Nakapangiti pa rin: Isang Pakikipag-usap sa Ghastly Grinner mula sa 'Natatakot Ka Ba sa Madilim?'

Ni John Campopiano 

Sa paglipas ng mga taon gumawa ako ng isang sama-samang pagsisikap upang subaybayan ang mga aktor at manunulat sa likod ng ilan sa mga hindi malilimutang kontrabida na mga halimaw ng aking pelikula na nanonood pagkabata.

Kung ito man ang nakasisindak na paslit sa likod ng Gage Creed mula kay Mary Lambert's PET SEMATARY o ang kasumpa-sumpa, intergalactic shapeshifter, Pennywise the Clown, mula sa Stephen King na IT — hinaharap ang totoong at totoong tao mga tao sa likod ng mga character na ito ay naging isang uri ng cathartic, horror movie therapy para sa akin.

Kinakaharap ko ang mga tauhan na kinilig at natakot sa akin noong bata pa ako. 

Kamakailan-lamang, nasubaybayan ko Neil Kroetsch, Yugto sa Canada, telebisyon, pelikula, at artista ng boses na gumanap ng Nakakapangilabot na Grinner sa kasumpa-sumpa noong 1994 na yugto ng tanyag na serye ng Nickelodeon, Sigurado Ka Takot sa Madilim? na pinamagatang, "The Tale of the Ghastly Grinner."

Ang kuwento ay nasa paligid ng Ethan Wood, isang tagahanga ng komiks at nagpapalaki na artista, na hindi sinasadya na pinakawalan ang Ghastly Grinner-isang kontrabida mula sa isang bihirang comic book na may kakayahang gawing tumatawa, naglalaway ng mga zombie. Ano ang hindi dapat mahalin? 

Nasa ibaba ang aming pag-uusap tungkol sa Sigurado ka natatakot ng Madilim? ang kanyang kasumpa-sumpang papel bilang Ghastly Grinner, at kung bakit sa palagay niya nakakatakot ang mga kwentong umaakit sa mga mas batang madla. Ang panayam ay na-edit at pinalawak para sa kalinawan.

John Campopiano para sa iHorror.com: Kumusta, Neil. Salamat sa pakikipag-usap sa amin tungkol sa hindi malilimutang kontrabida na ito mula sa minamahal na palabas na 90, Natatakot Ka ba sa Madilim? Una, paano mo napunta ang papel ng Ghastly Grinner? 

Neil Kroetsch: Ang kasiyahan ko! Sa totoo lang, mayroon talaga akong isang maliit, pangalawang papel sa isa pang yugto ng Sigurado Ka Takot sa Madilim? mga isang taon at kalahating mas maaga — 2 o 3 linya lang, talaga. Umuwi ako pagkatapos at hindi naisip ang iba pa.

Isang araw tinawag ako ng direktor mula sa episode na iyon at sinabi, "Mayroon kaming isang bagay at sa palagay ko maaari kang maging mahusay para dito."

Naalala niya ako mula sa episode na iyon at nais akong dalhin sa akin upang mabasa para sa Ghastly Grinner. Sinabi ko bang, hayaan mo akong makita ito! Dinala nila ako para sa isang audition at pinag-usapan namin ang bahagi. Bago ako magsimulang magbasa para sa kanila sinabi ko, "Kung nais mong i-tone ko ito sabihin mo lang sa akin."

Kapag nagmula ka sa teatro mas malaki ay mas mahusay, alam mo? Sinabi ko sa kanila na susubukan ko ito nang labis. Ito ay tulad ng matandang kasabihan: go big or go home. Sinabi nila, “Ay hindi, ganon m kung ano ang kailangan ng tauhang ito. " Tama nga sila.

 

JC: Ano ang katulad ng natitirang karanasan sa pag-audition? Naramdaman mo bang tiwala ka sa iyong mga pagkakataong natapos na ito?

NK: Para sa audition, dinala nila ang direktor, mga prodyuser, at ang katulong na direktor. Naglaro kami dito at naalala ko ang paggawa ng karakter na Ghastly Grinner ng maraming beses at sa iba't ibang paraan.

Hindi ko maalala ang eksaktong tagpo na binasa nila sa akin, ngunit sa palagay ko ito ay noong ang nangungunang batang lalaki, si Ethan Wood (ginampanan ni Amos Crawley) ay gumuhit sa kanyang notepad at natakot nang lumitaw ako at sinabi ang isang bagay tulad ng, "Ano ang bagay, bata ?! Nakuha ng pusa ang dila mo !? Hahaha! "

Ang audition ay noong Enero at madalas sa panahon ng kapaskuhan lahat tayo ay may posibilidad na kumain nang labis at uminom. Ang tagagawa ay gumawa ng isang maliit na pangungusap, "Buweno, nagtataka ako tungkol sa mga kalamnan ng tiyan ng artista nang mahigpit ..." at sinabi ko, "Oh huwag magalala, mawawala iyon. Mawawala ko yan. ” Tawa kaming tawa tungkol doon! [Natatawa] 

 

JC: Pinag-uusapan ang kanyang mga linya, ang Ghastly Grinner ay walang masyadong sa yugto. Ang puso ng pagganap ay tila nasa pisikalidad na dinala mo sa kanya.

NK: Tama yan. Hindi pa ako nakakagawa ng teatro sa loob ng maraming taon ngayon, ngunit marami na akong nagawa na teatro sa nakaraan — dito ako nagsimula. Gusto ko talaga ng physical teatro. Kaya, nasisiyahan akong subukang makipag-usap sa isang madla na may kaunting mga salita hangga't maaari kapag nasa entablado ako. Sa palagay ko ang diskarte na iyon ay nagtrabaho partikular na mahusay sa ganitong uri ng character na maaaring maging lubos na nakakaengganyo sa kanyang mga paggalaw lamang.

Ang panganib ay — at kung minsan ay nakukuha ko ang mga komentong ito mula sa mga tao sa pelikula at telebisyon — ay “Tone it down. Mangyaring i-tone down ito. " Dahil kung minsan ang talagang malaking diskarte na iyon ay maaaring maging sobra sa tuktok. Ngunit para sa karakter na Ghastly Grinner, ito ay tamang-tama ano ang kailangan

 

JC: Ang tawa ng Ghastly Grinner ay isa sa mga iconic na elemento ng character at pangkalahatang yugto. Paano mo nahanap ang boses niya?

Ang gusto ko ay para sa tunog ng tawa na natural hangga't maaari, na kadalasang napakadali na ibinigay na nasasaya ako sa gampanin. Lalo na sa mga eksena kapag tinatakot ko ang bata dahil alam kong ginagawa ko rin ito sa isang tango at kindat, alam mo?

Dahil sa diwa ng palabas na iyon, hindi ako isang tunay na halimaw sa klasikong panginginig sa takot. Sa pangkalahatan, nasisiyahan talaga ako sa gawaing boses at nagawa ko ito ng marami, maging sa pagsasalaysay o pag-dubbing o mga cartoons. Sobrang saya.

JC: Kadalasan ang mga aktor na naglalaro ng mga kontrabida ay sadyang pinipigilan ang kanilang distansya mula sa kanilang co-star na artista para sa nakakatakot na sandali na maging mas tunay sa camera. Ano ang bahagi ng karanasan para sa iyo sa "The Tale of the Ghastly Grinner"?

NK: Ang mga artista na iyon ay ganap na tama. Ginawa ko ang parehong bagay dito. Sa palagay ko ito ay ang WC Fields na nagsabing, "Huwag kailanman magtrabaho kasama ang mga bata o hayop" dahil ang hindi kilalang malaki, alam mo? Para sa akin, ito ay talagang isang masaya na shoot at ang batang lalaki na katrabaho ko, si Amos Crawley, ay mahusay. Hindi siya naging mapang-akit o hinihingi man lang.

Masaya siyang makatrabaho. Nag-aalangan ako na maging napaka-friendly na offscreen kasama ang isang batang artista kapag nilalaro ko ang kontrabida dahil kung minsan may isang linya ng sikolohikal na maaaring hindi nila matawid. Ito ay tulad ng, "Wow, naging mabait ka sa akin sa tanghalian at ngayon ay napakasama mo."

Kaya, sa palagay ko ang pagpapanatili ng ilang distansya ay matalino. Isa talaga itong respeto sa isa't isa. Kakausapin namin nang kaunti sa set kasama ng iba pang mga bata ang tungkol sa iba pang mga yugto ng serye na nakita namin. Ngunit kapag natapos na ang shoot maaari na nating ihagis ang football sa paligid o ano pa man - ngunit hindi habang nasa produksyon tayo.

 

JC: Gumugol ka ba ng maraming oras sa ADR (post-production) na muling pagtatala ng iba't ibang mga tawa ng Ghastly Grinner?

NK: Sa totoo lang, ang mga boses ng tawa ay nakakuha ng live sa set. Madalas ay gagawa kami ng maraming take. Hindi ko inisip na gawin ang lima, anim, pitong tumatagal! Kaya, walang ADR-hindi ako kailanman pumunta sa studio pagkatapos ng pagbaril upang muling i-record.

 

JC: Sa pagsasaliksik sa iyo at sa yugto ay napag-alaman ko ang ilan sa iyong mga propesyonal na headshot. Ang pagbabagong ginawa mo upang maging Ghastly Grinner ay kamangha-mangha, halos walang pagkakahawig sa pagitan mo at ng Grinner!

NK: Ito ay isang mahabang proseso, ngunit napakahusay ng koponan dito. Ang kailangan ko lang gawin ay magpahinga lang. Napunta ako sa iba pang mga shoot kung saan kinailangan nilang maglapat ng mga prosthetics na maaaring makaapekto sa iyong paghinga at mas matagal ang pag-apply. Ngunit sa Ghastly Grinner, karamihan sa mga ito ay mabibigat na pampaganda at costume. Ito ay isang napaka-malinaw na disenyo ng costume.

Kapag nakaupo ka sa upuan, nagdadala ka ng iyong sariling partikular na pagkuha ng isang character. Ngunit habang nakaupo ka doon sa harap ng isang salamin at nanonood ka habang nagsisimulang magbago ang iyong mukha: ang mga kulay, linya, ekspresyon, nagsisimula itong magbigay sa iyo ng mga ideya. Para sa akin, naisip ko sa aking sarili, "Oh, siya ay tulad ng puwersang ito sa ilalim ng lupa mula sa ilang lugar sa daigdig na may malakas, pabago-bagong pag-unos sa kung paano niya lalapit ang lahat ..." at bigla mong nasisilayan ang karakter habang ang makeup ay lumilikha ng isang bagong mukha para sa iyo.

 

JC: Ano ang naging tugon sa karakter na Ghastly Grinner sa paglipas ng mga taon?

NK: Ako ay lubos na nagulat sa tugon. Mga anim na taon na ang nakakalipas ang dalawang binata sa New Hampshire ang sumulat sa akin na humihingi ng litrato, sinasabing kung ano ang malaking impression na ipinakita sa kanila noong mga bata. Kapaki-pakinabang ang isang artista na magkaroon ng ganoong uri ng tugon, partikular para sa isang sumusuporta sa aktor na tulad ko na hindi madalas na pinangunahan. Dito nagkaroon ako ng pagkakataong maging isang lead character, ngunit pagkatapos ay upang mapagtanto rin kung gaano karaming mga tao ang hinawakan nito. Natagpuan ko na napaka-rewarding. Sa palagay ko wala sa atin ang nakakaalam nito sa ngayon - sapagkat masaya kami at nakatuon sa paggawa ng isang mahusay na trabaho-ngunit sa palagay ko lumikha kami ng isang bagay na medyo mahiwagang. Si Bob Brewster, ang aking kapwa artista sa episode na ito na gumanap sa ama ni Amos Crawley, si John Wood, ay sinabi sa akin sandali na ang partikular na episode na ito ay isang nangungunang paboritong ng buong serye. 

JC: Nagsasalita mula sa karanasan, mayroong isang bagay na nakakaganyak tungkol sa takot bilang isang bata. Bumalik noong 1980s at 1990s, mayroong isang kayamanan ng nakakatakot na nilalaman (pelikula, telebisyon, mga libro) na partikular na ginawa para sa isang mas batang madla. Bakit sa palagay mo ang ilang mga bata ay tulad ng mga halimaw at mga bagay na bumubulusok sa gabi?

NK: Ang isa sa mga artista mula sa Ghastly Grinner episode ay nagsabi sa akin na ang kanyang anak na, sa oras na ginawa namin ang palabas, ay 7 o 8 taong gulang, ay may isang kopya ng "The Tale of the Ghastly Grinner" at panonoorin ito kasama ang kanyang mga kaibigan. Kapag ang aking karakter ay unang lilitaw ay i-pause nila ito at magtago sa likod ng sopa. Ngunit pagkatapos ay ire-rewind nila ang eksenang iyon at i-play ito nang paulit-ulit! Sa palagay ko para sa ilang mga bata sa edad na iyon, hangga't nasa isang nakabalangkas na kapaligiran sila, nais nilang matakot dahil makontrol nila ito at pagkatapos ay tumugon dito. Ito ay tulad ng kapag sinabi mo ang kuwento ng Little Red Riding Hood sa isang bata at basahin ang bahaging iyon, "Lumapit ka, anak ... at ahhh!" sisigaw o tatawa sila ngunit halos palaging sasabihin nilang, “Gawin mo ulit! Basahin mo ulit! " sapagkat sa edad na iyon ang kanilang pagkauhaw sa pag-uulit ng mga bagay na gusto nila ay walang katapusang - nais nilang takutin ng paulit-ulit. 

 

JC: Maraming iba't ibang mga streaming platform, tulad ng Shudder, Netflix, Amazon, atbp ay pinapayagan ang mga tao na matuklasan muli ang mga palabas at pelikula na kanilang kinalakihan. Ano ang iyong mga saloobin sa pamana ng "The Tale of the Ghastly Grinner" at Sigurado Ka Takot sa Madilim?

NK: Natutuwa ako na ang artifact mismo — ang video, o ang kwento lamang mismo - ay nabubuhay. Hindi ito tulad ng mga lumang araw ng telebisyon kung ang isang bagay ay nakabukas sa isang takdang oras at kung nahuli mo ito, mahusay, kung hindi napakasama.

Ngayon sa YouTube at lahat ng iba pang mga platform, ang mga bagay na ito ay nabubuhay at ang mga tao ay maaaring bumalik at muling bisitahin ang mga ito. Sa mga tuntunin ng yugto ng Ghastly Grinner, parang, OK, isang character ng comic book ang mabuhay? Kung isulat mo iyan bilang isang solong linya at subukang itapat ito sa isang tagagawa ay halos palaging sasabihin nila, "Nah, sa palagay ko hindi."

Ngunit nagtrabaho ito dahil ito ay makulay, may mahusay na nakasulat na mga character, at may isang kontrabida na nabuhay mula sa isang comic book at maaaring takutin ka. Sa palagay ko ang mga halaga ng produksyon ay mabuti para sa panahon at ang paggamit ng pantasya ay talagang gumana nang maayos.

Ang mga manunulat sa Sigurado Ka Takot sa Dilim? tulad nina DJ MacHale, Ron Oliver, at iba pa, ay nagkaroon ng masidhing kamalayan para sa sensibilidad ng mga bata. Ang edad na 7 hanggang 12, lalo na, ay kapag nagsisimula ka na sa pagbibinata at naging mas kilalanin ang mundo ng may sapat na gulang. Unti-unti kang nagsisimulang kumuha ng higit pang mga responsibilidad ngunit din — at kung ano ang nakakahiya tungkol sa panahong iyon ng buhay — ay naging mas may kamalayan ka sa katayuan sa lipunan: Paano ako hinuhusgahan ng aking mga kapantay? Kasya ba ako? Nakakaramdam ako ng kaba, awkward. At sa palagay ko ang mga manunulat sa palabas ay talagang hawakan iyon nang napakahusay. Ang mga ito ay mga character na maaari mong maiugnay.

Ang nagustuhan ko tungkol sa serye (pagkakaroon ng isang episode bago ang yugto ng Grinner) ay kung gaano ka-excited ang mga batang artista sa set. Hanggang ilang taon lamang ang nakakaraan hindi ko pa napapanood ang episode. Hindi ito isang bagay na karaniwang ginagawa ko — bumalik at panoorin ang aking mga pagtatanghal. Hindi lang ito bahagi ng aking kalikasan.

Ngunit pagkatapos kong magsimulang makakuha ng mga liham mula sa mga tagahanga tungkol sa Ghastly Grinner na papel na nais kong bumalik at tingnan kung mayroon akong episode sa aking demo reel. Sure sapat, ginawa ko, kaya pinanood ko ito. Napagtanto ko noon kung bakit nagustuhan ito ng mga bata, partikular ang pambungad na eksena kung saan sila nakaupo sa paligid ng apoy at sa bawat linggo ay nagsasabi sila ng ibang kuwento. Nasa loob ng pamayanang iyon ng mga kabataan kung saan sa palagay nila sineseryoso sila at marahil nakikinig ang mga may sapat na gulang. Ang palabas na iyon ay may paggalang sa imahinasyon ng mga bata sa edad na iyon. Sa palagay ko ay nag-apela din sa mga nakababatang madla.

 

JC: Matapos ang maraming taon, nagulat ka ba sa katotohanang naalala at pinag-uusapan pa rin ng mga tao ang tungkol sa karakter na Ghastly Grinner?

NK: Hindi kami pumasok sa paggawa ng "The Tale of the Ghastly Grinner" na iniisip, "Gumawa tayo ng isang bagay na hindi malilimot" o "Magical ito." Hindi ka maaaring magplano para sa mahika, nangyayari lang ito. Ito ay tulad ng kapag nakakita ka ng mga sitcom sa telebisyon na subukan na magtaguyod ng isang catchphrase para sa isang character. Kadalasan hindi ito gumagana — nagiging nakakainis lang. Ito ay halos imposible upang mahulaan kung ano ang mananatili sa mga madla at kung ano ang hindi. Halimbawa, nasa pelikula ako na tinawag na, GRAY OWL (1999) na idinidirek ni Sir. Richard Attenborough, at pinagbibidahan ni Pierce Brosnan. Bilang isang artista, alam mo, aba, kung makakagawa ako ng magandang trabaho dito, magsisimulang mag-ring ang telepono at magkakaroon ako ng mas maraming trabaho sa sandaling mailabas ito. Ngunit ang nangyari ay hindi na sumikat ang pelikula. Hindi ito kinuha ng isang pamamahaging Amerikano na, sa industriya ng pelikula, ang halik ng kamatayan.

Sa huli, sa palagay ko palaging nagmumula sa kwento at kung paano mo ito sasabihin, iyon ang tumutunog sa madla. Naalala ko ang pagbabasa tungkol sa 1960s na naging manlalaro na si Lino Ventura, at isang beses tinanong siya ng isang mamamahayag, "Ano ang resipe para sa isang mahusay na pelikula o isang mahusay na piraso ng teatro?" Sinabi ni Lino, "Tatlong bagay: ang kwento, kwento, kwento." At totoo ito! Ang gusto ko at kung ano ang mahusay tungkol sa The Ghastly Grinner episode ay ang lahat ng bagay ay magkasama, ang pagsusulat ay solid, ang halaga ng produksyon ay mabuti, at alam ng mga tagagawa ng pelikula kung ano ang gusto nila at kung paano ito makuha mula sa kanilang mga artista. Kapag nangyari iyon kadalasan ay nagtatapos sa pagiging isang kuwentong mahusay na ikinuwento. At palaging tutugon ang mga tao doon.

Maaari kang makahanap ng tagapanayam John Campopiano on Facebook or Instagram