Ugnay sa amin

Balita

Kamangha-manghang Pagdiriwang: Ang 'Uhaw sa Dugo' Na-hit ang Lahat ng Tamang Mga Tala upang mabisang Palawakin sa Werewolf Lore

Nai-publish

on

Uhaw sa dugo

Ang Fantastic Fest ay naging isang matinding pagdiriwang ng mahusay na pelikula at mga werewolves ngayong taon. Uhaw sa dugo umaangkop nang mabuti dito. Ito rin ay isang mahusay na cross-pollination ni Joe Dante Howling Ang at kay John Fawcett Ginger Snaps at napupunta malayo upang mapataas ang parehong katatakutan sa katawan at lycanthrope lore.

Uhaw sa dugo nagmula sa direktor na si Amelia Moises at mga manunulat na si Wendy Hill-Tout at mang-aawit ng manunulat ng kanta na si Lowell. Ang trio ay papuri sa bawat isa nang maayos sa buong pagpapatakbo ng pelikula.

Umiikot ang kwento kay Gray isang pop-star sa proseso ng pagre-record ng kanyang pangalawang album pagkatapos ng kanyang unang tinanggap nang maayos. Ang presyon ng pagiging sa ilalim ng pansin pansin na sinamahan ng kanyang sariling nakaraan ay sanhi sa kanya upang magkaroon ng matindi at madalas na masasamang guni-guni. Iyon ay kapag natanggap si Gray at ang kasintahan na si Charlie ng isang paanyaya mula sa kilalang prodyuser sa buong mundo, si Vaughn Daniels. Dadalhin sila ng paanyaya sa isang liblib na cabin sa gitna ng maniyebe na disyerto kung saan nagsisimulang i-record ni Gray ang kanyang pang-ikaduhang album. Gayunpaman, sa pagsisimula ng pagtatala ni Gray ng kanyang album ang mga guni-guni ay nagsisimulang maging mas matindi at lumalabas na ang kanilang kaibig-ibig na prodyuser na si Vaughn ay maaaring magkaroon ng ilang mga nakamamatay na mga kalansay sa kanyang sariling aparador.

Ang soundtrack para sa Uhaw sa dugo ay isang gutom at nagsisiwalat ng through-line na huli na naghihiwalay sa pelikulang ito mula sa pack. Ang bawat kanta, na isinulat ni Lowell ay nagpapalawak kay Gray at sa kanyang karakter tulad ng ginagawa ng visual FX sa mga tuntunin ng pagbabago. Dagdag pa doon, talagang maganda lang ang mga kanta. Kailangan kong gumawa ng isang mabilis na Google upang makita kung ang pamagat ng track ay magagamit para sa pagbili. Ang paglikha ng isang mahusay na kanta ay isang bagay, ang paglikha ng isang mahusay na kanta na lumalawak sa isang buong arc ng pelikula ay iba pa at ang batang lalaki ay tapos nang mahusay dito.

Uhaw sa dugo

Ang aktres ng lead na si Lauren Beatty ay sumisipsip at namamahala upang lumikha ng isang onscreen na pagbabago na nararamdaman ng buong organiko. Ang kanyang kakayahang walang kamali-mali at sabay na maging mahina, matikas at pagbabanta ng lahat nang sabay-sabay ay ang gitnang piraso ng pelikula na gumagana bilang isang buo. Si Beatty ay nawala sa papel na ito at nagmula sa isang malalim na personal na koneksyon kay Gray.

Ang pagkakahiwalay ng pelikula ay gumagana nang maayos bilang backdrop para sa Grey's psyche. Lumilikha si Moises ng isang nakahihigpit na mundo na naglalagay sa iyo at sa pangunahing tauhan sa parehong masikip na mga limitasyon, at ginagawang desperado ka rin tulad niya upang makatakas.

"Ito ay hypnotic na diskarte tulad ng mga hanay ng ngipin

humihigpit sa paligid ng leeg mo. "

Si Vaughn na ginampanan ni Greg Bryk ay nagdudulot ng isang diskarte na itinayo mula sa isang dalisay na banta. Ang buong diskarte ay nakasalalay sa alindog. Sa huli ay ginagawa ang karakter ng Vaughn na isang tao na talagang gugustuhin mong bantayan ngunit mayroon ding sapat na kagandahan na naniniwala kang nagtitiwala sa kanya at sumusunod sa kanya sa isang posibleng hindi gaanong maliwanag na landas.

Pagdating sa mga pelikulang werewolf, mahalaga na bumaba sa mga tacks na tanso sa VFX. Magmula noon Isang Amerikanong lobo sa London at Howling Ang itakda ang bar para sa mga on-screen na pagbabago, ito ay naging isang bagay na maabot ng mga lycan films. Kaya, mahusay na makita kung ano Uhaw sa dugo ay may sariling pagbabago. Nakukuha namin ang buong lobo sa isang talagang mahusay na metamorphosis na gumagamit ng sakit bilang isang backboard para sa lumalawak na mga daliri at pag-crack ng maws at ibunyag ang isang kahanga-hangang halimaw.

Gusto ko ng mga pelikula tungkol sa block ng mga manunulat at ang proseso ng paglikha. Uhaw sa dugo halos nakakabigo na ipinahahayag ang mga intricacies ng harang na iyon at ang takot na hindi malaman kung ang iyong trabaho ay tatanggapin kahit kailan ito lumabas. Ang paghihiwalay, pagbabago at patuloy na pagtuklas sa sarili ay ipinapakita na may mahusay na epekto sa kabuuan. Pinakamaganda sa lahat, lahat ng ito ay maaaring maging sariling larawan ng drama nang walang mga sangkap na panginginig sa takot at ganap na nagtrabaho. Ngunit, ang galit na inilalarawan ng isang onscreen na werewolf ay ang core ng maraming session ng manunulat na block.

Uhaw sa dugo na-hit ang lahat ng tamang tala sa karagdagang pagpapatuloy ng werewolf lore. Ito ay hypnotic na diskarte tulad ng mga hilera ng ngipin na humihigpit sa paligid ng iyong leeg. Ang isang maingat at naka-plot na diskarte sa pag-unlad ng mga tauhan nito ay nagdadala ng maayos sa pamamagitan ng isang pelikula na maaaring maging isang drama lamang at gumana pa rin. Sa katunayan, iyon ang gumagawa Uhaw sa dugo gumana kagaya ng ginagawa nito, hindi nito suot ang mga werfolf fangs nito sa manggas. Sa halip ang mabagal na diskarte ng pagkasunog ay gumagana dito ng dalawang beses at ginagawang lumipad huli sa pelikula ang mga piraso ng dugo, gore at ngipin. Uhaw sa dugo ay nakakainit, nakapagpapabago at nakakaakit, at dadalhin ka sa mga lugar na ilang mga pelikulang lycan ang nauna.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat