Ugnay sa amin

Balita

Ipinagdiriwang ang ika-21 Siglo na Kakatakot: Walang Bahay

Nai-publish

on

Maaari itong paminsan-minsan na parang ang ginintuang edad ng katakutan ay patay at nawala. Ang edad na iyon, syempre, ay nag-iiba depende sa kung sino ang kausap mo. Para sa ilan ito ang panahon ng Universal Monsters. Para sa iba ito ang hangganan ng pagtulak sa mga 70 o praktikal na FX-mabibigat na 80. Lahat ng mahahalagang panahon na may maraming hindi malilimutang mga entry sa genre. Gayunpaman, ang totoo, ang magagaling na mga pelikulang genre ay ginagawa tuwing dekada, at kahit sa bawat taon. Marahil ay walang sumama upang mawala iyong ganap na mga paborito, ngunit para sa iba, ang mga mas bagong pelikula ay ang mga benchmark.

Mapasigaw lumabas halos dalawang dekada na ang nakalilipas. Sa oras na iyon, malamang na hindi ka makakahanap ng maraming mga tagahanga na nagsasabi na mas gusto nila ito kaysa Halloween, Isang bangungot sa Elm Street, O Ang Masaker sa Texas Chain Saw, kahit na mahal nila ito. Sa mga araw na ito, hindi bihira na marinig ang isang taong sumipi Mapasigaw bilang kanilang palaging paboritong. Siguro Mapasigaw ay hindi ang pinakamahusay na halimbawa dahil nagmula ito kay Wes Craven, isa sa lahat ng mga dakila sa oras, at responsable para sa pagbabago ng genre, ngunit maraming mga magagaling na pelikula na sumama at tumayo lamang sa kanilang sarili nang hindi nagtatanong ng anumang paglilipat sa kultura . At yun lang. Maraming mga ginagawa lamang ang bagay na kailangan nila. Sa ilang mga kaso simpleng iyon upang aliwin. Sa iba, ito ay upang itulak ang sobre. Ang mga pinakamahusay na ay may posibilidad na ipakita sa amin ang isang bagay na hindi pa natin masyadong nakita o kahit papaano bigyan kami ng ibang pag-ikot sa isang bagay na mayroon kami. Nagkaroon ng maraming mga pelikulang pang-uri mula sa pagsisimula ng siglo na nagpapakita ng mahabang buhay, at na karapat-dapat na ipagdiwang at pag-usapan sa darating na taon, na nagiging mga bagong tao (hindi banggitin ang mga mas batang henerasyon) sa mga pelikulang maaaring napalampas nila .

Ang aking kaibigan at kasamahan na si John Squires ay nagsulat tungkol sa paksang ito sa higit sa isang okasyon. Sa isang kamakailan lamang artikulo sa HalloweenLove, inilagay niya ito ng ganito:

Ang pamayanan ng katatakutan, tulad ng karamihan sa mga pamayanang tagahanga sa mga panahong ito, ay hinihimok ng nostalgia, hanggang sa punto na maraming mga tagahanga ang hindi madaling tanggapin na ang nakaraan ay nakaraan. Mayroong kurso na walang mali sa muling pagbisita sa mga paborito ng pagkabata at pagpigil sa mahal na buhay sa mga klasikong pelikula na lubos mong minamahal, ngunit ang genre ng panginginig sa takot ay nagpapatuloy lamang kapag pinayagan kaming mga tagahanga. At dapat natin itong payagan.

Sa parehong artikulo, gumawa siya ng isang punto tungkol sa kung gaano kahalaga na pag-usapan ang tungkol sa mga bagong pelikulang panginginig sa takot dahil nakakatulong ito sa maraming tao na matuklasan ang mga ito. Ito ay uri ng diwa na nais kong simulan kung ano ang plano kong maging isang patuloy na haligi, na nagpapakita ng pagpapahalaga sa ilan sa mga mas modernong paninindigan. Ang mga artikulong ito ay titingnan ang mga modernong pelikula na sa palagay ko ay nararapat na tumagal ng pansin, kung bakit sa palagay ko ginagawa ito, at nagbabahagi ng iba't ibang mga logro at mga wakas na nauugnay sa mga pelikula at sa mga taong gumawa sa kanila.

Ang mga pelikulang itinampok ko ay maaaring kasing edad ng unang bahagi ng 2000 o kamakailang bilang kasalukuyang taon. Alinmang paraan, magmula sila sa isang pinakabagong oras kaysa sa "mga araw ng kaluwalhatian". Sila rin BAKA MAGLAMAN NG MGA SPOILER, kaya mag-ingat ka diyan.

Nagsisimula ako sa nakaraang taon Pang-bahay simpleng dahil napanood ko lang ulit ito at sariwa sa aking isipan. Hindi ito tungkol sa Pang-bahay pagiging ang pinakadakilang pelikula ng siglo o anupaman. Sa katunayan, ito ay bahagya lamang nagawa ang nangungunang sampu ng 2014, ngunit dahil lamang ito sa maraming mga magagandang pelikula sa nakaraang taon. Pang-bahay nararapat sa lahat ng mga kudong nakukuha nito.

Poster sa Bahay

Maraming magugustuhan Pang-bahay. Ito ay madalas na inilarawan bilang isang nakakatakot na komedya, at sa palagay ko ito ay sa isang lawak, ngunit hindi kailanman nararamdaman na ang komedya ay natakpan ang takot o kabaligtaran. Gusto kong isipin ito bilang isang pelikula lamang na may ilang katatawanan at ilang mga nakakatakot, hindi na banggitin ang ilang mga sandali ng tunay na pag-aalinlangan. Ayaw kong ilagay ito sa anumang uri ng etiketa ng isang kahon dahil mas nararapat kaysa dito.

Si Gerard Johnstone ay kumikinang sa kanyang tampok na debut ng pelikula kapwa sa pamamagitan ng kanyang pagsulat at direksyon, at ang mga artista at artista ay tumutulong sa lubos na mailabas ang pinakamahusay sa pareho. Si Morgana O'Reilly ay ganap na perpekto sa papel na ginagampanan ng bahay na si Kylie Bucknell tulad din kay Rima Te Wiata sa papel ng kanyang ina na si Miriam.

Gayundin, ang mga artista na sina Glen-Paul Waru, Ross Hopper, at Cameron Rhodes ay kamangha-mangha sa kani-kanilang tungkulin nina Amos, Graeme at Dennis. Ang natitirang cast ay medyo mahusay din, ngunit ang limang ito ang mga nakatayo. Lahat sila ay naglalaro ng isa't isa nang may kagandahan at idinagdag ang kinakailangang lalim ng character na kulang sa napakaraming pamasahe sa genre ngayon.

Pang-bahay kapansin-pansin din sa na ipinapakita nito sa atin ang isang bagay na hindi pa natin nakita dati (kahit na alam ko), na napakahirap gawin sa sub-genre ng pinagmumultuhan na bahay. Ginagampanan nito ang aming mga inaasahan at hinahamon kami tuwing sa tingin namin alam namin kung ano ang nangyayari.

Bahay na Oso

Dalawang beses ko nang napanood ang pelikula, at habang nasisiyahan ako sa unang pagkakataon, ito ay ang kasunod na panonood na talagang sinabi sa akin na maaari kaming magkaroon ng isang modernong klasiko sa aming mga kamay. Mahirap sabihin nang sigurado hanggang sa lumipas ang sapat na taon, ngunit habang nalalaman kung ano talaga ang nangyayari sa buong tagal ng pelikula ay aalisin ang mistisiko ng unang panonood, hindi nito inaalis ang kasiyahan. Ito ang isang pangunahing dahilan kung bakit sa tingin ko Pang-bahay may mga binti at mananatili itong minamahal sa mga darating na taon at dekada. Kahit na may kamalayan sa lahat ng mga naninira, buong kasiyahan pa rin ito.

Ang pinakakaraniwang reklamo na nakita ko tungkol sa pelikula sa pagbabasa ng iba`t ibang mga pagsusuri ay na ito ay nagpahaba nang masyadong mahaba, at sa totoo lang, parang pareho ako ng nararamdaman sa unang panonood, ngunit sa pangalawa, talagang pinahahalagahan ko na kinakailangan oras nito at hindi nararamdaman ang pangangailangan na magmadali upang pumasok sa ilalim ng 90 minuto. 107 minuto lang, kaya hindi kami naguusap Ang Panginoon ng Ring dito pa rin.

At sa pamamagitan ng paraan, maraming mga tao ang naghahambing ng pelikula sa maagang mga pelikula ni Peter Jackson, na kung saan ay isang kumpletong maling paglalarawan ng pelikula sa aking palagay, at naitakda ang ilang mga manonood para sa pagkabigo. Tulad ng mga pelikula ni Peter Jackson, Pang-bahay ay nagmula sa New Zealand at naghahalo ng takot at katatawanan, ngunit ito ay talagang isang ganap na magkakaibang uri ng pelikula sa kabila nito. Tiyak na hindi ito isang splatter film sa kabila ng naaangkop na dami ng gore.

Sa palagay ko ang pangalawang pagtingin ay nakakatulong na alisin ang anuman sa mga bagahe na dinadala ng manonood sa kanila din sa una, at hinahayaan kang masiyahan ito para sa kung ano talaga ito.

sa bahay1

Pang-bahay malinaw na nanalo ng marami sa mga miyembro ng madla nito, na ginagawang pinaka (kasama ang aking sarili) ang nangungunang pangatakot na sampung listahan noong 2014. Mas maaga sa taong ito, inihayag na ang New Line ay muling paggawa ito para sa Amerika. Hindi pa namin masyadong naririnig ang tungkol doon mula noong orihinal na anunsyo, ngunit sinabi ni Johnstone na gumagawa kasama ang iba sa upuan ng direktor.

Yung talagang nag-enjoy Pang-bahay maaaring interesado na malaman ang tungkol sa kung ano pa ang ginagawa o nagawa ni Johnstone. Dati pa Pang-bahay, siya ang lumikha at sumulat para sa sitcom ng New Zealand Ang Jaquie Brown Diaries kung saan ang isang tunay na buhay na titular na personalidad ng TV ay naglaro ng isang kathang-isip na bersyon ng kanyang sarili. Dito sa US, tumakbo ito sa Logo. Si Johnstone ay nagtatrabaho sa isa pang palabas na tinawag Terry Teo, na nakalista tulad ng sa post-production. Ang paglalarawan para sa (bawat IMDb) ay, "Ang isang matalinong tinedyer at dating gang prospect ay gumagamit ng kanyang mga smart sa kalye upang malutas ang krimen."

Lampas Pang-bahay, ang dalawang palabas na ito ay halos kanyang kilalang mga kredito bilang manunulat / direktor.

Sa karamihan ng Pang-bahay Ang gawain ni star Morgana O'Reilly ay nasa telebisyon din, kasama na Neighbours, Ito ang Littleton, Sunny Skies, at Walang Trivial, ngunit makikita mo rin siya sa 2012 drama Pakiramdam namin ay Mabuti, sa direksyon ni Jeremy Dumble at Adam Luxton.

Isang Kagiliw-giliw na Bit ng Trivia…

Hindi ko alam kung nasuri mo na ba ang mga tampok na "Komento ng Komento" na "Komento sa Komento" ng Film School, na kumukuha ng maraming mga kagiliw-giliw na tidbits mula sa mga komentaryo sa DVD ng mga pelikula (kung wala ka, dapat mo), ngunit mahahanap mo ang isa sa mga para sa Pang-bahay dito. O maaari mo lamang bilhin ang disc at pakinggan ito para sa iyong sarili. Alinmang paraan, mula doon natututunan natin ang isang kagiliw-giliw na kaunting bagay na walang kabuluhan sa na ang isang Wet & Forget ad na itinampok sa radyo sa pelikula ay talagang paglalagay ng produkto. Ang Motorola "Hello Moto" ringtone na tampok na kitang-kitang (at medyo mabisa na maaari kong idagdag) ay talagang kapalit lamang ng isang kanta ng Sisters of Mercy na hindi kayang bayaran ng produksyon ang mga karapatan.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

Bagong 'Faces of Death' Remake ay Rate R Para sa “Strong Bloody Violence and Gore”

Nai-publish

on

Sa isang hakbang na dapat sorpresa ganap na walang sinuman, ang Mga Mukha ng Kamatayan ang reboot ay binigyan ng R rating mula sa MPA. Bakit binigyan ng ganitong rating ang pelikula? Para sa matinding madugong karahasan, pagsusuka, sekswal na nilalaman, kahubaran, wika, at paggamit ng droga, siyempre.

Ano pa ang aasahan mo sa a Mga Mukha ng Kamatayan i-reboot? Sa totoo lang, nakakaalarma kung ang pelikula ay nakatanggap ng anumang mas mababa kaysa sa isang R rating.

Mga mukha ng kamatayan
Mga Mukha ng Kamatayan

Para sa mga hindi nakakaalam, ang orihinal Mga Mukha ng Kamatayan pelikulang inilabas noong 1978 at nangako sa mga manonood ng video na ebidensya ng tunay na pagkamatay. Siyempre, ito ay isang marketing gimmick lamang. Ang pag-promote ng isang tunay na snuff film ay magiging isang kahila-hilakbot na ideya.

Ngunit gumana ang gimik, at ang prangkisa ay nabuhay sa kahihiyan. Ang mga Mukha ng Kamatayan reboot ay umaasa na makakuha ng parehong halaga ng viral sensation bilang hinalinhan nito. Isa Mazzei (Cam) At Daniel Goldhaber (Paano Magpasabog ng Pipeline) ay mangunguna sa bagong karagdagan na ito.

Ang pag-asa ay ang pag-reboot na ito ay sapat na magagawa upang muling likhain ang kasumpa-sumpa na prangkisa para sa isang bagong madla. Bagama't hindi namin alam ang tungkol sa pelikula sa puntong ito, ngunit isang pinagsamang pahayag mula sa Mazzei at Goldhaber ay nagbibigay sa amin ng sumusunod na impormasyon sa balangkas.

"Ang Mga Mukha ng Kamatayan ay isa sa mga unang viral video tape, at napakasuwerteng magagamit namin ito bilang isang jumping off point para sa paggalugad na ito ng mga siklo ng karahasan at kung paano nila pinananatili ang kanilang mga sarili online."

“Ang bagong plot ay umiikot sa isang babaeng moderator ng isang website na tulad ng YouTube, na ang trabaho ay alisin ang nakakasakit at marahas na nilalaman at siya mismo ay nagpapagaling mula sa isang malubhang trauma, na natitisod sa isang grupo na muling nililikha ang mga pagpatay mula sa orihinal na pelikula. . Ngunit sa kwentong inihanda para sa digital age at edad ng online na maling impormasyon, ang tanong na kinakaharap ay totoo ba o peke ang mga pagpatay?"

Ang pag-reboot ay magkakaroon ng ilang madugong sapatos na mapupuno. Ngunit mula sa hitsura nito, ang iconic na franchise na ito ay nasa mabuting kamay. Sa kasamaang palad, ang pelikula ay walang petsa ng paglabas sa ngayon.

Iyon lang ang impormasyon na mayroon kami sa oras na ito. Tiyaking bumalik dito para sa higit pang mga balita at update.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa