Si Kier-la Janisse ay nagkaroon ng iba-iba at kahanga-hangang karera bilang isang dalubhasa sa genre. Siya ang may-ari at Pinuno ng Editor ng Kamangha-manghang Optical at ang nagtatag ng kilalang paaralan ng kilabot Ang Miskatonic Institute of Horror Studies. Siya ang may-akda ng Isang Marahas na Propesyonal: Ang Mga Pelikula ni Luciano Rossi (2007) at House of Psychotic Women: Isang Autobiograpikong Topograpiya ng Babae Neurosis sa Horror at Exploitation Films (2012), at nag-ambag sa Wasakin ang Lahat ng Pelikula !! Ang Kumpletong Gabay sa Mga Punk sa Pelikula Na (2011), Pagbawi ng 1940 Horror: Mga bakas ng isang Nawala na Dekada (2014) Ang Pelikulang Horror ng Canada: Takot ng Kaluluwa (2015) at Kami ang Martian: Ang Legacy ng Nigel Kneale (2017), at na-edit maraming karagdagang mga gawa.

Isa rin siyang film festival programmer para sa Alamo Drafthouse Cinema at Fantastic Fest sa Austin, Texas. Siya ang nagtatag ng Montreal microcinema Blue Sunshine, nagtatag ng CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) sa Vancouver, ay ang Festival Director ng Monster Fest sa Melbourne, Australia at naging paksa ng dokumentaryong Celluloid Horror (2005).

Kamakailan-lamang, nagawa niya ang dokumentaryo ng horror anthology, Mga Tale ng Uncanny. Directed and co-generated by David Gregory, the documentary interview a star-studded roster of 71 iba't ibang mga tagagawa ng pelikula, manunulat, at dalubhasa - kasama sina Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris, at marami, marami pa - to pinag-uusapan ang tungkol sa kanilang paboritong mga antolohiyang panginginig sa takot at ang epekto na mayroon sila sa kanilang mga karera, na nagdedetalye ng mahaba at kahanga-hangang kasaysayan ng horror na antolohiya (na, bilang isang format, ay mas matanda kaysa sa iniisip mo!).

Kamakailan ay nakaupo ako kasama si Kier-la Janisse upang talakayin Mga Tale ng Uncanny, ang kanyang paboritong mga anthology ng panginginig sa takot, at ang archetype ng psychotic / neurotic na babae sa mga horror film.

---

Kelly McNeely: Tuwang-tuwa akong kausapin ka! minahal ko Tales of the Uncanny, Akala ko ito ay kaakit-akit. Napakalaking fan ng horror anthologies. Paano ito nagkakasama? At paano ka nasangkot sa proyekto? 

Kier-la Janisse: Sa gayon, nagtatrabaho ako para sa mga pelikulang Severin. So day job ko yun. At si David Gregory - sino ang Direktor ng Mga Tale ng Uncanny - ang may-ari, siya ang co-founder para sa mga pelikulang Severin. At sa gayon ay kasamahan ko siya, ngunit siya rin ang aking boss, kaya siya ang taong kinukuha ko ng mga takdang-aralin at iniuulat at bagay. Nagsimula akong magtrabaho para kay Severin mga tatlong taon na ang nakakalipas, nag-e-edit lamang sa kanilang mga tampok sa bonus - mga panayam sa mga miyembro ng cast at mga bagay-bagay. Ngunit sa huling tatlong taon, medyo lumipat ako sa paggawa ng mga extra nang kaunti pa, at bahagi nito ay dahil marami akong mga contact, mula lamang sa aking mga taon ng pag-program at mga bagay sa pelikula, at mula rin sa paggawa ng Miskatonic Institute , na kung saan ay isang nakakatakot na paaralan na ginagawa ko, kung saan patuloy akong nag-book ng mga guro at uri ng pansin kung sino ang nagdadalubhasa at kung anong mga paksa at bagay. Natapos ang lahat na talagang kapaki-pakinabang para sa mga karagdagang tampok. Tulad ng pagsubok na makahanap ng mga kritikal na komentaryo ng mga tamang tao, o sinusubukang subaybayan ang mga director o kung ano pa man. Kaya't ang background na natapos kong maging mas mahalaga sa bahagi ng paggawa kaysa sa pag-edit ng bahagi, kaya medyo lumipat ako doon. At talagang mahusay na makatrabaho si David sapagkat siya talaga, kagaya, ay nakikinig sa aking mga ideya.

Tratuhin niya ako talagang tulad ng isang tagatulong, na talagang mahusay. At sa gayon ay ilalabas niya Ang Theatre Bizarre, na isang pelikulang antolohiya na ginawa ng mga pelikulang Severin 10 taon na ang nakakaraan. Kaya't ito ay isang orihinal na produksyon - karamihan sa amin ay namamahagi ng mga pamagat ng katalogo, ngunit paminsan-minsan ay gumagawa din kami ng mga orihinal na produksyon, at sa gayon ito ay isa sa mga iyon. At ito ay ang ika-10 anibersaryo, kaya't inilalabas niya ito sa blu ray sa kauna-unahang pagkakataon, at nais niyang magkaroon ng isang bungkos ng mga espesyal na tampok para dito. At sa gayon nagkaroon siya ng ideya ng pagnanais na gumawa ng isang tampok sa bonus na tungkol lamang sa kasaysayan ng mga pelikulang antolohiya sa pangkalahatan. Orihinal, mayroon lamang siyang mananalaysay sa pelikula, David Del Valle, at pagkatapos ay nagpasya siya, mayroong ilang mga butas, maaari kaming makakuha ng isang pares ng ibang mga tao upang mapunan ang mga blangko tungkol sa ilan sa mga mas bagong antolohiya at kung paano ang uri ng mga bagay. lumipat, sa mga tuntunin ng mga ito ay mas katulad ng isang showcase para sa mga umuusbong na direktor ngayon at mga bagay-bagay, tulad ng paraan na ang format ay kadalasang ginagamit ngayon. 

At sa gayon ay iminungkahi ko, bakit hindi mo - una sa lahat - kunin si Bruce Hallenbeck, dahil siya ay isang dalubhasa sa Amicus. Sumulat siya ng maraming mga libro tungkol sa Amicus, at dahil ang mga ito ay napakalaking bahagi ng kwento ng antolohiya, masarap magkaroon ng dalubhasa sa Amicus doon. At pagkatapos ay si Amanda Reyes, na isang dalubhasa sa telebisyon, kaya maaari niyang pag-usapan ang lahat tungkol kay Dan Curtis at pagkatapos ay ang anumang mga palabas sa antolohiya na telebisyon na napapasok namin. At pagkatapos ay katulad ko, Mick Garris, sapagkat hindi lamang siya napakatagal sa paligid na nagsimula siyang kagaya ng pakikipanayam sa mga tao tungkol sa panginginig sa takot bago siya mismo ang naging filmmaker. Ngunit siya rin ang gumawa ng Masters ng Horror Palabas sa TV, gumawa siya Bangungot na Cinema, na kakalabas lang last year. Kaya't nasangkot siya nang husto sa format ng antolohiya sa maraming paraan. Gayundin, sa palagay ko ang kanyang unang pagdidirekta na gig ay nasa Mga Kwento ng mga kamangha-manghang, na kung saan ay isang palabas sa antolohiya.

At pagkatapos nakuha namin si Jovanka Vuckovic sapagkat siya ay naging isa sa mga tagagawa XX, kaya't siya ay isang tagagawa ng pelikula na gumawa ng isang segment para sa isang pelikulang antolohiya, ngunit siya rin ay kasangkot sa pagbabalot ng isang pelikulang antolohiya. Kaya sa pagitan ng lahat ng mga taong ito, uri ng nasasakop namin ang lahat ng iba't ibang mga aspeto ng mga pelikulang antolohiya. At sa orihinal, iyon ang magiging mangyari, makikipanayam namin ang limang taong ito. Ang kanilang mga panayam na masasabi mong mas propesyonal na kinunan ng mga panayam sa pelikula, sapagkat naitala namin ito bago ang COVID. At sa gayon ay nagsisimula pa lamang kaming mag-isip tungkol sa proseso ng pag-edit ng iyon nang magsimula ang COVID. 

Nagkaroon si David ng ideyang ito, sinabi lang niya, mabuti, dahil ang mga tao ay medyo natigil sa bahay, bigla na lamang magiging mas madali upang makasama ang mga tao sa pelikula kaysa sa sinusubukan naming ayusin ang mga taong abala mga iskedyul, at wala silang oras upang humimok sa isang lugar upang makunan ng pelikula at lahat. Tulad ko, marahil ay maaari lamang kaming makipag-ugnay sa kanila, at makakapagtabi sila ng 15 minuto upang makipag-usap lamang sa amin tungkol sa kung ano ang paborito nilang pelikulang anthology na kinakatakutan. Kaya't iyon ang ideya ni David. At sa gayon kami ay gumawa lamang ng isang uri ng isang nais na listahan ng mga tao, at sa palagay ko orihinal na lahat ng mga tagagawa ng pelikula, kaya lahat ng mga tao na normal na magkakaroon tayo ng problema sa pagkuha dahil abala lang sila sa paggawa ng mga pelikula at bagay. At sa gayon mayroong ilang mga kritiko at programmer ng pelikula at mga bagay-bagay, ngunit sasabihin ko na ang karamihan sa kanila ay mga tagagawa ng pelikula. At sa gayon ay ginawa lamang namin ang napakalaking listahan na ito, at pagkatapos ay hinati namin ito sa kalahati. Naabot niya ang kalahati ng mga tao, naabot ko ang kalahati ng mga tao, at pagkatapos ay ginawa namin ang mga maliit na pag-uusap na ito sa Pag-zoom sa kanila. Ngunit hindi ko pa rin makita kung paano ito magkakasama aesthetically hanggang sa dumating si Michael Capone - siya ang editor ng pelikula na talagang binago ito, sa palagay ko. Kaya't iyan ang uri ng kung paano nagsimula ang lahat.

Kelly McNeely: Wala akong ideya na ang mga antolohiya ay bumalik sa ngayon, ngunit mayroong isang mayamang kasaysayan na babalik Nakakatakot na Tale sa 1919

Kier-la Janisse: Hindi ko rin ginawa, sa totoo lang.

Kelly McNeely: Magtatanong ako, ibig sabihin, paano mo magkakasama ang lahat ng ganoong uri ng pagsasaliksik, ngunit parang mayroon kang ilang mga kamangha-manghang mga dalubhasa sa board. Paano mo mahahanap ang mga tao na sasakay para doon? 

Kier-la Janisse: Ibig kong sabihin sa mga tuntunin ng kadalubhasaan, talaga silang lahat. Talagang ang mga tao na aming nakapanayam at alam lamang na sa pagitan nila, mayroon silang napakalawak na yaman ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng nakakatakot na sinehan at mga antolohiya sa pangkalahatan. At sa gayon may mga sorpresa sa daan, tulad ng sinabi mo, hindi ko namalayan na ang mga pelikulang antolohiya ay bumalik pa sa dati. Hindi ko rin namalayan na ang format ng multi-director ay kasing edad na noon. Patuloy kong iniisip, ibig sabihin, alam ko ang tungkol sa Mga Espiritu ng Patay. At may iba pang mga pelikulang antolohiya mula sa paligid ng panahong iyon ng huling bahagi ng dekada 60, unang bahagi ng dekada 70, kung saan gusto nila, talagang tanyag na mga director at pinagsama silang gumawa ng isang pelikulang antolohiya. Hindi kinakailangan na panginginig sa takot, ngunit alam mo, lahat ng uri ng pelikula. At tulad ng Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, o isang bagay, alam mo, mayroon kaming iba't ibang mga direktor, tulad ng Fellini at Pasolini.

Ngunit lubos kong nakalimutan iyon Patay na Gabi ay din ng isang multi-director anthology film, alam mo at sa gayon ang buong ideya na mayroon tayo ng multi-director anthology na isang bagay na dumating kalaunan - tulad noong 80s at mga bagay-bagay - talagang mas matanda din ito, alam mo. At sa gayon ito ay talagang kawili-wili. Iniisip mo ang mga oras kung kailan may mga alon ng mga antolohiya at iniisip mo, tulad ng, okay, mabuti, nagkaroon ng isang bungkos noong unang bahagi ng dekada 70. At pagkatapos ay mayroong isang bungkos dito at doon. At sa palagay mo ay mayroong mga malalaking patay na lugar na ito kung saan mayroong, dalawang dekada na walang mga nakakatakot na antolohiya, at pagkatapos ang mga taong makapanayam namin ay makakaisip ng mga pelikulang ito, at magiging katulad nila, oh, hindi, mayroong ito at ito at sa panahong ito 

Kaya't talagang ito ay mas tuloy-tuloy, sa palagay ko, kaysa sa akala natin noong una kaming nagsimula. Naisip namin na magkakaroon ng maraming malalaking tuktok. Ngunit alam mong may malinaw na ilang mga panahon na mas aktibo kaysa sa iba. Ngunit ang format ay hindi talaga nawala. Ito ay uri ng palaging naroon, lahat sa sinehan.

Kaya oo, ito ay isang bagay lamang ng paghahanap ng mga tao na alam namin. Ito ay mas madali sa mga tagahanga ng takot. Mas madali sa mga taong nagdidirek ng mga pelikulang panginginig sa takot, dahil ang mga taong gumawa ng mga pelikulang katatakutan ay may posibilidad na maging mga tagahanga ng takot, tama? Hindi tulad ng mga taong gumagawa ng mga drama o komedya o kung ano man, maraming beses, direktor lang sila, gusto nila ng pagdidirekta, at gusto nila ng magandang kwento. At sasabihin nila ito sa anumang genre ito, alam mo. Samantalang ang mga director ng panginginig sa takot - lalo na kung nagtrabaho sila nang paulit-ulit sa genre ng panginginig sa takot - malamang na maging sila ay mga tagahanga ng katatakutan, at medyo alam nila ang tungkol sa genre, ang kasaysayan ng genre, ang mga signpost ng genre, sino ang key tagalikha ay naging. At sa gayon sila ay isang napaka-kaalaman na pangkat ng mga tao. Parehas sa parehong paraan tulad ng mga sci fi na tao, alam mo, ang mga tagahanga ng sci fi ay pareho. Napaka-rabid lang nila tungkol dito, at ang mga taong nagsusulat o nagdidirekta ng science fiction ay may posibilidad na maging science fiction, at ang mga nakakatakot na tao ay pareho. Kaya't kahit na ang mga taong ito ay - para sa karamihan - mga gumagawa ng pelikula, taliwas sa mga kritiko ng pelikula, o kahit na mga mananalaysay ng pelikula, inihanda lamang ito sa kanila - alam nila ang kanilang kasaysayan - kaya mayroon lamang lahat ng mga taong iyon. Ang pelikula ay uri lamang ng gumawa ng sarili [laughs].

Kelly McNeely: Napakainteres din nito, dahil palagi lang akong napapalagay na nakakakita kami ng kaunting muling pagbabalik sa nakakatakot na antolohiya kamakailan lamang, dahil lamang sa may napakaraming ani ng mga ito na darating. Ngunit muli, ang ideyang iyon na patuloy na nangyayari. Mayroong mga maliliit na tuktok at lambak na ito, tulad ng nabanggit mo, ngunit hindi talaga naging mas marami sa isang oras na wala kaming mga antolohiya.

Kier-la Janisse: Oo sigurado. Ibig kong sabihin, tiyak na sa palagay ko mas karaniwan ngayon para sa proyekto ng antolohiya na maging ganoong format, at ang pakete na titingnan, isang bagay na maaaring gawin ng isang umuusbong na tagagawa sa mga umuusbong na direktor. Ito ay isang bagay na nararamdaman na madaling lapitan, sa palagay ko, kapag ang mga tao ay medyo nagsisimula sa isang bagay sa kanilang mga karera, kung saan ito gusto, okay, ito ay isang 20 minutong pelikula lamang, gaano ko ito kakayanin? O tulad ng, alam mo, tinitingnan mo ang bawat segment bilang uri ng sarili nitong maliit na produksyon, at pagkatapos ay pinagsama mo sila, kaya ibig kong sabihin, mas madaling lapitan - Sa palagay ko - para sa mga tagagawa kaysa sa isang tampok, at mas madali din itong makakuha ng maraming kasangkot sa talento, dahil mayroong mas mababa ng isang oras na pangako para sa lahat. Kung ito man ang mga artista, o ang director, o kung sino man, katulad nito, hinihiling mo sa kanila para sa isang third ng kung ano ang karaniwang hinihiling mo sa kanila, para sa isang tampok. At sa gayon maaari kang makakuha ng mga kamangha-manghang mga taong kasangkot.

Ngunit oo, tiyak na isang bagay na mas nakikita natin ngayon habang ang mga tao ay naghahanap ng mas abot-kayang mga paraan, sa palagay ko, upang makagawa ng mga pelikula. Ngunit palagi itong nandiyan. 

Kelly McNeely: Ngayon, mayroon kang karera bilang isang dalubhasa sa uri at kasama ang Miskatonic Institute at bilang isang programmer sa festival ng pelikula. Anong payo ang ibibigay mo sa isang tao na nais na makisali sa bahaging iyon ng genre ng panginginig sa takot, sa larangan ng pagprograma at paglahok bilang isang uri ng pang-akademikong katatakutan?

Kier-la Janisse: Upang maging opisyal na isang pang-akademikong panginginig sa takot, kailangan mo lamang pumunta sa paaralan, dahil iyan ang ibig sabihin ng akademikong, karaniwang. Kaya't tulad nito, maaari kang maging katulad ng isang pang-akademiko nang hindi pagiging isang tunay na pang-akademiko, maaari kang magkaroon ng isang pang-akademikong diskarte sa iyong trabaho nang hindi isang tunay na pang-akademiko, ngunit madalas kapag ang mga tao ay tumutukoy sa mga nakakatakot na akademiko, sila ay mga taong may posibilidad na manirahan at magtrabaho sa puwang na iyon. Nagtatrabaho sila sa isang unibersidad, o nagtatrabaho sila sa kanilang PhD o kanilang pagtuturo, o kung ano pa man. Ngunit pagkatapos ay maraming kung ano ang tatawagin kong mga scholar ng panginginig sa takot na hindi talaga mga iskolar mula sa isang teknikal na pananaw, na kumukuha ng isang pang-iskolar na diskarte sa kanilang trabaho, at mayroon silang isang antas ng akademiko ng pagiging mahigpit sa kanilang pagsasaliksik at mga bagay na pareho sa kung ano ang aktwal na akademikong gagawin.

Ngunit sa palagay ko ang payo ko para sa lahat ay - lalo na para sa pagprograma ng pelikula - tulad ng, kailangan mo lang gawin ito. At ang ibig kong sabihin, ang konseptong iyon ay mas madali para maunawaan ng mga manunulat, sapagkat naiintindihan nila na maaari silang gumawa ng isang blog, at mailalagay nila rito ang kanilang pagsulat. At sa gayon ang ideya ng kagustuhan, gawin lamang ito - magsulat lamang, ilabas lamang doon ang iyong mga bagay - ay isang bagay sa palagay ko maaaring maintindihan ng maraming nagsusulat na manunulat. Ngunit sa mga tuntunin ng pagprograma ng pelikula, kailangan mo ring gawin ito. Sa kasamaang palad, ito ay mas mahal, ngunit kailangan mo lamang gawin ito sa iyong sarili. Dahil, alam mo, mayroon silang lahat ng mga program na ito ngayon., Nang magsimula akong mag-program ng pelikula, walang kurso sa unibersidad na maaari mong kunin para sa pag-program ng pelikula o pag-curate. Ang pag-curate ay hindi itinuturing na isang bagay na papasukan mo, alam mo. At ngayon naroroon ang lahat ng mga programang ito. At nakakatuwa sapagkat lahat ng mga taong ito ay nagtatapos mula sa mga programang ito na nais makakuha ng trabaho, ngunit mayroon ka pa ring parehong 10 tao na nagsisikap na mag-hang sa mga trabahong mayroon kami [laughs] at ayaw bigyan sila pataas At napakahirap upang makakuha ng trabaho sa larangan na iyon, maliban kung mayroon kang isang bagay na ginagawang espesyal ka sa iyo. At madalas ang tanging paraan lamang upang mapatunayan na mayroon kang anumang mga espesyal na kasanayan o anuman ay sa pamamagitan lamang ng paggawa nito. 

Kailangan mong gumastos ng iyong sariling pera at maglagay ng isang pagdiriwang ng pelikula o, alam mo, kung nais mong gawin itong mura, magkaroon lamang ng pelikula sa isang bar. Malinaw na sa panahon ng COVID ngayon, may mga limitasyon sa kung ano ang maaari nating gawin sa mga tuntunin ng mga kaganapan. Ngunit, ang ibig kong sabihin, kahit na, maaari kang magkaroon ng serye ng pelikula. Mayroong lahat ng mga channel na ito ngayon sa Twitch at mga bagay na streaming na channel - ganap silang labag sa batas, lahat sila ay ganap na nag-boot ng pelikula - ngunit ang mga tao na nagpo-program ng mga bagay na iyon ay maaaring magkaroon ng isang buhay bilang isang programmer na lampas doon, dahil ang gawaing iyon Ginagawa ang nakikita, nakikita ang kanilang panlasa. Ibig kong sabihin, marami sa kanila ang mga programmer na lampas doon, kaya't hindi ko sinusubukan na maliitin ang ginagawa nila. Sinasabi ko lamang na kailangang makita ng mga tao kung ano ang kaya mo; hindi nila kinakailangang bigyan ka ng pera at mailagay ang mga mapagkukunan sa likuran mo upang makita kung ano ang kaya mo. Nais nilang makita ito bago ka nila bigyan ng pera, at bago ka nila bigyan ng trabaho. Kaya't kailangan mong maging handa na gawin ito sa iyong sarili. Magkaroon ng iyong sariling mga pagkukusa, kung ito ay magiging isang bagay na libre o isang bagay na magkakahalaga ng isang pangkat ng pera o kung ano pa man. Ngunit ito ay isang bagay na kailangan mo lamang gawin ang iyong sarili. 

Hindi ako kailanman tinanggap sa Alamo Drafthouse bilang isang programmer, kung hindi ko pa ginagawa ang aking piyesta sa pelikula. Nagsimula ako ng isang pagdiriwang ng pelikula sa Vancouver noong huling bahagi ng dekada 90. At ang mga may-ari ng Alamo Drafthouse ay napunta dito, dahil mayroon kaming isang kapwa kaibigan na inirerekumenda ang aking pagdiriwang. At sa gayon sila ay umakyat at bumisita, at tinanggap nila ako mula doon. Hindi nila ako kukuha kung pupunta lamang ako roon kasama ang isang application na sumusubok na mag-apply at maging katulad, oh, mayroon akong degree sa film program o kung ano man, hindi ko kailanman makukuha ang trabahong iyon. Kaya't ang pagkakaroon ng ambisyon, pagkakaroon ng pagmamadali, pagkakaroon ng pagmamaneho, pagkakaroon ng patunay na katulad nito, ito ang aking tungkulin, ito ang gagawin ko kung kukuha ka sa akin o hindi. At sa palagay ko ay nawawala iyon sa maraming tao. 

Walang paraan na mailalagay nila ang kanilang sariling pera sa isang bagay. At ito ay tulad ng, well, kung gayon bakit may ibang maglagay ng kanilang pera sa iyo [laughs], kung hindi mo man handang ilagay ang iyong sariling pera sa iyong mga pangarap? Bakit mo aasahan ang ibang tao, alam mo? At sa gayon iyon ang pangunahing bagay na sasabihin ko sa mga tao, ay upang magsimula ng isang bagay, magsimula ng isang uri ng serye, magsimula ng isang blog, magsimula kahit ano. Ibig kong sabihin, tinitingnan mo ang kalahati ng mga manunulat para sa Fangoria at mga bagay na tulad nito, lahat sila ay mga blogger. Ibig kong sabihin, hindi ang mga beterano na nasa paligid noong mahigpit itong nai-print. Ngunit ang ibig kong sabihin, lahat ng mga nasa huling dekada ay may uri na nagmula sa larangan ng pag-blog. Kaya't ito ay ganap na humahantong sa mga bagay kapag gumawa ka ng mga bagay-bagay sa iyong sarili. 

Ngunit sasabihin ko, huwag gumawa ng mga bagay nang libre para sa ibang mga tao. Kung gagawin mo ito nang libre, gawin ito sa iyong sariling blog, iyong sariling website, iyong sariling tatak. Alam mo kung ilalagay mo ang libreng trabaho doon para sa pagkakalantad, gawin ito sa ilalim ng iyong sariling pangalan, huwag gawin ito para sa ibang tao na naniningil ng pera para sa iyong trabaho upang malaya, alam mo? Kaya't parang, madalas para sa maraming mga proyekto, kapag kumukuha ako ng mga tao, hindi ako makabayad ng malaki sa mga tao. Ngunit sa akin, parang, mayroon ka lang babayaran sa mga tao. Lalo na kung naniningil ka ng anuman para sa kung ano ang end na produkto. Ibig kong sabihin, kahit na 1% nito ang pagpunta sa mga manunulat. Hindi ka maaaring magkaroon ng isang modelo ng negosyo batay sa mga manunulat nang hindi itinatakda ang mga manunulat bilang isang bagay na kailangan mong bayaran.

Kaya oo, iyon ang bagay. Simulan ang iyong sariling mga bagay-bagay, ngunit huwag gumana nang libre. Wala akong pakialam kung may nakarinig man sa iyo, hindi ka makakapagtrabaho nang libre. Kung gagawin mo ang gawaing iyon, gawin ito sa iyong sariling website na mayroong iyong sariling pangalan. Iyon ang palaging sinusubukan kong gawin. Gumagawa ako ng mga libreng bagay sa lahat ng oras, ngunit para sa aking sariling mga proyekto. 

Magbasa pa tungkol sa Bahay ng Psychotic Women sa pahina 2!

Pahina: 1 2