Pinagbibidahan nina Elijah Wood at Stephen McHattie, Punta ka kay tatay ay isang matalim, madilim na komedya na pumuputol sa iyong mga inaasahan na makapaghatid ng isang kaakit-akit ngunit nakakagulat na kilig na pagsakay ng isang pelikula. Sa core nito, ito ay isang kwentong tatay at anak na naka-ugat sa heartbreak, ngunit ang quirky, offbeat tone at ganid na karahasan ay nagpapanatili ng umiikot na enerhiya. Kahit na maaaring ito ang tampok na debut ng pelikula sa direktor ng Kiwi na si Ant Timpson, nagsisimula siyang hindi kapani-paniwalang malakas sa isang pelikula na matatagpuan sa ilalim ng iyong balat.

Bilang isang tagagawa para sa mga nasabing pelikula bilang Turbo Kid, Deathgasm, Ang Mga ABC ng Kamatayan, at Pang-bahay, at bilang isang masugid na cinephile, alam ng Timpson kung gaano karaming trabaho ang kailangang pumasok upang makagawa ng isang pelikula na talagang mag-click. Punta ka kay tatay tiyak na naghahatid ng isang kamangha-manghang genre cast, nagbibigay-kasiyahan sa mga praktikal na epekto, at nakasalansan na balangkas upang mapanatili ang ganap na pansin ng madla. 

Kamakailan ay nakausap ko si Ant Timpson tungkol sa Punta ka kay tatay, kalungkutan bilang inspirasyon, at ang isang bagay na hindi niya pinapayagan sa pelikula. 

---

Kelly McNeely: Naiintindihan ko na ang kwento ng Punta ka kay tatay ay uri ng batay sa isang personal mong karanasan. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol doon at kung paano ang uri ng iyon na binuo sa ganap na mga bonkers ngunit taos-pusong kuwento na ito?

Ant Timpson: Sa palagay ko ay tulad ako ng isang filmmaker na nasa stasis, dahil nagsimula ako bilang isang uri ng obsessive filmmaker, madalas akong lumabas at gumawa ng mga nakatutuwang pelikula tuwing katapusan ng linggo. At ang uri ng morphed sa maraming iba pang mga lugar ng industriya ng pelikula sa loob ng mahabang panahon, at kinuha ang pagpasa ng aking ama upang aktwal na iling ako mula sa cocoon na naroroon ako kung saan ko napagtanto ang mga pangarap ng ibang tao. 

Bigla kong napagtanto kung gaano kabilis ang buhay, at makakakuha ka lamang ng isang pagkakataon sa mga bagay na ito, ito ay isang malaking katalinong paggising lamang, pakikitungo sa kanyang pagpanaw, ngunit pati na rin sa aking sariling dami ng namamatay at ang totoong mundo. Kaya't iyon ang uri ng genesis ng lahat, at ito ay isang hindi pangkaraniwang uri ng proseso sa pagdadalamhati, kung saan ang embalsamadong bangkay ay bumalik at tumambay sa sala ng kanyang bahay, at ako ang namamahala sa pangangalaga sa bahay sa gabi. Kaya't gumugol ako ng maraming gabi - limang gabi - kasama ko siyang mag-isa sa bahay. 

Nakita ko sa ibang mga sitwasyon na dapat mong kausapin ang iyong ama kaagad pagkatapos na siya ay pumasa at makuha ang lahat ng mga bagay na ito sa iyong dibdib, lahat ng hindi natapos na negosyo. At ang ginawa ko lang ay tuluyan na akong natakot, at napagtanto na nais kong itanong ko sa kanila ang lahat ng mga bagay na ito. At sa gayon ito ay uri ng sa pamamagitan ng prosesong iyon ng pagdadalamhati, ngunit nakikilala rin ang mga tao na mula sa nakaraan ng aking ama, at napagtanto na maraming mga kuwento tungkol sa aking ama na hindi ko talaga alam. Ang mga ito ay mahusay na mga kuwento - talagang kawili-wili - at nagkaroon siya ng tulad ng isang ligaw, mayamang buhay, ngunit may mga lugar na hindi niya talaga pinag-uusapan. 

At sa paglaon pa kapag iniisip ko ang tungkol sa paggawa ng isang pelikula bilang isang pagkilala sa kanya, ngunit upang mailabas din ako sa aking cocoon, ginamit ko iyon bilang isang stepping point. Paano kung madilim ang nakaraan ng iyong ama at hinahanap ka nito. Iyon ay uri ng panimulang punto. 

Nagpunta ako sa manunulat na si Toby Harvard, na pinagtulungan ko Ang Greasy Strangler dati, at nagkaroon ng napakahusay na oras. At, oo, kami ay lumipat mula doon. Ito ay orihinal na magiging isang napaka-sobrang lo-fi film, dahil ako ay katulad ng, ako mayroon upang makagawa ng isang bagay, at pareho kaming pareho, ang iyong mga ambisyon ay masyadong mataas, alam ko lang kung gaano katagal bago ma-up at magpatakbo ng mga pelikula. Kaya't ako ay tulad ng, oh, ito ay magiging akin Ipinanganak [laughs], magiging sobrang grungy, 16 millimeter na baligtad na stock, makikita ko ulit itong litrato sa pader nang walong beses, ito ang magiging undergrad kong pelikula. 

At pagkatapos ang script na natapos ng pagsulat ni Toby - pagkatapos ng pag-talbog pabalik-balik - ay napakahusay, ngunit mas napalawak, at uri ng kagaya, aba, ito ay mas masama kaysa sa naisip ko. Ngunit din ito ay isang mahusay na script na nais kong ipakita ito sa ibang mga tao. At sa gayon ay noong lumabas ito kay Elijah [Wood], at sa kabutihang-palad mahal na mahal niya ito, at ang buong proseso ay isang uri ng mabilis na nasusubaybayan.

Kelly McNeely: Si Elijah Wood ay naging isang kampeon para sa mga offbeat genre film, na kamangha-mangha. Nakipagtulungan ka ba sa kanya upang paunlarin ang karakter ni Norval? Paano nagkaroon ng uri ng Norval?

Ant Timpson: Si Norval ay halos ganap na nakasulat para sa kanya. Malinaw na nagdadala si Elijah ng anumang ginagawa niya sa bawat papel na kanyang kinasasangkutan, ngunit ang karakter ni Norval ay kasing scripted. Sinulat ko si Toby na magsulat ng tulad ng isang background para sa lahat na kasangkot sa pelikula, kaya nagkaroon kami ng ganitong uri ng paunang kasaysayan, sapat talaga para sa isang buong prequel - hindi na mangyayari iyon - ngunit sapat para sa mayamang materyal. Kaya't kung ang isa sa mga artista ay nais na pumasok sa isip nang kaunti pa, mayroon silang access sa lahat ng impormasyong ito tungkol sa karakter. 

Ngunit alam mo, ang malaking bagay ni Elijah na dinala niya dito ay isang tunay na kalidad ng empatiya at kaunting sangkatauhan, na - para sa isang character na maaaring magmula bilang isang maliit na cartoonish - dahil talagang siya ay isang dayuhan na bumaba sa ganitong uri ng ligaw, bukid na tanawin, at ayaw lamang pumunta para sa uri ng karaniwang isda na tinalo ng tubig na natalo. 

Medyo nais namin siya na maging medyo douchey, ngunit maiuugnay din, at ang mga pangangailangan na nais niya sa kanyang ama na maging napaka-maunawaan sa sitwasyong iyon. At sa palagay ko lahat ay mayroong mga isyung ito, alam mo, ang mga isyu sa magulang. Nariyan ang pananabik na gumana ang mga bagay at makakuha ng mga sagot sa mga katanungan, at sa gayon ang buong punto ay hindi upang gambalain iyon - upang hindi ito gaanong gamot. Dahil alam namin na ito ay dapat magbayad, ang emosyonal na taginting na iyon ay dapat gumana para sa pagtatapos namin upang gumana, sapagkat ito ay napaka isang mataas na kawad na kilos sa buong buong pelikula. 

Kelly McNeely: at Punta ka kay tatay ay may isang cool na paglipat ng tono dito. Ito ay uri ng mga jumps ng ilang beses at ganap na 180s sa kanyang sarili, na kung saan ko ganap na minahal. Ano ang iyong mga impluwensya at inspirasyon para sa paglipat ng tono at para sa Aesthetic at para sa mismong pelikula?

Ant Timpson:  Pangunahin, bilang isang tagapunta sa pelikula, bilang kasapi ng madla, ayoko lang sa mga bagay na naglalaro tulad ng inaasahan. Hindi mahalaga kung gaano kaganda ang paggawa at pagganap ng mga bagay, kung ito ay uri ng pedestrian, kung ang kuwento ay hindi kawili-wili, maaari ko itong pahalagahan, ngunit wala talaga akong kasiyahan. At lagi kong ginusto ang pelikulang ito na nasa unahan na maging nakakaaliw. 

Kaya't ito ay maraming naunang pag-isipang paano natin mapapanatili ang pagbabago ng mga bagay? Paano natin huhugot ang mga 180 na iyon nang hindi ganap na nadiskaril ang lahat sa pamamagitan ng paggawa ng mga pagliko at paglipat na masyadong malaki. Talagang mahirap malaman kung kailan sila matagumpay hanggang sa makita mo ito sa isang madla, kung magbabayad ito. 

Ngunit sa mga tuntunin ng inspirasyon, ako ay isang nahuhumaling na cinephile. Kaya't may milyon-milyong mga pelikula lamang na magkakaugnay sa aking DNA at hindi ako makatakas mula sa kanila. Lumabas lamang sila mula sa kung ano sa tingin ko ay gat instinc, ngunit malinaw naman ay isang uri lamang ng kagustuhan, napakalalim na pagpapabalik. Nagkaroon kami ng isang template, gumawa ako ng isang uri ng template ng eskematiko ng lahat ng mga uri ng pelikula at mga touch point na gusto ko na tumutukoy sa uri ng maitim na katatawanan na nagiging hindi komportable. 

Seksing hayop ay isang pelikula na patuloy naming babalik sa kung saan ka talagang may talino, masaya, magandang diyalogo, ngunit din lamang ang tunay na nakakagambalang kalidad na ito, tulad ng, kung paano ito makakakuha. Kaya't nararamdaman mong nais mong dalhin ang lahat sa headpace ng pangunahing tauhan kung saan nararamdaman na ito ay isang medyo ligtas na puwang, at pagkatapos ay nakakakuha ng mas maraming kaguluhan, at uri ka ng tanong kung hanggang saan ito pupunta. Kaya't ang pag-aliwin ay isang bagay na talagang interesado ako. Nakakatuwa talagang subukan at isipin ang pananaw ng madla, kung paano nila babasahin ang mga bagay.

Kelly McNeely: Pumunta ako bilang bulag hangga't maaari, na kung saan ay ang aking paboritong paraan upang makapanood ng mga pelikula, at natutuwa ako na ginawa ko dahil kamangha-mangha lamang kung paano ito umikot. Talagang pinapanatili ka nito sa iyong mga daliri sa paa.

Nakagawa ka ng isang toneladang kahanga-hangang mga pelikulang genre tulad ng Turbo Kid, Deathgasm, at Sa bahay… Ano - bilang isang prodyuser - talagang natutuwa sa iyo kapag nakakita ka ng isang iskrip? Ano ang nasasabik sa iyo sa isang pelikula?

Ant Timpson:  Sa huli kapag nabasa ko ang isang script ay nilapitan ko ito una at pinakamahalaga bilang inilaan na madla. Aling ang tunog ay halata na dumudugo ngunit talagang isang mahirap na bagay upang mapatay ang lahat ng mga naisipang mekanika na karaniwang sumipa sa sandaling magsimula kang basahin ang isang script. Kaya't ang pagkawala sa isang script ay isang bihirang kaganapan. Minsan pinapalagpas ng malikhaing ang passive reader at sinisimulan mong magbasa sa iba pang mga mas malawak na lente. Nagiging mas malapitan.  

Sa kabutihang palad ay kadalasang may isang sandali sa script na ganap na nag-kristal at maaari mong isipin kaagad kung paano ito malilikha, at higit pa, kung paano ito maglaro sa isang madla. Populista ako sa puso. Nais kong ang lahat ng aking ginagawa ay pahalagahan at yakapin ng isang madla. At sana hindi iyon isang madla ng isa!

Kelly McNeely: Nabanggit mo na ikaw ay isang napakalaking tagahanga ng genre. Ano ang nakakaakit sa iyo sa genre? At paano mo nakuha ang mga ideyang iyon para sa karahasan sa pelikula, itinatapon ka talaga nila. Ito ay ganap na naiiba at bago, kung magkano iyan ay tapos nang praktikal?

Ant Timpson:  Ito ay halos lahat ng praktikal. Pinag-uusapan namin ang tungkol sa karahasan, kami ni Toby, at nagkaroon ako ng mahigpit na patakaran na walang baril, ayaw kong magkaroon ng mga baril sa anumang uri ng pelikula. 

Natagpuan ko silang nakakainip bilang impiyerno, sa palagay ko may paraan na mas makabagong mga paraan upang magamit ang karahasan na maaaring maging napaka-visceral at kahit papaano ay mas nakaka-ugnay sa madla. At wala lang kaming mga baril sa New Zealand - mabuti ang mayroon kami, ngunit wala kaming mga handgun, per se - kaya hindi namin kailangan iyon. Para sa akin nararamdaman lamang ito ng science fiction. At ang iba pang mga flipside ng iyon ay masyadong kakila-kilabot na isipin, sa kung ano man ang nangyayari. Kaya't gusto kong sabihin na huwag na natin silang makasama. 

Parehas sa mga cell phone, gumawa kami ng malaking punto upang matanggal ang mga iyon nang mabilis sa pelikula, dahil sa nakita ko sila na uri lamang ng pagkasira ng modernong paggawa ng pelikula at ang mga uri ng pelikula na nilikha. Kaya't ginugol namin ang maraming oras na makabuo ng mga nakakatuwang paraan upang saktan at mailagay si Norval sa ringer. 

Sa mga tuntunin ng pagiging nahuhumaling lamang sa genre, walang pagtukoy sandali. Ang bawat bata ay nagnanais ng isang kit ng halimaw noong dekada 70, na kung saan ako ay lumaki na. Lumaki akong napapalibutan ng mga pelikula ng Hammer Horror, dahil ang New Zealand ay isang bansa ng commonwealth, kaya marami kaming materyal mula sa UK; maraming kamangha-manghang BBC, ITV, maagang pangingilabot na ipinakita, at kinilabutan ako bilang bata. Iyon ang mga panghabang buhay na alaala na sinunog ko sa aking mga kasabay. 

Ang isang malaking tangent mula doon ay ang nostalgia ay isang bagay na mayroon ka, ngunit hindi ka dapat bumalik at muling mag-rewatch. Nagkamali ako ng pagbabalik at muling pag-rewatch ng ilang mga pelikula mula pagkabata, at natapos ang pagkasira ng mga magagandang alaala na mayroon ka, kaya't itago ang mga bagay sa dibdib.

Kelly McNeely: Hawak mo ba ang teorya ng mga pasas na mata? Naniniwala ka ba sa teorya na maaari mong sabihin ng maraming tungkol sa isang tao kung nakuha nila ang mga mata ng pasas? 

Ant Timpson: Mas marami ako sa mga mata ng isang Robert Shaw na uri ng tao. Malamig, patay na mga mata ng pating, iyon ang aking malaking sabihin na mayroong isang tao na dapat kong layuan. Kaya't marahil hindi ako isang naniniwala sa teoryang raisin eyes. 

Kelly McNeely: Gusto ko ang iyo, medyo nakakatakot kapag nakita mo ang mga pating mata na iyon!

Sa Select Theaters Nationwide + Magagamit sa Digital at VOD sa Pebrero 7, 2020.
Mag-click dito upang basahin ang aking buong pagsusuri.