Ugnay sa amin

Mga Review ng Pelikula

Balik-aral sa Fantasia 2021: 'Kapag Naubos Ko' Ay Kakainin Mong Buhay

Nai-publish

on

Kapag Naubos Na Kita

Kapag Naubos Na Kita - ang pangatlong tampok mula sa manunulat / direktor na si Perry Blackshear, pagkatapos Para silang Tao at Ang Sirena - Sinusundan ang mga kapatid na nasa hustong gulang na sina Wilson (Evan Dumouchel) at Daphne (Libby Ewing) habang naghihiganti laban sa isang misteryosong dilaw na mata na stalker na hinuhuli sila sa gabi. Naka-film noong 2019 ngunit inilabas noong 2021 (bilang bahagi ng Fantasia Fest), ang pelikula ay umaalingawngaw ng mga damdaming pag-iisa at pagkabalisa na lahat ay pamilyar sa ating post-pandemikong mundo. 

Si Wilson - tulad ng marami sa atin - ay hindi maganda ang gamit para sa pang-adulto na buhay. Nakatira siya sa isang walang hanggang estado ng pagbabalik, na may mga pag-atake ng pagkabalisa at kawalan ng kumpiyansa at kasanayan na pumipigil sa kanya mula sa pagbuo sa uri ng taong nais niyang maging. Ang kanyang kapatid na babae na si Daphne ay may mataas na paggana, sa kabila ng isang malalim na ugat ng sakit na patuloy na binabanggit ngunit hindi direktang direkta. 

Alam namin na ang buhay ng kanilang pamilya ay mahirap, at si Daphne ay palaging mas malakas sa dalawa sa kabila ng pagiging nakababatang kapatid, ngunit ang aktwal na mga pangyayaring traumatiko ay - matalino - hindi direktang tinukoy. Anuman ang nakakalason na kapaligiran na kanilang naranasan, ang mga epekto ay natupad sa kanilang buong buhay, ngunit ang kalabuan ay nagbibigay-daan sa madla na maiugnay sa pamamagitan ng pagsasaayos ng kanilang mga karanasan sa atin. Nakikilala namin ang mga character sa pamamagitan ng pagkonekta sa emosyonal na taginting, sa halip na gawin ito tungkol sa isang tukoy na bagay. 

Ang pangkalahatang epekto nito ay malakas. Salamat sa kamangha-manghang mga pagtatanghal mula sa Dumouchel at Ewing, nakakakuha kami ng isang totoo, buong kahulugan ng Wilson at Daphne habang kaunti ang nalalaman tungkol sa kanila. Ang kahalagahan ay sa kanilang relasyon, at ang mga paraan na susuportahan at hamunin nila ang bawat isa. Sina Dumouchel at Ewing ay magkaibigan bago mag-film, at nagbahagi ng tuluyan sa panahon ng paggawa, kaya't ang kanilang koneksyon ay tunay at sumasalamin sa isang tunay na pag-aalaga sa isa't isa.

Maraming pag-ikot sa paligid Kapag Naubos Na Kita. Pagkagumon, paghihiwalay, labanan ang trauma (medyo literal), at - sa isang kahulugan - lumalaki, lahat ay tinakpan ng isang supernatural na tapusin. Ang cinematography (din sa pamamagitan ng Blackshear) ay masidhing personal, ngunit ang malamig, magaspang na setting ng lunsod ay pinapanatili ang tagapakinig sa haba ng isang braso. 

Sa puso nito, Kapag Naubos Na Kita ay tungkol sa pakikipaglaban sa iyong mga demonyo. Ito ay tungkol sa pagharap sa takot at lumalaking tanggapin ang mga ito. Ang gawa ni Blackshear ay master na nagsisiyasat ng pang-unawa at katotohanan, paglabo ng mga linya sa pagitan ng dalawa at pagsubok sa mga direksyon na nais niyang kunin sa kanila. Gumagawa ito para sa isang nakakaengganyo at makapangyarihang emosyonal na kwento na dahan-dahang nasusunog at nagtatayo sa isang marangyang tapusin. At mayroon ding isang pagsasanay na montage!

Kapag Naubos Na Kita marahil ang pinakamadilim sa mga pelikula ni Blackshear, ngunit ito rin ang kanyang pinaka-umaasa. Kinikilala nito ang mga taong may mataas na paggana habang nakikipaglaban sa isang hindi nakikitang labanan. Ito ay relatable sa mga taong pakiramdam na hindi nila mapigilan ang kanilang buhay. Ipinapakita nito ang magkabilang panig ng isang may sapat na gulang na may trauma sa pagkabata, at kumokonekta sa pangangailangan na sa wakas ay makontrol.

Patuloy na gumagana ang Blackshear kasama sina Dumouchel at MacLeod Andrews (na gumaganap bilang David Castille), at ang tatlo (kasama si Ewing) na lahat ay nagsisilbing mga tagagawa ng pelikula. Napakagandang pangkat ng pagtatrabaho, at tiyak na magbabayad ang kanilang mga pagsisikap. Kapag Naubos Na Kita ay isang malakas na drama ng pamilya na nakaugat sa takot at paghihiwalay. Ito ay isang hilaw, emosyonal na paalala ng mga laban na kinakaharap natin, at - pinakamahalaga - kung bakit natin ito nilalabanan. Ito ay magbubusog sa iyong mga pagkabalisa at maghatid sa iyo ng pagtanggap. At pagkatapos, kakainin ka nito ng buhay.

Abangan ang panayam ko kay Perry Blackshear, at para sa higit pa mula sa Fantasia 2021, tingnan ang aming pagsusuri ng Ang Nakita ni Josias.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Ang 'Skinwalkers: American Werewolves 2' ay Puno ng Cryptid Tales [Pagsusuri ng Pelikula]

Nai-publish

on

Ang mga Skinwalkers Werewolves

Bilang isang matagal nang mahilig sa werewolf, agad akong naakit sa anumang bagay na nagtatampok ng salitang "werewolf". Pagdaragdag ng mga Skinwalkers sa halo? Ngayon, nakuha mo na talaga ang interes ko. Hindi na kailangang sabihin, tuwang-tuwa akong tingnan ang bagong dokumentaryo ng Small Town Monsters 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nasa ibaba ang buod:

“Sa buong apat na sulok ng American Southwest, may sinasabing umiiral na isang sinaunang, supernatural na kasamaan na nananabik sa takot ng mga biktima nito upang makakuha ng higit na kapangyarihan. Ngayon, itinaas ng mga saksi ang belo sa mga pinakakakila-kilabot na pakikipagtagpo sa modernong-panahong mga werewolf na narinig kailanman. Ang mga kuwentong ito ay nagsasama-sama ng mga alamat ng mga patayong canid sa mga hellhounds, poltergeist, at maging ang mythical Skinwalker, na nangangako ng tunay na takot.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Nakasentro sa pagbabago ng hugis at sinabi sa pamamagitan ng mga personal na account mula sa Southwest, ang pelikula ay puno ng mga nakakakilabot na kwento. (Tandaan: Ang iHorror ay hindi nakapag-iisa na na-verify ang anumang mga claim na ginawa sa pelikula.) Ang mga salaysay na ito ay ang puso ng halaga ng entertainment ng pelikula. Sa kabila ng karamihan sa mga pangunahing backdrop at transisyon—kapansin-pansing kulang sa mga espesyal na epekto—napanatili ng pelikula ang isang matatag na bilis, higit sa lahat dahil sa pagtuon nito sa mga account ng saksi.

Bagama't walang konkretong ebidensya ang dokumentaryo upang suportahan ang mga kuwento, nananatili itong isang mapang-akit na relo, lalo na para sa mga mahilig sa cryptid. Maaaring hindi mababago ang mga may pag-aalinlangan, ngunit nakakaintriga ang mga kuwento.

Pagkatapos kong manood, kumbinsido ba ako? Hindi ganap. Sandali ba itong nagtanong sa aking katotohanan? Talagang. At hindi ba iyon, pagkatapos ng lahat, ay bahagi ng kasiyahan?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' ay available na ngayon sa VOD at Digital HD, na may mga Blu-ray at DVD na format na eksklusibong inaalok ng Mga Maliit na Town Monsters.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Mga Review ng Pelikula

Kahanga-hanga ang 'Slay', Parang 'From Dusk Till Dawn' Met 'Too Wong Foo'

Nai-publish

on

Slay Horror Movie

Bago mo i-dismiss Slay bilang gimik, masasabi namin sa iyo, ito nga. Ngunit ito ay isang mapahamak na mabuti. 

Apat na drag queen ang napagkamalan na na-book sa isang stereotypical biker bar sa disyerto kung saan kailangan nilang labanan ang mga bigot...at mga bampira. Tama ang nabasa mo. Isipin mo, Masyadong Wong Foo sa Titty Twister. Kahit na hindi mo makuha ang mga sanggunian na iyon, magkakaroon ka pa rin ng magandang oras.

Bago ka umalis si sashay mula sa Tubi nag-aalok, narito kung bakit hindi mo dapat. Ito ay nakakagulat na nakakatawa at nakakakuha ng ilang nakakatakot na sandali sa daan. Ito ay isang hatinggabi na pelikula at kung ang mga booking ay bagay pa rin, Slay malamang na magkakaroon ng matagumpay na pagtakbo. 

Simple lang ang premise, muli, apat na drag queen ang nilalaro Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Crystal Methid, at Si Cara Mell natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang biker bar na walang kamalayan na ang isang alpha vampire ay nasa kagubatan at nakagat na ng isa sa mga taong-bayan. Ang nakatalikod na lalaki ay pumunta sa lumang saloon sa gilid ng kalsada at sinimulang gawing undead ang mga parokyano sa gitna mismo ng drag show. Ang mga reyna, kasama ang mga lokal na barflies, ay humarang sa kanilang sarili sa loob ng bar at dapat ipagtanggol ang kanilang sarili laban sa dumaraming hoard sa labas.

“Slay”

Ang kaibahan sa pagitan ng maong at katad ng mga nagbibisikleta, at ang mga ball gown at mga kristal ng Swarovski ng mga reyna, ay isang sight gag na maaari kong pahalagahan. Sa buong pagsubok, walang sinuman sa mga reyna ang nakasuot ng costume o nagtanggal ng kanilang mga drag persona maliban sa simula. Nakalimutan mong mayroon silang ibang buhay sa labas ng kanilang mga kasuotan.

Lahat ng apat na leading ladies ay may oras na Drag Race ni Ru Paul, Ngunit Slay ay mas pulido kaysa sa a Kaladkarin Race hamon sa pag-arte, at itinataas ng mga namumuno ang kampo kapag tinawag at ibinaba ito kapag kinakailangan. Ito ay isang balanseng sukat ng komedya at katatakutan.

Trinity the Tuck ay primed na may one-liners at double entenders na daga-a-tat mula sa kanyang bibig sa masayang sunod. Hindi ito cringy screenplay kaya natural na dumadating ang bawat joke na may kinakailangang beat at professional timing.

May isang kaduda-dudang biro na ginawa ng isang biker tungkol sa kung sino ang nagmula sa Transylvania at hindi ito ang pinakamataas na kilay ngunit hindi rin ito parang sumuntok. 

Ito na siguro ang pinakamasayang kasiyahan ng taon! Nakakatuwa naman! 

Slay

Heidi N Closet ay nakakagulat na mahusay cast. Hindi naman sa nakakagulat na makita siyang marunong umarte, kilala lang siya ng karamihan Kaladkarin Race na hindi pinapayagan ang maraming saklaw. Comically she's on fire. Sa isang eksena ay ini-flip niya ang kanyang buhok sa likod ng kanyang tainga gamit ang isang malaking baguette at pagkatapos ay ginamit ito bilang sandata. Ang bawang, tingnan mo. Ito ay mga sorpresa tulad na gumawa ng pelikulang ito kaya kaakit-akit. 

Ang mahinang artista dito ay Methyd na gumaganap ng dimwitted Bella Da Boys. Ang kanyang creaky performance shaves a little off the ritmo ngunit ang iba pang mga kababaihan ay tumatagal ng kanyang malubay kaya ito ay naging bahagi na lamang ng chemistry.

Slay ay may ilang magagandang espesyal na epekto din. Sa kabila ng paggamit ng dugong CGI, wala sa kanila ang nag-aalis sa iyo sa elemento. Ilang mahusay na trabaho ang pumasok sa pelikulang ito mula sa lahat ng kasangkot.

Ang mga alituntunin ng bampira ay pareho, tumataya sa puso, sikat ng araw., atbp. Ngunit ang talagang maayos ay kapag ang mga halimaw ay napatay, sila ay sumabog sa isang kumikinang na ulap ng alikabok. 

Ito ay kasing saya at kalokohan gaya ng iba pelikula ni Robert Rodriguez na marahil isang quarter ng kanyang badyet. 

Direktor Jem Garrard pinapanatili ang lahat ng nangyayari sa isang mabilis na bilis. Naghagis pa siya ng isang dramatikong twist na ginagampanan ng kasingseryoso gaya ng isang soap opera, ngunit nakakakuha ito ng suntok salamat sa Pagkatatlo at Cara Melle. Oh, at pinamamahalaan nilang i-squeeze ang isang mensahe tungkol sa poot sa lahat ng ito. Not a smooth transition but even the lumps in this film are made of buttercream.

Another twist, handled much more delicately is better thanks to veteran actor Neil Sandilands. Wala akong sisira pero sabihin na nating maraming twist at, ahem, liko, na lahat ay nagdaragdag sa saya. 

Robyn Scott na gumaganap na barmaid Shiela is the standout comedian here. Ang kanyang mga linya at sarap ay nagbibigay ng pinakamaraming tawa ng tiyan. Dapat may special award para sa performance niya mag-isa.

Slay ay isang masarap na recipe na may tamang dami ng camp, gore, action, at originality. Ito ay ang pinakamahusay na horror comedy na sumama sa ilang sandali.

Hindi lihim na ang mga independyenteng pelikula ay kailangang gumawa ng higit pa sa mas mura. Kapag ganito sila kahusay, ito ay isang paalala na ang malalaking studio ay maaaring maging mas mahusay.

Sa mga pelikula tulad ng Slay, ang bawat sentimo ay mahalaga at dahil lang sa maaaring mas maliit ang mga suweldo ay hindi ito nangangahulugan na ang huling produkto ay dapat na. Kapag ang talento ay naglalagay ng ganitong labis na pagsisikap sa isang pelikula, mas karapat-dapat sila, kahit na ang pagkilalang iyon ay dumating sa anyo ng isang pagsusuri. Minsan mas maliliit na pelikula tulad ng Slay may mga pusong masyadong malaki para sa isang IMAX screen.

At iyon ang tsaa. 

Maaari kang mag-stream Slay on Tubi ngayon.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Mga Review ng Pelikula

Repasuhin: May 'Walang Way Up' Para sa Pating na Pelikulang Ito?

Nai-publish

on

Isang kawan ng mga ibon ang lumilipad papunta sa jet engine ng isang komersyal na airliner na dahilan upang bumagsak ito sa karagatan na may kakaunting survivors lamang na naatasang tumakas sa lumulubog na eroplano habang tinitiis din ang nauubos na oxygen at masasamang pating sa No Way Up. Ngunit ang mababang-badyet ba na pelikulang ito ay umaangat sa ibabaw nito sa shopwort monster trope o lumulubog sa ilalim ng bigat ng napakaliit nitong badyet?

Una, ang pelikulang ito ay malinaw na wala sa antas ng isa pang sikat na survival film, Lipunan ng Niyebe, ngunit nakakagulat na hindi Sharknado alinman. Masasabi mong maraming magandang direksyon ang ginawa nito at handa ang mga bituin nito sa gawain. Ang histrionics ay pinananatili sa isang bare minimum at sa kasamaang-palad ay pareho ang masasabi tungkol sa suspense. Hindi iyon ang ibig sabihin No Way Up ay isang malata na pansit, maraming narito upang panatilihin kang nanonood hanggang sa huli, kahit na ang huling dalawang minuto ay nakakasakit sa iyong pagsususpinde ng kawalang-paniwala.

Magsimula tayo sa ang mabuting. No Way Up ay maraming mahusay na pag-arte, lalo na mula sa kanyang lead na si Sophie McIntosh na gumaganap bilang Ava, anak ng isang mayamang gobernador na may ginintuang puso. Sa loob, siya ay nahihirapan sa alaala ng pagkalunod ng kanyang ina at hindi nalalayo sa kanyang overprotective na nakatatandang bodyguard na si Brandon na nilalaro ng yaya ng sipag ni Colm Meaney. Si McIntosh ay hindi nababawasan ang kanyang sarili sa laki ng isang B-movie, siya ay ganap na nakatuon at nagbibigay ng isang malakas na pagganap kahit na ang materyal ay tinatapakan.

No Way Up

Isa pang standout ay Grace Nettle gumaganap ang 12-taong-gulang na si Rosa na naglalakbay kasama ang kanyang mga lolo't lola na si Hank (James Caroll Jordan) at Mardy (Phyllis Logan). Hindi binabawasan ng nettle ang kanyang karakter sa isang maselan na tween. Natakot siya oo, ngunit mayroon din siyang ilang input at magandang payo tungkol sa pag-survive sa sitwasyon.

Will Attenborough gumaganap ang hindi na-filter na si Kyle na sa tingin ko ay nandoon para sa komiks na lunas, ngunit hindi matagumpay na pinakiramdaman ng batang aktor ang kanyang kakulitan ng nuance, samakatuwid siya ay nakikita lamang bilang isang die-cut archetypical asshole na ipinasok upang makumpleto ang magkakaibang grupo.

Ang paparating sa cast ay si Manuel Pacific na gumaganap bilang Danilo ang flight attendant na marka ng mga homophobic aggressions ni Kyle. Ang buong pakikipag-ugnayan na iyon ay nararamdaman na medyo luma na, ngunit muli ay hindi pa pinalamanan ng Attenborough ang kanyang karakter upang matiyak ang anuman.

No Way Up

Ang pagpapatuloy sa kung ano ang maganda sa pelikula ay ang mga espesyal na epekto. Ang eksena ng pag-crash ng eroplano, gaya ng lagi nilang ginagawa, ay nakakatakot at makatotohanan. Ang direktor na si Claudio Fäh ay walang ipinagkait na gastos sa departamentong iyon. Nakita mo na ang lahat noon, ngunit narito, dahil alam mong bumagsak sila sa Pasipiko mas tense at kapag tumama ang eroplano sa tubig magtataka ka kung paano nila ito nagawa.

Tulad ng para sa mga pating, pareho silang kahanga-hanga. Mahirap sabihin kung gumamit sila ng mga live. Walang mga pahiwatig ng CGI, walang kakaibang lambak na masasabi at ang mga isda ay tunay na nagbabanta, bagama't hindi nila nakuha ang oras ng screen na maaaring inaasahan mo.

Ngayon kasama ang masama. No Way Up ay isang magandang ideya sa papel, ngunit ang katotohanan ay isang bagay na tulad nito ay hindi maaaring mangyari sa totoong buhay, lalo na sa isang jumbo jet na bumagsak sa Karagatang Pasipiko sa napakabilis na bilis. At kahit na matagumpay na ginawa ng direktor na tila ito ay maaaring mangyari, napakaraming mga kadahilanan na hindi makatwiran kapag iniisip mo ito. Ang presyur ng hangin sa ilalim ng tubig ang unang naiisip.

Kulang din ito ng cinematic polish. Mayroon itong straight-to-video na pakiramdam, ngunit napakaganda ng mga epekto na hindi mo maiwasang maramdaman ang cinematography, lalo na sa loob ng eroplano, dapat ay bahagyang nakataas. Ngunit ako ay nagiging pedantic, No Way Up ay isang magandang panahon.

Ang pagtatapos ay hindi masyadong tumutugma sa potensyal ng pelikula at ikaw ay magtatanong sa mga limitasyon ng sistema ng paghinga ng tao, ngunit muli, iyon ay nitpicking.

Sa pangkalahatan, No Way Up ay isang magandang paraan para magpalipas ng gabi sa panonood ng survival horror movie kasama ang pamilya. Mayroong ilang mga madugong larawan, ngunit walang masyadong masama, at ang mga eksena sa pating ay maaaring maging medyo matindi. Ito ay may rating na R sa mababang dulo.

No Way Up Maaaring hindi ito ang "next great shark" na pelikula, ngunit ito ay isang kapanapanabik na drama na tumataas sa itaas ng iba pang kaibigan kaya madaling itinapon sa tubig ng Hollywood salamat sa dedikasyon ng mga bituin nito at mapagkakatiwalaang mga espesyal na epekto.

No Way Up ay magagamit na ngayon upang rentahan sa mga digital platform.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa