Ugnay sa amin

Balita

Fantastic Fest 2018: Ang 'Tumbbad' ay isang Kapistahan ng Mythology, Kasakiman at Mabisang Horror

Nai-publish

on

Tumbbad ay isang pelikulang kukuha at mahihila ka mula sa pagsisimula. Isang matikas na nakakakilabot na hiyas sa Fantastic Fest ngayong taon, ang pelikulang ito ay isang kumpletong sorpresa at isang tuwid na nakakalipat at matagumpay na karanasan.

Tumbbad nagsasabi ng isang nakamamanghang mahabang tula kuwento sa buong henerasyon Sinisiyasat nito ang mga ritwal ng daanan, hindi maiiwasang tadhana at ang kailaliman ng kasakiman.

Nang walang labis na pagbibigay, ang kuwento ay nakatuon sa Vinayak, na una naming nakilala bilang isang kabataan na tumutulong sa pangangalaga sa kanyang mahusay na lola, isang sumpa, baliw na lalaki na kinokontrol lamang sa pamamagitan ng napapanahong pagpapakain, at isang babala ng isang sakim na diyos na pinangalanang Hastar. Ang parehong mga bagay ay tila pinipigilan ang matandang babae mula sa tuwid na pagkain ng kanyang buong pamilya.

Kapag nagmamana si Vinayak ng mansion ng mga ninuno, siya ay bumalik Tumbbad bilang isang may sapat na gulang, na may kasakiman at isang plano upang masiyahan ang nasabing kasakiman. Hindi ganap na napagtatanto ang mga kumplikado at panganib na hindi niya namamalayan na naging bahagi nito, sa pamamagitan ng pagpasok sa sinapupunan ng mga Diyosa.

Tumbbad ay malalim na nakaugat sa alamat ng India. Sa partikular, nakatuon ito sa The Goddess of Plenty, na nagbigay ng milyun-milyong mga diyos habang nilikha ang sansinukob. Sa kabila ng katotohanang marami siyang mga anak na pinakamamahal niya kay Hastar, mula noong siya ang kanyang panganay.

Sa kaso ng karamihan sa mga nasirang brat, si Hastar ay naging isang labis na sakim, na humahantong sa kanyang halos kamatayan sa mga kamay ng ibang mga diyos at ang kanyang panghuli na biyaya sa pag-save na ibinigay sa kanya ng kanyang ina na kumuha sa kanya at inilagay siya pabalik sa kanyang sinapupunan. Bahagi, proteksyon, bahagi ng pagpapatapon, Si Hastar ay nanatili sa Womb ng Goddess.

Ang pelikula ay pinaghiwa-hiwalay sa tatlong bahagi, bawat isa ay babad na may takot sa atmospera at puno ng tahimik na banta. Tumbbad tuklasin ang likas na katangian ng kasakiman sa parehong paglalarawan nito ng Hastar at Vinayak, at lalo pang napupunta sa pamamagitan ng paghawak ng salamin hanggang sa kasakiman ng kolonyalismo ng India noong panahong iyon sa pamamagitan ng British Raj.

Ang cinematography, ay napakarilag at isang karanasan na dapat makita sa malaking screen upang makuha ang buong epekto. Bihirang may magkakasama pati na rin ang trifecta ng iskor, direksyon at saklaw, ngunit Tumbbad namamahala upang lumikha ng isang bagay na talagang espesyal, habang tinitiyak na panatilihin ang mga bagay na maganda at nakakatakot sa daan.

Ang VFX sa isang ito ay kapansin-pansin din, gumagawa ng mga di malilimutang mga nilikha sa mga porma ng dakilang lola, sa kasamaan na Hastar at hindi maiiwasan ng sinapupunan ng tela. Ang pangwakas na kilos ng pelikula ay makinang na pinagsasama ang CG sa praktikal upang makabuo ng isa sa mga pinaka-final na drop ng panga na nakita ko kamakailan.

Ang kwento ay mabigat na umaasa sa lead aktor na ito, si Soham Shan, na gumagawa ng isang kamangha-manghang trabaho ng pagpapalabas ng sapat na charisma sa papel na hindi namin napanatili sa kanyang panig, sa kabila ng ilan sa kanyang mga pagpipilian sa kasakiman. Si Shan, ay isang artista na mayroong saklaw upang masakop ang spectrum at ginagawa niya sa kanyang papel bilang Vinayak.

Karamihan tulad ng Namamana, Tummbad tuklasin ang pinagmulan at himpapawid at ginagawang isang tunay na panginginig sa takot ang dalawa. Ang pelikula ay mahabang tula sa lahat ng paraan, paghahalo ng alamat, mitolohiya at relihiyon sa isang kumplikado at matalim na serbesa, na sa huli ay may husay, nakakaengganyo at nakakatakot.

https://www.youtube.com/watch?v=kaBvusK6dSY&feature=youtu.be

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

1 Komento

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

'Scream 7': Neve Campbell Reunites with Courteney Cox and Potentially Patrick Dempsey in Latest Cast Update

Nai-publish

on

sigaw ni patrick dempsey

"Scream 7" ay humuhubog upang maging isang nostalhik na muling pagkikita kasama si Neve Campbell na nakumpirmang babalik bilang Sidney Prescott. Si Courteney Cox ay nakatakda ring muling hawakan ang kanyang tungkulin bilang matapang na reporter na si Gale Weathers, na pinapanatili ang kanyang streak bilang isang seryeng mainstay. Ang pinakabagong buzz mula sa mga lupon ng industriya ay nagmumungkahi na Patrick Dempsey ay nasa mga talakayan upang sumali sa grupo, na posibleng bawiin ang kanyang "Scream 3" papel bilang Detective Mark Kincaid, na lalong nagpapatibay sa pagbabalik ng prangkisa sa pinagmulan nito.

Dahil opisyal na ngayon ang pagbabalik ni Campbell, nilalayon ng produksyon na pakinabangan ang mga legacy na karakter ng franchise. Tagaloob ng industriya Si Daniel Richtman ay nagpahiwatig na ang mga negosasyon kay Dempsey ay isinasagawa, na nagbubunsod ng kaguluhan tungkol sa potensyal para sa pagpapalalim ng mga koneksyon sa pagsasalaysay sa mga naunang installment. Ang paglahok ni Cox ay kabilang sa mga unang nakumpirma, higit pang nakaangkla "Scream 7" sa mga makasaysayang ugat nito. Ang aming pag-uulat mula apat na buwan na ang nakalipas ay tila nagbubunga - basahin ang artikulong iyon dito.

Neve Campbell at Patrick Dempsey

Sa orihinal, naisip ang Spyglass Media at Paramount Pictures "Scream 7" na may pagtuon sa bagong henerasyon, na nagtatampok "Scream (2022)" at "Scream VI" humantong Melissa barrera at Jenna Ortega, sa ilalim ng direksyon ni Christopher Landon, na kilala sa “Freaky” at “Maligayang Araw ng Kamatayan”. Gayunpaman, ang proyekto ay nakatagpo ng ilang mga pag-urong, kabilang ang mga hindi pagkakaunawaan sa kontrata at mga kontrobersya, na humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa direksyon. Paglabas ni Barrera kasunod ng mga pahayag tungkol sa salungatan ng Israel-Hamas at ang kahilingan ni Ortega para sa pagtaas ng suweldo, na nagpapaalala sa sariling pagtatalo sa suweldo ni Neve Campbell bago ang "Scream VI", nag-udyok ng mga pagbabago para sa paparating na pelikula.

Sa likod ng mga eksena, si Kevin Williamson, ang malikhaing isip sa likod ng orihinal “Sigaw” screenplay, ay uupo sa upuan ng direktor, na minarkahan ang kanyang pangalawang pakikipagsapalaran sa direktoryo pagkatapos ng 1999's "Pagtuturo kay Mrs. Tingle". Ang pagbabalik ni Williamson sa pagdidirekta, kasama ang kanyang pangunahing tungkulin sa paggawa ng “Sigaw” saga, nangangako ng kumbinasyon ng orihinal na suspense at modernong horror sensibilities. Ang screenplay, na isinulat ni Guy Busick na may pakikipagtulungan sa kwento mula kay James Vanderbilt, na parehong nagtrabaho sa script para sa "Scream 2022" at "Scream VI", ay nagpapahiwatig ng pagsasanib ng mga klasikong elemento ng franchise na may mga bagong twist.

Bumalik para sa higit pang balita sa lahat ng "Mapahiyaw 7” mga update!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat