulat, Direktor, Producer - Chris Von Hoffmann - drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, mayroon kang mga kamay sa lahat, pagdidirekta, pagsusulat, paggawa, cinematography, ang listahan ay nagpapatuloy. Mayroon bang anumang partikular na trabaho na gusto mo kaysa sa iba pa.

Chris Von Hoffman: Kakatwa sapat sa tuktok ng lahat ng mga trabahong iyon, ako rin ay isang artista sa loob ng anim na taon sa New York. Gayunpaman ang pagdidirekta ay tiyak na para sa akin.

Mayroong isang punto ilang taon na ang nakalilipas nang una akong nagsimula nang nakapag-iisa sa pagsulat, paggawa at pagdidirekta ng aking sariling mga maikling pelikula na naisip kong marahil ang paggawa ay ang aking bagay ngunit mas maraming maikling pelikula ang ginawa ko, mas maraming natanggap kong tseke sa katotohanan na kahit na mahal ko ang mga pagkontrol, micromanaging aspeto ng paggawa, pagdidirekta ay tiyak kung saan sa tingin ko ang pinaka-ligtas.

Sinematograpiya ang hinahangaan ko ngunit hindi ko gugustuhin na ituloy ito. Wala akong problema sa pagbagsak ng mga komposisyon, ngunit ito ang ilaw na nakikipaglaban ako.

PSTN: Saan nagmula ang ideya / inspirasyon noong isinulat mo ang Drifter kasama si Aria Emory?

CVH: Nagkaroon ako ng paunang pamagat at konsepto noong ako ay 16. Ito ay isa lamang sa maraming hindi natapos na mga ideya sa script na sinusulat ko noon. Ang orihinal na konsepto ay nakipag-usap pa rin sa dalawang magkakapatid na pumapasok sa isang kakaibang bayan, ngunit sa halip na mga ganid na tao ng kanibal, ang bayan ay tinaglay ng isang hindi pangkaraniwang puwersa. Isang literal na bayan ng aswang talaga. Hanggang sa isang dekada na ang lumipas ay napagpasyahan kong hilahin ang ideyang ito mula sa mga archive at seryosong lapitan ito upang maging aking unang tampok na pelikula. Pinalitan ko ang mga kontrabida sa mga kanibal dahil naramdaman ko na nagbigay sa pelikula ng isang mas mabangis na gilid kasama ang isang isyu sa badyet.

Sinimulan namin ni Aria ang pagbuo ng iskrip noong taglagas 2014. Sinulat niya ang kanyang draft pagkatapos ay isinulat ko muli ang lahat ng ito upang higit na maunawaan ang aking Aesthetic. Alam kong nais ko ito upang maging higit pa sa isang character driven atmospheric disyerto thriller. Nais kong magkaroon ng mas masaya na paraan kasama nito. Nais kong pihitan ang lahat at likhain ang hybrid na genre na mash-up na sureal na pagsasamantala na comic book na ito sa ibabaw ay magsisilbing inaasahan na isang kapana-panabik na bagong pagkuha sa sub-genre ng kanibal ngunit din kung bibigyan mo ng mas malapit na pansin, ito ay gumagana bilang isang tunay na pag-ibig sulat at pagbuo ng mga pelikulang genre.

PSTN: Napakadilim ng pelikulang ito, at ang iyong mga artista at artista ay nagpunta sa mga lugar Sigurado akong hindi pa sila napupunta dati. Ano ang binubuo ng proseso ng paghahagis?

CVH: Ang proseso ng paghahagis ay napaka hindi kinaugalian. Ang bawat artista maliban sa isa ay lahat ng mga tao na nakasama ko sa nakaraan o pamilyar sa kanilang gawain sa pamamagitan ng mga dula na nakita ko sila o ilang hilaw na maikling pelikula na nagawa nila. Karamihan sa kanila lahat ay nagmula sa paaralan sa pag-arte sa North Hollywood na tinatawag na Playhouse West. Ni isang audition ang naganap. Ito ay purong likas na hilig sa paghahagis.

Alam kong batay sa kanilang mga dating pagganap, na magiging handa silang pumunta sa lahat ng mga paraan sapagkat ang tanging paraan na gagana ang pelikulang ito ay kung lahat ay nagpunta sa lahat ng paraan kasama ang kanilang emosyon at pisikalidad. Na kung saan ay salamat silang lahat.

PSTN: Sa palagay ko, ang pelikula ay may kasiya-siyang konklusyon; hindi nito sinundan ang tipikal na pormula. Ito ba ang palaging iyong orihinal na pagtatapos?

CVH: Hindi masyado. Ang orihinal na rurok ay mas malaki sa saklaw at talagang nagtapos sa isang showdown pabalik sa labas ng bayan, ngunit pagkatapos na basahin ito nang paulit-ulit, nalaman kong mas nalito ako sa kung paano ito naglaro nang higit sa anupaman. Ito ay sobrang pagpunta na ganap na hindi kinakailangan. Hindi suportado ng badyet ang lahat ng nangyayari. Naramdaman ko na lamang sa halip na gawin itong totoong nagbabagong rurok, bakit hindi na lamang tapusin ito kung saan ito organically may katuturan? Sa hapag kainan.

Nais ko rin na ang pelikulang ito ay maging nihilistic at masama sa loob hangga't maaari kong gawin ito sa pamamagitan ng paggawa ng mga bagay na ginawa ko sa rurok na naramdaman kong lahat ng ito ay ganap na naaangkop at nabigyang katwiran.

PSTN: Ang Drifter ay isang calling card sa maraming mga pelikula na sinamba ng mga tagahanga sa mga nakaraang taon! Namangha lang ako, to say the least. Ito ba ay isang bagay na palaging sinasadya sa panahon ng proseso ng pagsulat?

CVH: Ganap na Naramdaman ko ang aking unang tampok na pelikula ay dapat na sobrang personal sa paraan ng aking pagkwento, kaya naisip kong hayaang ipalabas ko lamang ang tunay na nostalgia film sa aking system. Hayaan mo lamang akong magtipun-tipon ng isang malaking tipak ng lahat ng mga pelikulang aking minahal mula nang ipanganak, i-mash ang lahat sa isang blender at machine gun ang lahat sa screen. Sinadya kong hangarin ang pelikulang ito na maging isang love letter sa genre at pagdiriwang ng mga pelikula sa pangkalahatan.

PSTN: Ang lokasyon, ang badyet, at ang pagpaplano para sa pagkuha ng isang independiyenteng pelikula na nilikha ang kalibre na ito ay sigurado ako na isang pangkalahatang mahusay na hamon, higit pa sa malalaman ng ilan. Anong mga partikular na hamon sa shoot na ito ang iyong naharap? At nagawa mong mapagtagumpayan ang mga ito?

CVH: Ang pinaka nakakainis, kumplikado at sobrang sakit na inducing na bahagi ng paggawa ng pelikulang ito ay walang duda na paunang paggawa, lalo na isinasaalang-alang ang kakulangan ng lakas ng tao.

Ang paggawa ng pelikula at post-production ay naging maayos at naging mas prangka lang dahil lahat ng bangungot ay naganap habang pinaplano ang logistics. Tiyak na sa mga oras ay medyo nalayo ako kaysa sa maaari kong ngumunguya ngunit hindi ko lang nais na manirahan para sa anumang mas kaunti. Ito ang aking misyon na gawin ang aking unang pelikula bilang mahabang tula tulad ng maaari kong gawin ito sa kabila ng mga micro-pondo, kaya't patuloy kong itulak ang lahat ng mga paraan. Simple mo LANG ITO.

Marahil ang mas tiyak na hamon ay ang paghahanap ng lahat ng mga lokasyon. Ako ay ang aking sariling tagapamahala ng lokasyon sapagkat hindi ko kayang bayaran ang isa kaya't nagsunog ako ng maraming pera ng gas at tumanda bago ang aking oras na subukang hanapin ang mga hindi malinaw na lokasyon na ito sa disyerto. Kung ang mga lokasyon ay mukhang mura, ang pelikulang ito ay tatawa sa screen, kaya't alam kong kailangan kong hanapin hindi lamang ang mga natatanging lokasyon sa kalaliman ng disyerto na nagdala ng halaga ng produksyon sa susunod na antas ngunit HINDI din sinira ang bangko. Ang kumbinasyong iyon ay gumawa nito ng isang lubos na nakakainis na gawain na isinasaalang-alang ang partikular na pelikulang ito ay hinihimok ng mga itinakdang piraso.

PSTN: Ang tema, setting, at mga arko ng character ng pelikulang ito ay natatangi at napaka madilim, nag-iwan ba ito ng silid para sa anumang pagbibiro o pag-clown sa paligid na itinakda? O sa kabilang banda, lahat ba ay nasa karakter ang madalas?

CVH: Karamihan sa mga artista ay karaniwang itinatago sa kanilang sarili na gusto ko. Nais kong manatili silang lahat sa karakter hangga't handa sila habang nasa set.

Upang sabihin na walang biro sa set ay magiging isang kumpletong kasinungalingan dahil mayroong, gayunpaman, ako mismo ay hindi talaga gusto na magbiro. Ang aking pelikula ay nangangahulugang higit sa akin kaysa sa anupaman sa planeta, kaya ayaw kong sayangin ang isang solong segundo na pag-clown. Tumawa kapag tapos na ang trabaho.

PSTN: Kasalukuyan ka bang nagtatrabaho sa anumang mga proyekto na maaari mong pag-usapan?

CVH: Ako ay nasa paunang paggawa sa aking pangalawang tampok na pelikula ngayon na kinukunan namin sa paglaon sa tagsibol. Ang script ay naka-lock, at malalim kami sa paghahagis sa ngayon.

Maraming salamat sa pakikipag-usap sa akin. Sana, magawa natin itong muli sa lalong madaling panahon!