Ugnay sa amin

Balita

Fantasia 2020: 'For the Sake of Vicious' ay isang Magulo, Marahas na Pagsakay

Nai-publish

on

Para sa Sake of Vicious

Sa lahat ng Bisperas ng Hallow, lahat ng impiyerno ay maluwag. Para sa Sake of Vicious nagsisimula sa isang matapang na tala mataas at nagiging mas marahas at abala mula doon. Sa pelikula, a umuwi ang nars upang makahanap ng pinahirapan na maniac at isang kahina-hinalang hostage na dumudugo sa kanyang kusina. Kung ano ang nagsisimula bilang isang masamang gabi ay hindi maipaliwanag na mas masahol pa kung dapat silang harapin laban sa isang alon ng mga walang awa na mananakop na nagkubkob sa kanyang tahanan sa gabi ng Halloween. Ito ay 81 gripping minuto ng purong stress at crazed na aksyon. 

Mga co-director na si Gabriel Carrer (Ang Demolisher) at Reese Eveneshen (May sira) - na nagsilbi din bilang mga tagadesenyo ng produksiyon ng pelikula, editor, at kompositor - ay nagtipon ng kanilang mga talento upang lumikha ng isang pelikula na nakikipaglaban sa ngipin at kuko. Nagsisimula sila sa pamamagitan ng pagbuo ng pag-igting sa isang hostage plot; Hinala ni Chris (Nick Smyth) si Alan (Colin Paradine) ng isang mabangis na krimen na hindi mapapatawad. Si Nurse Romina (Lora Burke) ay nahuli sa salungatan nang tanungin siya ni Chris na i-patch up si Alan, upang maipagpatuloy niya ang sesyon ng pagtatanong. Iyon lamang ay isang kagiliw-giliw na saligan upang magtrabaho kasama, ngunit sina Carrer at Eveneshen ay hindi handa na hayaan ang iba pang mga sapatos na bumaba pa. 

Inilagay nila ito hanggang sa isang 11 na may masamang pagsalakay ng mga nakatakip na maniac na karaniwang binabago ang huling 40 minuto ng Para sa Sake of Vicious sa isang tuloy-tuloy na pag-atake. Ang musika - ni Carrer kasama ang Foxgrndr - ay pumipintig ng isang mabibigat na bassline na kumakabog tulad ng isang tibok ng puso sa pelikula. Ngunit alam nila kung kailan babawi para sa maximum na epekto; ang isang partikular na mabangis na pagkakasunud-sunod ng laban ay napuntahan ng walang anuman kundi ang mga tunog ng karahasan, na-crank hanggang sa sobrang lakas ng mga antas ng mapurol na gulo ng isang sound editor na dapat Talaga mahal ang kanyang trabaho.

Paano ito sa isang gabi na may trick-or-treaters na nakaka-block ng block, walang nakarinig ng pinakahindi matinding away na tiyak na nakita ng kapitbahayan, maaari mong tanungin? Shhh, ito ay Halloween, huwag mag-alala tungkol dito. Payagan ang iyong sarili na maging swept up sa sobrang brutal ng mga away, at gumawa ng isang maliit na tala ng kaisipan na ang lahat ng mga stunt ay ginanap mismo ng mga artista. 

Pinatunayan ni Smyth na lubos na may kakayahang sa panahon ng mga pagkakasunud-sunod ng laban na ito. Itinapon ni Chris ang kanyang sarili sa mga nanghihimasok sa lahat ng nakuha niya - nakikipaglaban siya para sa kanyang buhay, at naniniwala ka. Ngunit ang Burke na hindi mo maaalis ang iyong mga mata. Mayroon siyang isang malakas na presensya na kumukuha ng enerhiya tulad ng isang pang-akit.

Si Romina ay isang masigasig na tauhan upang magsimula, at si Burke ay naghahalo sa kanyang karakter nang napakakinis na siya lamang ang nabubuhay nito. Kaagad ka ng empatiya sa kanya salamat sa isang nakakaantig na pagpapakilala ng tauhan, at sa pamamagitan ng pelikula mahirap isiping ang katotohanan na siya ay nasa ibabaw ng kanyang ulo - siya ay ganap na inosente sa lahat ng ito (tulad ng ngayon ay buong-basurang bahay).

"Hindi ito tungkol sa pagiging pinakamahusay, tungkol sa pagiging mas mahusay kaysa sa kahapon" binabasa ang isang matahimik na plaka na nakabitin sa kusina. Ito ay (ganap na hindi sinasadya) na basahin ang karakter ni Romina at kung bakit tahimik siyang pumayag na tumulong sa medyo hindi kinaugalian na sitwasyon na inuuwi niya. Maaaring tumawag siya sa pulisya, ngunit sa halip ay nagpasya siyang maghukay ng mas malalim at tumulong, na kinikilala na nang walang pagagambala niya ang sitwasyong ito ay maaaring lumala. 

Ang balangkas - na naihatid sa pinakamalawak na stroke - nararamdaman na isang malamya ang ulo. Ngunit, katulad ng iyong mga alalahanin tungkol sa nakakagulat na kawalan ng mga reklamo sa ingay, ito ay isang bagay na maaari mong mapansin. Ang kuwento ay tumama sa mga beats na kailangan nitong ma-hit, kahit na medyo maluwag ito. 

Ang unang kalahati ng Para sa Sake of Vicious mabigat sa emosyon, ngunit ang suntok ng pag-igting ay hindi masyadong tumama. Sinabi nito, ang eksena kung saan naalala ni Chris ang traumatiko na kaganapan - at kung ano ang hinala niya na ginagawa ni Alan - ay gumagana nang maayos (sa kabila ng makatotohanang hindi malamang sitwasyon). Ngunit sa maraming mga pagkagambala upang pag-usapan ang mga bagay sa labas, marahil ang paglalakad ay na-clip nang masyadong maraming beses para sa unang kilos na talagang bumuo ng momentum. 

Ito ang pangalawang kilos na itinapon ang lahat sa bintana, pinipilit ang tatlong hindi malamang mga kaalyado na magkasama sa isang buong away para sa kaligtasan. May nangyayari na ganap na wala sa kanilang kontrol. Ang mga laban (ng mga tagapagtaguyod ng stunt na sina Adam Ewing at TJ Kennedy) ay hindi inilarawan sa istilo o kaaya-aya, nag-panic sila, nakaka-head-bash, sinasaksak ang gat, kahit ano mang gumagawa ng sandata. Ang aming tatlong pangunahing tauhan ay pinalo ng duguan ngunit walang pagpipilian ngunit i-drag ang kanilang mga sarili pasulong. Napakaliit na magkantot. 


Para sa Sake of Vicious ay isang taut, mabigat, mabangis na aksyon thriller. Mula pa lang sa simula, papalabasin ka nito gamit ang isang basag na apoy na sumabog sa isang ganap na apoy sa pagtatapos ng pelikula. Sa lahat ng bigat nito, mahirap ilarawan ang pelikulang ito bilang "masaya", ngunit mabilis at mahirap itong magmaneho, at ito ay isang kasiya-siya - at ganap na masama - manood. 

Para sa Sake of Vicious

Para sa Sake of Vicious ay naglalaro bilang bahagi ng Fantasia Fest 2020. Para sa higit pang saklaw ng Fantasia, mag-click dito upang basahin ang aming pagsusuri ng Ang Madilim at Masasama.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat