Ugnay sa amin

Balita

Horror in Black and White: The Old Dark House (1932)

Nai-publish

on

Ang taon ay 1932; ang Hays Code at lahat ng mga paghihigpit nito ay hindi pa nagaganap, at James Whale, nag-init ang kanyang tagumpay kasama Frankenstein, binigyan kami ng regalo ng Ang Lumang Madilim na Bahay.

Ang pelikulang ito ay napakaraming bagay!

Bilang nagsisimula, dinala ni Whale ang kaibigang si Boris Karloff sa produksyon, na ginagawang unang ginawaran ng papel na ginagampanan ng aktor. Ang kanyang pangalan ay naiwan sa mga materyales sa publisidad para sa Frankensein, at panandaliang nabanggit lamang sa mga huling kredito.

Si Karloff, na muling naglalaro ng pipi, ay marahil ay higit na nakakatakot na sa nakaraang papel na nagbibigay ng isang pagganap ng buong katawan na kakaunti ang maaaring tumugma.

Gayunpaman, hindi lamang si Karloff ang lakas ng bituin sa pelikula. Charles Laughton, Raymond Massey, Melvyn Douglas, Lilian Bond, Ernest Thesiger, at Gloria "Itinapon ko ang isang malaking brilyante ng asno sa karagatan sa pagtatapos ng Gahigante"Stuart bilugan ang cast na ito.

Ngayon suriin ang buod ng pelikula.

"Naghahanap ng kanlungan mula sa isang malakas na bagyo ng ulan sa isang liblib na rehiyon ng Wales, maraming mga manlalakbay ang napapasok sa isang malungkot, foreboding mansion na kabilang sa labis na kakaibang pamilya ng Femm. Sinusubukang sulitin ito, ang mga bisita ay dapat makitungo sa kanilang sepulchral host, si Horace Femm at ang kanyang nahumaling, masungit na kapatid na si Rebecca. Ang mga bagay ay naging mas masahol pa habang ang mabangis na manservant na si Morgan ay lasing, nagpapatakbo ng amuck at pinakawalan ang matagal nang nakakulong kapatid na si Saul, isang psychotic pyromaniac na masayang sinisikap na sirain ang tirahan sa pamamagitan ng pag-apoy nito. "

Hindi kinakailangan ng isang matigas na tagahanga ng panginginig sa takot upang mapagtanto na ang pelikula ay naglagay ng batayan para sa isang sinubukan at totoong genre trope. Ay sigurado, ang mga detalye ay nabago sa paligid ngunit bet ko na maaari mong pangalanan ang limang mga pelikula mula sa tuktok ng iyong ulo kung saan ang mga motorista na napadpad sa isang bagyo ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang katakut-takot na lumang bahay na puno ng kahit na mga creepier residente.

Resulta ng imahe para sa The Old Dark House

Mayroong isang kahina-hinalang nangyayari sa The Old Dark House.

Gayunpaman, kung ano ang partikular na nakakainteres, ay kung gaano progresibo ang pelikula, para sa oras nito.

Hayaan mo akong ulitin iyon. Ang pelikula ay naging progresibo para sa oras nito.

Kung papasok ka sa kauna-unahang panonood na umaasa sa tatawagin nating progresibo ngayon, magagalit ka.

Ang ginagawa ng pelikula ay ibaling ang mga patakaran ng kasarian at sekswalidad sa kanilang ulo sa mga paraang hindi inaasahan ng mga madla noong 1932.

Halimbawa, sa sambahayan ng Femm, si Rebecca Femm (Eva Moore) at hindi ang kanyang kapatid na si Horace (Tesiger) ang nagpapatakbo ng bahay, nagtatakda ng mga patakaran para sa mga panauhin, atbp. Maaaring hindi gaanong ganon, ngayon, ngunit iyon talaga may sasabihin noon.

At pagkatapos ay mayroong Horace, ang kanyang sarili. Masigasig, bahagyang makagawa ng banayad, banayad na pagsasalita ng Horace…

Si Whale, isang lalaking bakla, ay malinaw na pinapayag ang kanyang sarili sa pamamagitan ni Horace, at ang katotohanang nag-iisa siya, sa lahat ng mga kalalakihan sa sambahayan, ay hindi nagpapakita ng tunay na interes sa mga kababaihan na tila sumusuporta dito. Idagdag pa rito, acidic wit ni Horace, at sigurado ako na higit sa ilang mga mahihirap na kasapi ng madla sa oras na iyon ang nakakaalam ng mga sidelong sulyap sa kanilang mga kasama sa teatro.

Nakalulungkot na naka-code si Horace, ngunit kahit na sa panahon ng pre-code na pelikula, may ilang mga bagay na hindi mo masabi nang malakas sa pelikula noong 1932.

At pagkatapos ay mayroong apelyido ng pamilyang pinag-uusapan: Femm ... iyan ay isang iba't ibang magkakaibang artikulo upang talakayin, gayunpaman.

Ang Lumang Madilim na Bahay ay nakakaaliw sa maraming mga antas na may halos maraming mga laughs tulad ng may panginginig na matatagpuan sa 71 minutong oras ng pagtakbo.

Nangyayari ang paborito kong eksena sa pelikula nang ihatid ni Rebecca si Margaret Waverton (Stuart) sa itaas upang palitan ang kanyang basang damit.

Sa halip na iwan siya upang baguhin nang pribado, pinilit ni Rebecca na manatili sa silid at nagpatuloy sa melodramatic monologue tungkol sa kanyang mga makasalanang kapatid at sa kanyang mas makasalanang kapatid na babae – na namatay noon – at ang paraan ng kanilang pagpapalabas ng kanilang kalikasang mga kalikasan habang siya ay pinilit , ng kanilang ama, na manatili sa kanyang silid at manalangin.

Sa panahon ng buong pagsasalita, sadyang binago ni Whale ang imahe ni Rebecca sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan ng kanyang repleksyon sa iba't ibang mga salamin sa istilo ng halos funhouse na nagpapakita ng pangit ng paninibugho ng babae sa pinong, malubhang satin, malubhang manipis, damit.

Marahil iyan ang dahilan kung bakit hindi mapigilan ni Rebecca na abutin upang hawakan ang makinis na balat ni Rebecca at pagkatapos, bago tuluyang umalis sa silid ay tumatagal ng isang sandali upang suriin ang kanyang sariling pagmuni-muni, bahagyang pait, at pakinisin ang kanyang sariling buhok bago ibalik ang isang sulyap sa mas bata babae habang bumabagyo palabas ng pinto.

Ang Lumang Madilim na Bahay ay ang perpektong pelikula para sa isang madilim at mabagyo gabi sa sopa, at magagamit ito upang magrenta at / o bumili sa maraming mga streaming app kabilang ang Amazon at Vudu sa halagang $ 2.99 lamang!

Para sa higit pang saklaw ng Horror in Black and White, tingnan ang entry noong nakaraang linggo sa Val Lewton's Cat Mga Tao, at tiyaking sumali sa amin sa susunod na linggo para sa isa pang monochromatic horror gem.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat