skinamarink ay parang bangungot na nakakagising. Isang pelikulang parang dinala ito sa iyong buhay bilang isang sinumpaang VHS tape, tinutukso nito ang madla gamit ang mga kalat-kalat na visual, nakakatakot na mga bulong, at mga vintage vision na nakakatuwang nakakatakot.

Isa itong pang-eksperimentong horror na pelikula — hindi ang tuwid na salaysay na nakasanayan ng karamihan sa mga manonood — ngunit sa tamang kapaligiran (mga headphone sa isang madilim na silid), dadalhin ka sa isang dreamscape na basang-basa sa kapaligiran.

Sa pelikula, dalawang bata ang gumising sa kalagitnaan ng gabi upang makitang nawawala ang kanilang ama, at lahat ng mga bintana at pintuan sa kanilang tahanan ay nawala. Habang nagpasiya silang hintayin ang pagbabalik ng mga matatanda, napagtanto nilang hindi sila nag-iisa, at isang boses na parang bata ang umaawat sa kanila.

nag-usap kami ni skinamarinkAng manunulat/direktor ni Kyle Edward Ball tungkol sa pelikula, paggawa ng mga bangungot, at kung paano niya ginawa ang kanyang unang tampok.

---

Kelly McNeely: Naiintindihan ko na mayroon ka ang YouTube channel, siyempre, at ikaw ay uri ng binuo skinamarink mula sa iyong maikling pelikula, Ano ba?. Maaari ka bang makipag-usap nang kaunti tungkol sa desisyon na gawin iyon sa isang tampok na haba ng pelikula at kung ano ang prosesong iyon? Naiintindihan ko na gumawa ka rin ng crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Oo sigurado. Kaya talaga, ilang taon na ang nakalipas gusto kong gumawa ng isang feature length na pelikula, ngunit naisip kong dapat kong subukan ang aking estilo, ang aking ideya, ang konsepto, ang aking mga damdamin, sa isang bagay na hindi gaanong ambisyoso tulad ng isang maikling pelikula. Kaya ginawa ko Ano ba?,Nagustuhan ko ang naging paraan. Isinumite ko ito sa ilang mga festival, kabilang ang Fantasia, hindi ito nakapasok. Ngunit, kahit na ito ay matagumpay sa akin, naramdaman kong gumana ang eksperimento at maaari ko itong i-print sa isang tampok. 

Kaya kanina sa pandemic, sabi ko, sige susubukan ko na ito, baka magsimulang magsulat. At nagsulat ako ng script sa loob ng ilang buwan. Pagkaraan ng ilang sandali, nagsimulang mag-aplay para sa mga gawad, atbp. Hindi nakakuha ng alinman sa mga gawad, kaya lumipat sa crowdfunding. Mayroon akong napakalapit na kaibigan na matagumpay na nag-crowdfunded dati, ang pangalan niya ay Anthony, gumawa siya ng isang medyo iginagalang na dokumentaryo na tinatawag Ang linya para sa Telus Story Hive. At kaya tinulungan niya ako sa bagay na iyon.

Matagumpay na nakapag-crowdfund ng sapat na pera, at kapag sinabi kong crowdfund, tulad ng, mula sa simula, alam kong magiging micro budget ito, tama ba? Isinulat ko ang lahat para magtrabaho sa loob ng maliit, maliit, maliit na badyet, isang lokasyon, blah, blah, blah. Matagumpay na nag-crowdfunded, nakabuo ng napakaliit na working group, ako lang, ang aking DOP at ang aking assistant director, at ang natitira ay kasaysayan.

Kelly McNeely: At paano ka nakarating sa partikular na istilo ng paggawa ng pelikula? Iyan ang uri ng pang-eksperimentong istilo, hindi ito isang bagay na madalas mong nakikita. Ano ang nagdala sa iyo sa istilong pamamaraan na iyon? 

Kyle Edward Ball: Nangyari ito ng hindi sinasadya. Kaya dati Ano ba? at lahat, nagsimula ako ng isang channel sa YouTube na tinatawag na Bitesized Nightmares. At ang konsepto ay, ang mga tao ay magkokomento sa mga bangungot na kanilang naranasan, at muli ko silang likhain. 

Palagi akong naaakit sa isang mas lumang istilo ng paggawa ng pelikula. Kaya 70s, 60s, 50s, going back all the way to Universal Horror, and I've always thought, I wish na makagawa ako ng mga pelikulang ganyan ang hitsura at pakiramdam. 

Gayundin, sa panahon ng pag-unlad ng aking mga serye sa YouTube, dahil hindi ako makakapag-hire ng mga propesyonal na aktor, hindi ko ito magagawa, hindi ko magagawa iyon, kailangan kong gumawa ng maraming mga trick hanggang sa nagpapahiwatig ng aksyon, nagpapahiwatig ng presensya, POV, para magkwento na walang cast. O kahit minsan, hindi ang nararapat na set, hindi ang naaangkop na props, atbp. 

At medyo nagbago ito sa paglipas ng panahon, nagkaroon ng kaunting kulto na sumusunod – at kapag sinabi kong kulto ang pagsunod, tulad lang ng ilang tagahanga na nanood ng mga video sa paglipas ng panahon – at natuklasan na nagustuhan ko talaga ito. Mayroong isang tiyak na kataka-taka sa hindi kinakailangang ipakita ang lahat, at inilipat iyon sa mga bagay na tulad nito skinamarink.

Kelly McNeely: Medyo nagpapaalala ito sa akin Bahay ng mga dahon yung tipong vibe-

Kyle Edward Ball: Oo! Hindi ikaw ang unang taong naglabas niyan. At hindi ko talaga nabasa Bahay ng mga dahon. Alam ko kung ano ang malabo, mas malaki ang bahay sa loob kaysa sa labas, blah blah blah. Tama. Ngunit um, oo, maraming tao ang nagbalita niyan. Dapat ko talagang basahin ito sa isang punto [laughs].

Kelly McNeely: Ito ay isang ligaw na basahin. Ito ay magdadala sa iyo sa isang bit ng isang paglalakbay, dahil kahit na sa paraan lamang ng pagbabasa mo ito, kailangan mong iikot ang libro sa paligid at uri ng tumalon pabalik-balik. Ito ay medyo maayos. Sa tingin ko mag-eenjoy ka. Gusto ko na binanggit mo ang mga bangungot sa pagkabata at bangungot sa partikular, pagkawala ng mga pintuan atbp. Paano mo nagawa iyon sa isang maliit na badyet? Saan ito kinunan at paano mo nagawa ang lahat ng iyon?

Kyle Edward Ball: Nag-eeksperimento ako sa mga pasimulang special effect noong ginagawa ko ang aking serye sa YouTube. At natutunan ko rin ang isang trick kung saan kung maglalagay ka ng sapat na butil sa mga bagay-bagay, nagtatago ito ng maraming di-kasakdalan. Kaya naman maraming mas lumang mga special effect – tulad ng matte na mga painting at iba pa – ang mga ito ay mahusay na nagbabasa, dahil ito ay uri ng butil, tama? 

Kaya noon pa man ay gusto kong mag-film sa bahay na kinalakihan ko, doon pa rin nakatira ang aking mga magulang, kaya napayag ko silang mag-shoot doon. Sila ay higit pa sa suporta. Kinuha ko ang cast para gawin ito sa medyo mababang budget. The girl who plays Kaylee is actually, I think, kind of technically my god daughter. Anak siya ng kaibigan kong si Emma. 

Kaya isa pang bagay din, hindi kami nag-record ng anumang tunog sa sandaling ito. Kaya lahat ng dialogue na maririnig mo sa pelikula ay ang mga aktor na nakaupo sa sala ng aking mga magulang, nakikipag-usap sa ADR. Kaya't mayroon lamang isang grupo ng mga maliliit na trick na ginawa namin upang gawin ito sa isang napakababang badyet. At lahat ng ito ay nagbunga at talagang pinataas ang medium. 

We shot it over seven days, isang araw lang naka-set ang mga artista. Kaya lahat ng nakikita mo na may kinalaman sa pakikipag-usap ng mga aktor o sa screen, lahat iyon ay kinunan sa isang araw, maliban sa aktres na si Jamie Hill, na gumaganap bilang ina. Siya ay kinunan at naitala sa paglipas ng tulad ng, sa tingin ko ay isang tatlong apat na oras na yugto sa ikaapat na araw. Hindi man lang siya nakipag-interact sa ibang artista. 

Kelly McNeely: At gusto ko na ito ay isang kuwento na uri ng pagsasalaysay sa pamamagitan ng tunog, dahil lamang sa paraan ng pagtatanghal nito at sa paraan ng pagkuha nito. At ang disenyo ng tunog ay hindi kapani-paniwala. Pinapanood ko ito nang naka-headphone, na sa tingin ko ay marahil ang pinakamahusay na paraan upang pahalagahan ito, kasama ang lahat ng pagbulong. Maaari ka bang makipag-usap nang kaunti tungkol sa proseso ng disenyo ng tunog at muli, ang paglalahad ng kuwento sa pamamagitan lamang ng tunog, sa esensya?

Kyle Edward Ball: Kaya simula pa lang, gusto kong maging mahalaga ang tunog. Sa pamamagitan ng aking channel sa YouTube, ang paglalaro ng tunog ay isa sa mga paborito kong bagay. Nais kong ito ay partikular na hindi lamang magmukhang isang pelikula mula sa 70s, gusto kong ito ay talagang katulad nito. Ang pelikula Bahay ng Diyablo ni Ti West, parang 70s movie, di ba? Pero lagi kong iniisip oh, mukhang malinis ito. 

Kaya lahat ng audio na mayroon kami para sa dialogue ay naitala nang malinis. Ngunit pagkatapos ay dumihan ko ito. Kinausap ko ang kaibigan kong si Tom Brent tungkol sa okay, paano ko gagawin itong tunog na parang audio mula sa 70s? Medyo pinakitaan niya ako ng ilang trick. Ito ay medyo simple. Pagkatapos, sa dami ng sound effects, nakahanap talaga ako ng treasure trove ng public domain sound effects na naitala sa tingin ko noong 50s at 60s na ginamit na ad nauseam at may ganoong pakiramdam. 

Higit pa rito, na-underlaid ko talaga ang buong pelikula na may sitsit at ugong, at nilalaro din ito, kaya kapag pinutol nito ang iba't ibang mga eksena, medyo nabawasan ang pagsirit, nababawasan ng ugong. Sa tingin ko, mas maraming oras ang ginugol ko sa tunog kaysa sa aktwal kong pagputol ng pelikula. Kaya oo, sa maikling salita, ganoon ko na-achieve ang tunog. 

Isa pa, pinaghalo ko talaga sa mono, hindi naman surround. Ito ay karaniwang dual mono, walang stereo o anumang bagay sa loob nito. At sa palagay ko, medyo dinadala ka nito sa panahon, tama ba? Ang 70s kasi hindi ko alam kung hanggang late 60s ba talaga nagsimula ang stereo. Kailangan kong hanapin ito. 

Kelly McNeely: Gustung-gusto ko ang mga pampublikong domain na cartoons na ginagamit din, dahil ang mga ito ay sobrang katakut-takot. Bumubuo sila ng kapaligiran sa napakagandang paraan. Ang kapaligiran ay talagang gumagawa ng maraming mabigat na pag-angat sa pelikulang ito, ano ang sikreto sa pagbuo ng katakut-takot na kapaligiran? Dahil iyon ang uri ng pangunahing chilling point ng pelikula.

Kyle Edward Ball: Um, kaya marami akong kahinaan bilang isang filmmaker. Tulad ng marami sa kanila. Masasabi ko na sa maraming paraan, medyo incompetent ako, ngunit ang malaking lakas ko na lagi kong taglay ay ang kapaligiran. At hindi ko alam, alam ko kung paano i-swing ito. Magaling talaga ako sa, eto ang tinitignan mo, eto kung paano mo ito mamarkahan, dito ka gumawa ng tunog. Narito kung paano mo ito gagawin para maramdaman ang isang tao, tama. Kaya hindi ko alam kung paano, medyo intrinsic lang sa akin. 

Ang mga pelikula ko ay dulot ng kapaligiran. Nauuwi lang talaga ito sa butil, pakiramdam, emosyon, at atensyon. Ang malaking bagay ay pansin sa detalye. Maging sa boses ng mga aktor, karamihan sa mga linya ay naitala sa pabulong; hindi iyon aksidente. Nasa original script yan. At iyon ay dahil alam kong maiiba lang iyon, kung bulungan sila sa buong panahon.

Kelly McNeely: Gusto ko ang paggamit ng mga subtitle upang sumabay dito, at ang piling paggamit ng mga subtitle. Alam mo, hindi sila naroroon sa buong bagay. Nakakadagdag yun sa atmosphere. Paano ka nagpasya kung ano ang magkakaroon ng mga subtitle at kung ano ang hindi? At saka, may mga bahagi nito na may mga subtitle, ngunit walang tunog.

Kyle Edward Ball: Kaya ang mga subtitle, lumalabas ito sa orihinal na script, ngunit kung aling audio ang nasa subtitle at kung ano ang hindi ay nagbago sa paglipas ng panahon. Noong una, nagustuhan ko ang ideya nito sa dalawang dahilan. Ang isa ay mayroong bagong kilusang horror sa Internet na tinatawag na analog horror, na nagsasama ng maraming teksto. At palagi kong nakikita itong katakut-takot at nakakainis at sa totoo lang. 

Kung makikita mo man, tulad nitong hangal na dokumentaryo ng Discovery kung saan nagkukuwento sila ng isang tawag sa 911, ngunit may text nito, at hindi mo talaga maiintindihan kung ano ang kanilang sinasabi. Ang creepy naman diba? Gusto ko rin ng mga bahagi kung saan maririnig mo ang mga tao upang maunawaan na may bumubulong, ngunit hindi mo maintindihan kung ano ang kanilang sinasabi. Pero gusto ko pa rin maintindihan ng mga tao ang sinasabi nila.

At sa wakas, ang nag-record ng audio ay ang aking mabuting kaibigan, si Joshua Bookhalter, siya ang aking assistant director. At sa kasamaang-palad, pumasa siya sa ilang sandali matapos magsimula ang paggawa ng pelikula. At may ilang piraso ng audio na malamang na ginawa kong muli na hindi masyadong akma. Kaya't alinman sa audio ay hindi magkasya o marahil ay kailangang muling i-record. Pero imbes na irecord ko ulit, gusto ko talagang gamitin na lang ang audio ni Josh bilang memoriam sa kanya, kaya naglagay na lang ako ng subtitles. Kaya may ilang mga dahilan. 

Kelly McNeely: At para sa paglikha ng Skinamarink monster na ito, una, ipinapalagay ko na iyon ay isang Sina Sharon, Lois at Bram sanggunian?

Kyle Edward Ball: Kaya't kung paano ko ito nalaman, at sa palagay ko kung paano alam ng karamihan sa mga Canadian saanman mula sa Gen X hanggang sa Gen Z ang tungkol sa kanila. Kaya ito ay isang reference na iyon. But in the same vein, the movie's not associated with that [laughs]. 

The reason I came to that, nanonood ako, I think it was a Pusa sa Isang Mainit na Bubong na Lata. At may mga bata sa pelikula na kumakanta nito, at lagi kong ipinapalagay na sila ang nag-imbento nito. And then I looked it up and it turns out, it's like an older song from the turn of the century from some musical, which means public domain, right? 

Kaya ang salitang uri ng dumikit sa iyong ulo tulad ng isang uod sa tainga. At tulad ko, okay, ito ay personal sa akin, sentimental sa maraming tao, ito ay isang walang katuturang salita, at ito rin ay malabo na nakakatakot. I'm like, [checks a bunch of invisible boxes] ito ang working title ko. At saka naging pamagat na lang ang working title.

Kelly McNeely: Gusto ko iyan. Dahil oo, ito ay mukhang malabo na masama sa sarili nitong masayang paraan. Kaya ano ang susunod para sa iyo?

Kyle Edward Ball: Kaya mamaya sa taong ito, magsisimula akong magsulat ng isa pang script. Malamang na maglalaro kami sa ilang iba pang mga festival ng pelikula sa Europe, na iaanunsyo namin sa isang punto, pagkatapos ay sana ay theatrical distribution at streaming. At habang nangyayari iyon, lagi kong nakikitang pinakamagaling akong magsulat kapag taglamig o taglagas, kaya malamang na magsisimula akong magsulat sa mga Setyembre o Oktubre, ang follow up. 

I'm undecided kung anong movie ang gagawin ko. Gusto kong manatili sa paggawa ng pelikula ng isang lumang istilong pelikula ngayon na uri ng motif. Kaya't ibinaba ko ito sa tatlong pelikula. Ang una ay isang Universal Monster style 1930s horror movie tungkol sa Pied Piper. Ang pangalawa ay isang 1950s science fiction na pelikula, alien abduction, ngunit may kaunti pang Douglas Sirk. Bagama't ngayon ay iniisip ko, marahil ay masyadong maaga tayo Nope lumalabas para diyan. Siguro dapat kong ilagay iyon sa istante nang kaunti, marahil ilang taon sa linya. 
At pagkatapos ay ang pangatlo ay isa pang uri ng mas katulad sa skinamarink, ngunit medyo mas ambisyoso, 1960s technicolor horror movie na tinatawag Ang Paatras na Bahay kung saan tatlong tao ang bumisita sa isang bahay sa kanilang panaginip. At pagkatapos ay katatakutan ang nangyayari.

---

skinamarink ito ay bahagi ng Fantasy International Film Festival2022 lineup. Maaari mong tingnan ang super creepy poster sa ibaba!

Para sa higit pa sa Fantasia 2022, tingnan ang aming pagsusuri ng Katakutan ng social influencer ng Australia kapatid na babae, O ang cosmic horror slapstick comedy Maluwalhati.