Hindi nakakagulat na ang Ravenous ay hindi nakarating sa mga madla sa paunang paglabas nito noong 1999. Ang produksyon ay may problema mula sa simula, kasama ang mga executive ng Fox 2000 na iniulat na micromanaging ang proyekto. Ang tagasulat ng senaryo na si Ted Griffin ay patuloy na hinihiling na magbigay ng mga muling pagsusulat, habang ang orihinal na direktor na si Milcho Manchevski ay nahulog ng tatlong linggo sa produksyon. Ang kanyang ipinanukalang kapalit na si Raja Gosnell, ay tinanggihan umano ng cast at crew. Sa wakas, dinala si Antonia Bird. Bagaman hindi buong nasiyahan sa karanasan, nakumpleto ni Bird ang pelikula habang tinanggap siya upang gawin. Sa huli, ang $ 12 milyon na produksyon ay bumagsak na may isang maliit na $ 2 milyon sa domestic box office.

Kahit na naging maayos ang produksyon ng Ravenous, magiging mahirap pa ring ibenta ang pelikula. Ang sira-sira na pagsisikap ay bahagi ng pelikulang gory horror, part period drama. Ang pagpapatuloy ng bangungot sa marketing, ang nakakagambalang paksa ay nilapitan na may isang itim na katatawanan. Sa kabila ng mga logro na nakasalansan laban dito, gayunpaman, ang Ravenous ay isang sumpain na mahusay na pelikula. Maaaring napalampas ito ng mga madla sa malaking screen, ngunit natuklasan nila ang nakatagong hiyas sa home video sa huling 15 taon. Sa pamamagitan ng isang paglabas ng Blu-ray sa pamamagitan ng Scream Factory, sigurado si Ravenous na makakuha pa ng maraming mga tagahanga sa sulok nito.

Ang Ravenous ay isang kwento ng kanibalismo na inspirasyon ng kuwentong totoong buhay ng partido Donner. Nagaganap ito sa panahon ng Digmaang Mexico-Amerikano noong 1840s. Si Guy Pearce (Prometheus, Memento) ay pinagbibidahan ni John Boyd, isang kapitan ng Army na ipinadala sa Fort Spencer, isang hindi mabuong timbang na istasyon ng timbang sa California. Habang naroon, siya at ang kanyang mga kapwa tauhan ng Army ay natuklasan ang isang payat na lalaki na nagngangalang Colqhoun (Robert Carlyle, 28 Linggo Mamaya). Kinuwento ng lalaki ang isang ganid na si Koronel Ives, na bumaling sa kanibalismo matapos mawala ang kanyang partido sa matitigas na taglamig.

Ito ay naging maliwanag na si Colqhoun ay nasiyahan sa mga hilig na kumakain ng kanibal kaysa sa pinangunahan niya. Bagaman ang balangkas hanggang sa puntong ito ay maaaring pinalawak sa isang tampok sa sarili nitong, kalahati lamang ito ng Ravenous. Kapag ang matalino na Colqhoun ay kalaunan ay naging superior ni Boyd, dapat pigilan siya ni Boyd na kumain ng mas maraming tao. Ito ay hindi madaling gawain, tulad ng - tulad ng babala ng mitolohiya ng Wendigo - nagtataglay ang kapangyarihan ng kanibalismo.

Hindi ako sigurado na si Pearce ay naglagay ng isang mahinang pagganap, at ang Ravenous ay karagdagang patunay lamang nito. Tulad ng mismong pelikula, ang kanyang papel ang nagpapatakbo ng gamut mula pagkabigla hanggang sa pag-drama hanggang sa madilim na komedya. Si Carlyle ay nasa tuktok din ng kanyang laro, na pinapaalala ang pagiging tuso ni Christoph Waltz. Nagbibigay din si Jeffrey Jones (Beetlejuice) ng isang natatanging pagganap. Si David Arquette ay may nakakagulat na maliit (isinasaalang-alang ang tagumpay ng serye ng Scream nang sabay) na papel bilang isang batong sundalo. Kasama rin sa mahusay na mga artista at kilalang mukha ang Jeremy Davies (Saving Private Ryan), John Spencer (The West Wing), Stephen Spinella (Rubber) at Neal McDonough (Minority Report).

Ang talento sa likod ng kamera ay kahanga-hanga rin bilang mga artista. Si Ravenous ay nagmamarka ng debut sa pagsulat ng sinulat ni Griffin, na nagbibigay daan para sa kanyang huli na pagtatrabaho sa Ocean's Eleven at Matchstick Men. Ang maingat na mata ng cinematographer na si Anthony B. Richmond (Candyman, Men of Honor) ay kapansin-pansin ang nakamamanghang koleksyon ng mga malalawak, maniyebe na tanawin (na may Prauge na nakatayo sa ika-19 na siglo California). Bagaman walang partikular na detalyadong mga espesyal na epekto sa pampaganda, ang pelikula ay mas nakakaakit kaysa sa maaari mong asahan. At hindi mo maaaring talakayin ang Ravenous nang hindi binanggit ang quirky, maraming nalalaman na marka. Ang pagpapares ng talentadong manunulat ng kanta na si Damon Albarn (bokalista ng Blur at Gorillaz) at minimalist na kompositor na si Michael Nyman (The Piano) ay pinatunayan na isang panalong kumbinasyon.

Maniwala ka man o hindi, ang orihinal na paglabas ng DVD ng Ravenous (mula 1999!) Ay hindi masyadong mahirap sa mga tuntunin ng mga extra: tatlong magkakahiwalay na mga track ng komentaryo (isa kasama si Bird at Albarn, isa kay Griffin at Jones, at isa pa kay Carlyle), tinanggal mga eksenang may komentaryo sa pamamagitan ng Ibon, at mga gallery ng disenyo ng costume at disenyo ng produksyon. Ang mga tampok na ito ay nai-port over, kasama ang trailer at isang spot sa TV. Ang lahat ng tatlong mga komentaryo ay nagkakahalaga ng pakikinig, na nag-aalok ng isang malawak na spectrum ng mga pananaw sa pelikula na nag-o-overtake sa magulong kasaysayan nito.

Bilang karagdagan sa mayroon nang karagdagang materyal, sinubaybayan ng Scream si Jones para sa isang bagong, 20 minutong panayam. Sa kabila ng pagiging kilala sa kanyang mga komedikong papel (kasama na ang kanyang turn sa Ravenous), nagbibigay siya ng isang masalimuot, mahusay na pagsasalita sa pelikula at mga tema nito. Ang bago, mataas na kahulugan na paglipat ay mukhang mahusay din, lalo na kung ihinahambing sa hindi pang-anamorphic DVD na na-stuck kami sa lahat ng mga taon.

Nakalulungkot, namatay si Bird noong nakaraang taon, ngunit nabuhay siya ng sapat na haba upang makita na pahalagahan ang kanyang pagsisikap. Ang Ravenous ay isang pelikula na hindi madalas na madala, ngunit kapag nahahanap mo ang isa pang tagahanga ng genre na nakakita dito, mayroong isang sandali ng saya. Salamat sa bagong paglabas ng Blu-ray ng Scream Factory, ang pagsunod sa kulto na iyon ay lalago nang mabilis habang ang pelikula ay inilalagay sa harap ng maraming mga tao na mauunawaan, yakapin at kampeonin ang natatanging tono nito.