Ugnay sa amin

sine

Panayam: Simon Barrett Talks 'Seance', 'Nakita Ko ang Diyablo', at Winnipeg Winter

Nai-publish

on

Simon Barrett Seance

Kahit na pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho bilang isang tagasulat ng iskrip para sa tulad minamahal na genre hit bilang Susunod ka, Ang panauhin, at mga segment ng V / H / S franchise, si Simon Barrett ay sumulong ngayon bilang isang director kasama ang tampok na debut ng pelikula, Seance

Pinagbibidahan ng Suki Waterhouse (Bansang Assassination), Seance ay isang misteryosong slasher na inspirasyon ng giallo na may isang supernatural na gilid. Sa pelikula, Camille (Waterhouse) ay ang bagong batang babae sa prestihiyosong Edelvine Academy for Girls. Ilang sandali matapos ang kanyang pagdating, inimbitahan siya ng anim na batang babae na sumali sa kanila sa isang ritwal ng gabi, na tinawag ang espiritu ng isang namatay na dating mag-aaral na iniulat na sumasagi sa kanilang bulwagan. Ngunit bago ang umaga, ang isa sa mga batang babae ay patay na, naiwan ang iba na nagtataka kung ano ang maaaring nagising nila.

Naupo ako upang kausapin si Barrett tungkol sa Seance, ang kanyang paglipat sa pagdidirekta, ang karanasan ng isang taglamig ng Winnipeg, giallo horror, ang kanyang kamangha-manghang koleksyon ng vinyl, at ang aking sariling mga pag-usisa tungkol sa inihayag Nakita ko ang demonyo muling paggawa. 


Kelly McNeely: Malinaw na nagsulat ka nang ilang sandali, at naiintindihan ko na nag-major ka sa cinematography at photography sa paaralan. Mayroon ka nang kaunting background sa paggawa ng pelikula at syempre, kasali ka sa industriya para sa ilan. Ano ang paglipat sa pagtatrabaho bilang isang tampok na director ng pelikula?

Simon Barrett: Tulad ng iyong uri ng intuitive, palagi kong hinahangad na magdirekta - nangangahulugang naisip ko na iyon ay uri ng kung ano ang magiging karera ko sa simula pa lamang nito. Ang pagsulat ng sulat ay isang uri ng isang masayang aksidente para sa akin, isang napaka-uri ng fortuitous career na alam mo, ngunit ito ay isang uri tulad ng swerte kung paano ako unang nagtagumpay. At nakakuha ako ng medyo mahusay sa pagsulat nang kaunti, ngunit palaging sinusubukan kong malaman kung paano idirekta at idirekta ang isang bagay. 

Ang pangunahing pagkakaiba ay tulad ng, ang pakiramdam ng pagiging responsable para sa ganap na lahat. Dahil alam mo, kahit na ang ilan sa aking maagang paggawa kasama si Adam Wingard ay medyo mahirap at labis na mababa ang badyet na mga pelikula, hindi bababa sa ito ang kanyang problema [laughs], noong siya ay nagdidirekta at nag-e-edit ng mga pelikulang iyon at nagsusulat ako at gumagawa. sila. Sa Seance Sa huli ako ay ang taong kailangang malaman, tulad ng, kung paano kami makakalabas sa mga eksenang ito at ang oras na inilaan at alam mo, kung mayroon akong 16 na pag-shot na pinlano at mayroon lamang kaming oras para sa lima. 

Dati, nakikipag-usap ako kay Adam, ngunit ngayon ay nakikipag-usap ako sa aking cinematographer sa pelikula - Karim Hussain - at katulad ito ng ibang bagay, kaya't mas maraming trabaho at mas maraming stress kaysa sa nakasanayan ko. Ngunit din ito ay mas masaya sa maraming mga paraan, na magagawang gawin ang lahat ng mga uri ng mga malikhaing pagpipilian, para sa mas mabuti o mas masahol pa.

Kelly McNeely: At ang cinematography ni Karim Hussein ay phenomenal. Lahat ng ginagawa niya is hindi kapani-paniwala, kaya't labis akong natuwa nang makita kong naka-attach siya sa proyektong ito. Ano ang pinakadakilang tagumpay sa paggawa ng Seance para sa iyo? Tulad ng kung may isang bagay na nakamit o isang bagay na nagawa mong gawin, o isang bagay na na-lock mo na gusto mo, "Ah ha!", Mayroon bang tagumpay para sa iyo na talagang namumukod-tangi?

Simon Barrett: Kaya, ibig kong sabihin, si Marina Stephenson Kerr na gumanap na Headmistress, si Gng. Landry, sa pelikula, ay karaniwang ipinadala sa aming mesa na binasa [laughs] dahil kailangan kong punan ang papel na iyon sa huling minuto, alam mo, tulad ng pagsubok na makahanap ng isang tao lokal sa Winnipeg, at siya ay naging napakahusay. At napaka kasiya-siya, at magkaroon ng isang nakakatawang vibe sa mga cast dahil siya mismo ay isang bastos, nakakatawang tao. Hindi naman tulad ng karakter na ginampanan niya sa pelikula. At siya ay uri ng lahat ng mga mas batang artista halos sa mga tahi sa halos lahat ng oras. 

Iyon ay mas mababa sa isang pakiramdam ng tulad ng, oh, wow, ang mga bagay sa wakas ay magiging mahusay tulad ng, wow, talagang umiwas ako tulad ng isang potensyal na nakamamatay na bala dito [laughs], na kung saan ay may kaugaliang maging higit sa kung paano talagang pakiramdam ng mga bagay sa sandaling ito kapag ikaw ay gumagawa ulit ng pelikula. Ngunit, alam mo, ang pag-cast sa kanya, at siya ang huling pangunahing karakter na na-cast sa pelikula. At iyon ay isang malaking sagabal. At naalala ko na nakaupo ako sa isang mesa na binabasa ang pag-iisip tulad ng, okay, hindi bababa sa medyo ligtas kami ngayon.

Larawan sa kabutihang loob ng RLJE Films at Shudder

Kelly McNeely: Ang Seance ay tila binigyang inspirasyon ng gialli, at mayroong ilang mga slasher na elemento at mga elemento ng misteryo. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol sa iyong punto ng - o ang iyong mga punto ng - inspirasyon para sa pelikula at uri ng kung saan nagmula ang buong pelikulang ito? 

Simon Barrett: Yeah, I mean, sasabihin ko na ako ay partikular akong naiimpluwensyahan ng gialli at hulaan ko na nasabi ko ng ilang beses na alam mo, ang ideya ng Seance ay upang lumikha ng isang tiyak na uri ng pelikula na sa palagay ko ay umiiral at nasisiyahan ng maraming mga tagahanga ng katatakutan sa kontekstong ito. Ngunit kung ano ang hindi kinakailangang naipahayag, kahit papaano sa akin, na kung saan ay ang ideya na ito na tulad ng isang komportableng slasher, dahil may posibilidad akong makahanap ng mga misteryo ng pagpatay - at lalo na ang masasindak na mga pelikulang nakakatakot - napakahusay na nakapapawi sapagkat sumusunod sila sa isang tiyak na template. At sa loob nito, ang uri ng mga makabago na makabago ay maaaring maging kawili-wili o hindi. Ang ilan sa aking mga paboritong slasher film ay medyo maginoo, pati na rin ang ilan sa aking hindi gustung-gusto na Kaya, alam mo, lahat ito ay nasa mga detalye kasama nito, at may posibilidad akong tangkilikin ang mga pelikula ng likas na katangian. 

Nakatingin ako sa maraming mga slash noong unang bahagi ng 1980s. At tulad ng sinabi mo, talaga, higit sa lahat maraming gialli, talagang sinusubukan kong lumikha, alam mo, isang mahalagang isang pelikula na mararamdaman ang tagal ng oras na iyon sa isang kahulugan, at partikular na pagtingin sa Phenomena at Ano ang Nagawa Mo upang Solange, at Ang Bahay Na Sumigaw - na isang Espanyol na uri ng proto giallo - ay isang pelikula na hindi ko nakita hanggang Seance ay medyo isinasagawa. At pagkatapos ay ako ay tulad ng, oh, mabuti, marahil iyon talaga ang pangunahing punto ng sanggunian. Talagang naiimpluwensyahan ako ng mga bagay na ang kanilang sarili ay naiimpluwensyahan nito, bago makita ang orihinal. 

Kaya oo, bagay lamang iyon na napanood ko, tulad ng kay Fulchi Aenigma maraming [laughs], alam mo, ang mga pelikula ng likas na kalikasan ang uri ng sinusubukan kong pukawin. Alin, muli, naiintindihan mo pagkatapos na ikaw ay gumagawa ng pelikula para sa isang medyo limitadong madla. Hindi iyon ang kasalukuyang uri ng vibe na kinakatakutan, ngunit ito ay isang bagay na lagi kong nais na subukan ang aking kamay, partikular.

Kelly McNeely: At sa palagay ko ay kamangha-mangha ang uri ng itulak ang panginginig sa takot at hamunin ito nang kaunti, at upang gawin ang mga bagay na medyo kakaiba, ngunit mayroon ding isang matapat at magalang na itali pabalik sa ilan sa mga mas matatandang tema din .

Simon Barrett: Inaasahan kong, ibig kong sabihin, alam mo, kapag gumagawa ka ng isang pugay o isang pastiche na piraso, alam mo, gayunpaman binabanggit mo iyon, ito ay isang nakakalito na bagay, dahil medyo hindi ko gugustuhin na gumawa ng isang pelikula na tulad ng purong pang-istilong paggalang , dahil sa palagay ko ay maaari itong maging isang uri ng malikhaing madaling sundin lamang ang uri ng isang paunang mayroon nang template at pindutin ang uri ng ilang mga nostalgia point para sa mga manonood na nagtamo ng isang likas na reaksyon na maaaring kahawig ng entertainment, o ilang uri ng emosyonal na catharsis, ngunit sa ang totoo uri lamang ng gayahin iyon at hindi talaga dumidikit sa iyo o may parehong epekto. 

Kaya alam mo, kaya sa palagay ko kahit na ang pagbabalik sa mga pelikulang gusto Ang Guest, na labis na kinasihan ng ilang mga pelikula noong 1980, hindi tulad ng sinubukan ni Adam na kunan ang pelikulang iyon upang magmukhang isa sa mga pelikulang iyon - kahit na tiyak na magkakaroon siya kung gugustuhin niya - at sa palagay ko ang gayong uri ng gumabay sa akin konting kasama Seance. Alam ko na ito ay isang mababang sapat na badyet na pelikula at isang masikip na film shoot na kailangan namin ni Karim na gumawa ng isang visual na pagpipilian. Ngunit naramdaman ko rin kung sinubukan kong gawin itong hitsura Suspiria, Magwawakas ako na magmukhang medyo mura sa pamamagitan ng paghahambing. Kaya't tungkol ito sa uri ng pagsubok na hanapin ang wika ng ilan sa mga mas maliliit na pelikula at pagkatapos ay sinusubukan upang malaman kung ano ang modernong bersyon na magagawa ko, na pagbaril sa isang ALEXA Mini.

Larawan sa kabutihang loob ng RLJE Films at Shudder

Kelly McNeely: At naiintindihan ko na - tulad ng nabanggit mo - kinunan mo sa Winnipeg. Bilang isang taong nakaranas ng mga taglamig sa Canada nang madalas, iyon ay dapat na isang hamon. Kumusta si Winnipeg? Paano ka tinatrato nito?

Simon Barrett: Yeah, I mean, may mga Winters ng Canada at pagkatapos ay mayroong Winters na Winnipeg, lumalabas na [tumatawa]. Nga pala, ibig sabihin balot namin Seance Sa palagay ko tulad ng Disyembre 20, kinunan namin mula sa huli huli ng Nobyembre hanggang huli na ng Disyembre at alam mo, parang lumalabas kami kaagad bago ito nakakatakot. Ang lungsod ay tulad ng pagsasara, alam mo, nararamdaman na ang araw ay sumikat lamang sa loob ng ilang oras, ngunit hindi namin ito nakita dahil gumagawa kami ng isang pelikula, at sinimulan mong makuha iyon tulad ng pakiramdam ng, ikaw ' d lumabas sa malamig at ito ay tulad ng iyong katawan ay magsisimulang isang timer para sa kung gaano katagal aabutin para sa iyo upang uri ng mamatay, alam mo? 

Ibig kong sabihin na naaalala ko ang partikular na paglabas isang araw kasama si Karim dahil alam mo, si Karim ay hindi nagmamaneho, at kaunti pagkatapos na maipasok ko kami sa isang aksidente roon, siya ay gumawa ng desisyon ng ehekutibo na hindi ako dapat. nagmamaneho din At sa gayon ay lalakad kami kahit saan sa mga sub zero na temperatura, at magkakaroon lamang ng mga oras na parang ikaw ay lumubog sa tubig na yelo na nasa labas lang. Matindi ito. 

Gusto kong bumalik sa Winnipeg, dahil nararamdaman ko na ang ganoong uri ng hardcore na kapaligiran ay humantong sa tulad ng isang talagang kawili-wiling uri ng pag-iisip ng mga tauhan kung saan nakakasama ko talaga ang maraming mga tao at nagkaroon ako ng magandang panahon. Nagpunta ako sa Winnipeg Cinematheque ng ilang beses, nasisiyahan talaga ako sa lungsod at enerhiya ng lungsod. Gusto kong pumunta doon sa panahon ng tag-init, gayunpaman, partikular, sa tingin ko sa susunod kung gumawa ako ng isa pang pelikula doon.

Larawan kagandahang-loob ng
Eric Zachanowich

Kelly McNeely: Naiisip ko na tinanong ka tungkol sa Mukha / Naka-off 2 marami, ngunit nais kong itanong sa iyo Nakita ko ang demonyo, sapagkat iyon ay ang aking paboritong pelikula sa lahat ng oras. Mahal na mahal ko ang pelikulang iyon, at alam ko na iyon ay isang proyekto na iyong pinagtatrabahuhan, ngunit ito ay uri ay nasa kaunlaran. Maaari mo bang pag-usapan ang lahat tungkol dito? 

Simon Barrett: Yeah, I mean hindi ko talaga alam. Ang totoo, hindi ako sigurado na may alam pa ako tungkol sa nangyayari Nakita ko ang demonyo kaysa sa ginagawa mo sa puntong ito. Sumulat ako ng isang script at ito ay ang uri ng script na sa palagay ko ay nagkakahalaga ng sapat na pera, at ang ibig kong sabihin, hindi namin sinusubukan na gawin tulad ng isang murang mababang bersyon ng badyet ng Nakita ko ang demonyo marahil ang pinakasimpleng paraan upang mailagay ito. Kaya ang mga tagagawa na kasangkot sa proyektong iyon talaga, sa palagay ko uri ng wastong naramdaman na kailangan namin ng kasosyo sa studio. Hindi sila interesado sa financing ito mismo, at alam mo na simpleng napapansin namin iyon, at sa palagay ko ay hindi ito isang proyekto na talagang nagpapaganyak sa amin ni Adan.

Sa palagay ko habang ang mga taon ay lumipas, medyo mas gusto namin, mas mabuti talaga na hindi namin ginawa ang sarili naming gawin Nakita ko ang demonyo, alam mo? Tulad ng kahit na ito ay magiging ibang kaiba kaysa sa orihinal, malamang na inis nito ang ilang mga tao at iba pa, at alam mong umiiral ang orihinal na pelikula at isang uri ng kamangha-manghang nag-iisa, kaya alam mo na hindi mo kinakailangang gawin isang pelikula na pinagtatawanan talaga ng mga tao. 

Ibig kong sabihin ay sasabihin ko rin sa isang tiyak na lawak ang tugon sa Mukha / Naka-off 2 ang anunsyo ay mas naging masigasig kaysa sa tugon sa aming Nakita ko ang demonyo muling anunsyo ng muling paggawa ay nakaraang taon. Malinaw na mayroon kaming maraming mga pelikula sa ilalim ng aming sinturon ngayon o kung ano pa man, at marahil mas maraming karanasan na nakakaakit ng mga manonood, ngunit sa akin ito ay parang isang pelikula na talagang ginawa sa isang antas ng script. Nakita ko ang demonyo, Ibig kong sabihin ay gumawa ako ng maraming muling pagsulat nito, talagang nakatuon ako sa paggawa nito at sa palagay ko mahabang panahon na itinuring ni Adan na tulad ng aking pinakamahusay na script, at masigasig kami tungkol dito, ngunit alam mo, lumipas ang mga taon at nagkaroon kami ng interes mula sa isang studio na interesado na gawin ito tulad ng isang proyekto na PG-13, at ang aming tagagawa na si Keith Calder Sa palagay ko agad na nakilala na iyon ay isang hindi nagsisimula sa isang panukala. 

Kaya't sa pagkakaalam ko, ang mga karapatan ay uri pa rin ng kontrolado nina Keith at Adi Shankar at ng aming koponan ng mga tagagawa sa proyektong iyon. Marahil isa sa mga araw na ito ay gagawa sila ng isang bagay dito, ngunit sa palagay ko ay hindi kasali si Adan sa puntong iyon. Magiging katulad ko lang, narito kung saan mo ipo-mail ang mga tseke! Na hindi ko naman alam, ibig sabihin, ang pakikitungo ko doon. Sumulat ako ng Nakita ang Diyablo para sa isang mababang minimum na badyet. Ibig kong sabihin, sinusubukan naming gawin ito, sa tingin ko uri ng mura. Ngunit sa huli, napupunta ka lamang sa karaniwang paggawa ng mas mababa sa minimum na sahod para sa gusto, alam mo, isang taon na nagtatrabaho sa isang proyekto at sa huli, mas gugustuhin ko - kung sasayangin ko ang aking oras at hindi mababayaran upang magsulat mga script - Mas gugustuhin kong magsulat ng sarili ko.

Kelly McNeely: Ganap na At medyo nakakaaliw iyon, dahil pakiramdam ko ito ay isang perpektong pelikula. Pakiramdam ko ay mas nasasabik ang mga tao Mukha / Naka-off 2 sapagkat ito ay isang nakakabaliw at nakapupukaw na pelikula. 

Simon Barrett: Oo, sa palagay ko ay walang sinumang talagang naglungkot sa aming muling paggawa. Sa palagay ko ito ay mas katulad, kapag nagre-remake ka ng isang mahusay na modernong pelikula, isang bagay kung muling ginagawa mo ang isang pelikula na maaari mong bigyan katwiran na marahil ay mahusay, ngunit maaari mong bigyang-katwiran ang isang pag-update dahil ang teknolohiya at lipunan ay nagbago sa ituro na ito ay uri ng isang bagong kwento. Ngunit kapag nagre-remake ka ng isang mahusay na modernong pelikula, nagre-remake ka lamang dahil hindi pa ito nagagawa sa iyong wika, sa palagay ko mayroong isang makatuwirang pag-aalinlangan patungo sa naturang proyekto. Alam mo, ano ang dahilan para magkaroon ito? 

Sa aming partikular na kaso, talagang nagustuhan namin ang gitnang saligan ng Nakita ko ang demonyo at naisip na mayroong isang kagiliw-giliw na direksyon na maaari nating gawin, ang uri ng iyon ay magpapahintulot sa isang Amerikanong muling paggawa na maging isang kasiya-siyang piraso ng kasama sa orihinal. Ngunit sa pagtatapos ng araw, hinihiling mo sa mga tagahanga ng orihinal na pelikula na patuloy na ipaliwanag sa natitirang buhay nila kung alin ang pinag-uusapan nila, ang orihinal na Koreano o ang muling paggawa ng Amerikano. Ito ang dahilan kung bakit, alam mo, mahirap sabihin sa mga tao na, aba, ang paborito kong libro Ang Asawa ng Oras Traveller, dahil nakikilala lamang nila ang trailer ng Eric Bana at Rachel McAdams, alam mo? Kaya't sa madaling salita, tulad ng, bilang isang filmmaker, tinanggap ko ang mga proyekto tulad Thundercats, O Mukha / Naka-off 2 batay ito sa umiiral na pag-aari na mayroong isang madamdaming fan base, na may katulad, kabuuang pagtitiwala, sapagkat nararamdaman kong nagsasalita ako ng wika ng fan base na iyon. 

Wala akong pag-aalinlangan sa sarili tungkol sa aking kakayahang lumikha ng tamang bagay. Ngunit lubos kong nauunawaan bilang isang manonood, kung bakit ang iba pa sa mundo ay may matinding dami ng mga pag-aalinlangan tungkol sa aking kakayahang gawin iyon, at isang kabuuang halaga ng pag-aalinlangan, dahil sa palagay ko ang mga remake at sequels ay maaaring makapahina sa halaga ng kultura ng isang orihinal proyekto Sa tingin ko isang masamang karugtong Ikaw na ang susunod, halimbawa, maaaring bawasan ang halaga ng kultura ng orihinal na pelikula, anuman iyon. So alam mo, Nakita ko ang demonyo muling gawin, ito ay isa sa mga bagay kung saan kung gumawa kami ng talagang napakahusay na trabaho, marahil ang pinakamagandang sasabihin ng sinuman tungkol sa aming pelikula ay hindi namin ito sinira. 

At sa gayon kapag nahaharap ka sa mga logro, marahil kung minsan ay napagtanto mo, alam mo, nagtatrabaho ka sa isang pelikula na nakikipaglaban sa paggawa. Ito ay isang gastos. Nakita ko ang demonyo ay isang sakuna sa pananalapi sa bawat bansa kung saan ito pinakawalan, lalo na ang Korea, at kabilang ang US. Kaya siguro siguro nagkamali tayo. At baka mapagkamalan tayo Mukha / Naka-off 2, alam mo, sasabihin ng oras, ngunit iba ang pakiramdam, nararamdaman na mas gusto ng mga tao ang isang ito, at hindi lamang sila tulad ng pagsubok na intindihin kung paano natin ito tatakbo.

Larawan sa kabutihang loob ng RLJE Films at Shudder

Kelly McNeely: Kung maaari mong ma-access ang koleksyon ng musika ng sinuman, upang magnakaw lamang ito - kung nakakuha ka ng kanilang pag-login sa Spotify, ninakaw mo ang kanilang iPod, anupaman - kung maaari kang magkaroon ng koleksyon ng musika ng sinuman, talagang interesado ako kanino ang nais mong makita o magnakaw?

Simon Barrett: Kaya marahil ang isang tao tulad ng RZA o Prince Paul o isang taong talagang kakaiba tulad nito, na may isang diskarte sa pagkolekta ng mga talaan na hindi ko rin maintindihan, kung saan tulad ng paghahanap ng mga beats at sample at bagay. Nagkaroon ako ng kapalaran na makita ang ilang mga kilos ng DJ tulad ng The Avalanches at DJ Shadow tulad ng sa simula pa lamang ng kanilang karera noong sila ay tulad pa rin ng tunay na pag-ikot ng vinyl sa maraming mga turntable at bagay, at nasasaksihan kung paano ang tiyempo at biyaya ng operasyon na iyon talagang ginawa akong mag-isip tungkol sa pelikula tulad ng koleksyon ng musika, sa mga term ng kakayahang magamit sa pelikula at iba pang mga sining sa isang iba't ibang paraan lamang. 

Sasabihin ko kahit na, ako ay isang kolektor ng musika mismo at mayroon akong libu-libong mga tala sa dalawang silid-tulugan na apartment na aking tinitirhan, alam mo, at mayroon akong libu-libong mga talaan at dalawang turntable na totoo lang, nais kong makita ang iba pa koleksyon ng record ng mga tao upang maaari kong hatulan ito kumpara sa aking sariling mga [laughs].

Kelly McNeely: At bilang isang masugid na kolektor, mayroon ka bang isang rekord na labis mong ipinagmamalaki? 

Simon Barrett: Sus, napakahusay na tanong. Um, alam mo, mayroon akong orihinal na 7 pulgada ng disc ng larawan ng Nick Cave at ng Bad Seeds ' Mahal Kita Hanggang sa katapusan ng mundo, na kung saan ay tulad ng magandang spiral ng larawan, noong hindi talaga sila gumagawa ng mga bagay na tulad nito. Ito ay mula sa unang bahagi ng 90 at katulad nito, sa palagay ko hindi nila ginawa ang marami sa kanila, at ito ay isang minamahal na kanta sa akin at isang minamahal na maliit na bagay upang panoorin ang pag-ikot sa ilalim ng karayom. At alam mo, mayroon akong ilang mga bihirang bagay sa vinyl, ang ilan sa aking mga paboritong kanta, na sinasaklaw ng mga banda, tulad ng The Sadies o Split Lip Rayfield na maaari mo lamang makuha sa vinyl - wala sila sa Spotify, wala sila kahit saan kung hindi, hindi sila online, hindi sila digital. Kaya't pinahahalagahan ko ang bagay na iyon nang marami, mayroon akong maagang Uncle Tupelo bootlegs, mga bagay na talagang hindi mo mapupunta sa ibang lugar. Hmm, ngunit alam mo, pagdating sa ito, ang unang bagay na naisip ko ay ang Nick Cave 7 pulgada, sa palagay ko dahil lamang sa mayroon akong isang emosyonal na pagkakabit sa partikular na slab ng plastik.

Larawan sa kabutihang loob ng RLJE Films at Shudder

Kelly McNeely: Ano ang pinakamahalagang aral na natutunan mo sa iyong mga taon ng karanasan, pagtatrabaho sa pelikula? 

Simon Barrett: Wow Hmm, oo, hindi ko alam, sa palagay ko mangangailangan ito ng pag-iisip. Kaya't muli, ito ay uri ng pinakamahalagang tala, mabilis na tanong, pupunta lang ako sa kung ano ang unang naisip ko. Alin ang - hindi bababa sa kapag gumagawa ka ng isang malayang pelikula sa isang maliit na badyet, na kung saan ay ang aking uri ng tanging karanasan sa industriya talaga - ang proseso ng paggawa ng isang pelikula ay mahalagang tulad ng pagkakaroon ng isang paningin sa iyong isipan na pagkatapos ay dahan-dahan sa proseso ng aktwal na paggawa ng pelikula. At sa pagtatapos nito, ang iyong paningin ay magiging iba pa. At ito nga lang, iyon lang ang reyalidad ng kung ano iyon. 

Siguro kung mayroon kang $ 200 milyon upang makagawa ng isang pelikula, ang bagay na nauwi sa iyo ay mas malapit sa iyong orihinal na paningin. Ngunit marahil hindi rin, alam mo, marahil tulad, sapagkat ang pelikula ay isang proseso ng pakikipagtulungan, at ito ay tungkol sa kung ano ang dinadala ng ibang tao sa mesa. At sa palagay ko iyon ang magiging numero unong bagay na natutunan ko, kahit na hindi ito kinakailangang isang aralin, ngunit ito ay ganap na isang bagay na natutunan ko, lalo na mula sa pagtatrabaho sa aking kaibigan na si Adam sa mga nakaraang taon, ay kapag nagsimula ka nang mag-film ng pelikula, pupunta ito maging kung ano ang magiging ito. At maaaring hindi iyon ang kinakailangan kung ano ang nasa isip mo habang sinusulat mo ang script. At wala ito sa iyong trabaho. Bilang isang director, maaari mong maramdaman, lalo na kung ikaw ay isang manunulat, o isang direktor na tulad ko, lalo na kung ikaw ay isang manunulat / direktor na karamihan ay nagtrabaho bilang isang manunulat - tulad ng sa akin - maaari mong maramdaman ang tamang paglipat ay upang subukang itulak ang mga bagay hangga't sa iyong orihinal na paningin. Ngunit kung ano ang nangyayari ay mas malaki kaysa doon, at mas mabuti kaysa doon. 

At kung minsan ang iyong trabaho bilang isang director ay upang uri ng sa ilalim ng direkta, upang uri ng makita kung ano ang ginagawa ng mga artista at hayaan silang gumana sa kanilang sariling mga proseso ng malikhaing. Alam mo, sa palagay ko Suki Waterhouse at Seance ay talagang isang mabuting halimbawa kung saan ang pagkuha niya kay Camille ay hindi talaga kung ano ang nasa isip ko, ngunit pagkatapos mapanood ang kanyang gawain dito, napagtanto kong nakakakuha ako ng isang bagay na mas kawili-wili kaysa sa nasa pahina lamang, na higit sa isang uri ng Clint Eastwood, alam mo, mahirap na pinakuluang pagganap, at nilalaro niya ito nang higit na nabalisa at nasira. At sa huli ay naramdaman ang tamang pagpipilian sa akin. Ngunit hindi ko gagawin ang pagpipiling iyon nang kinakailangan sa aking sarili, dahil sa palagay ko hindi ko, sa puntong iyon, ang malapit na ugnayan sa tauhang ginawa niya.

Kaya, alam mo, na maaaring parang isang tamad na sagot, alam mo, ang pinakamahalagang aral na natutunan ko ay, ay subukang gumawa ng mas kaunti at maging mas may kamalayan sa ginagawa ng ibang tao. Ngunit ito ay totoong totoo, dahil kapag nagdidirekta ka, talagang nababalisa ka, at lalo na, kung ikaw ako, may posibilidad akong maging sobrang obsessive na uri ng pagiging malikhain, may posibilidad akong talagang ngumunguya sa mga proyekto at ideya hanggang sa magagawa ko makahanap ng ilang paraan upang makita ang mga ito sa pamamagitan ng pagbunga. At para sa akin, talagang parang, wala akong pinakamadaling oras, marahil sa pagtitiwala sa ibang tao at pagbibigay ng kontrol kung kailan dapat. At iyon ang proseso ng pelikula. Ako mismo ay hindi kukuha ng isang pelikula ayon sa mga kredito. Dahil kung mayroon man, nais kong palaging ipinagdiriwang iyon. Iyon talaga ang mga pelikula, ay isang uri ng pakikinig sa ibang tao. At walang bagay na tulad ng isang masamang tala, hangga't nagmula ito sa tamang lugar, hangga't hindi ito nagmumula sa isang lugar ng kaakuhan, o agenda ng kuryente, na malinaw naman, ito ang mga kadahilanan sa aming negosyo at Hollywood. Ngunit alam mo, ngunit hangga't nakukuha mo ang tala, at nagmumula ito sa isang tunay na lugar na sinusubukan lamang na gawing mas mahusay ang pelikula, malamang na may ilang katotohanan sa tala, dahil ang mga bagay ay laging maaaring gawing mas mahusay. 

At ang pinakamahirap para sa akin, ay sabihin sa utak ko na manahimik at makinig. Kaya't sa akin iyon ang pinakamahalagang bagay na natutunan ko sa aking mga taong karanasan, ang bagay na nakuha ko ay hindi na isipin lamang na tama ako, dahil lamang sa isinulat ko ang script. Ngunit alam mo, kung Suki o Madison Beatty o Marina o Seamus Patterson o ang isang tao ay gumagawa ng isang bagay na medyo kakaiba, upang hindi lamang maging katulad, oh, iyan ay mali, ngunit tingnan talaga ito at maging katulad, maghintay, ginagawa ba nila ang pelikula mas mahusay sa ilang mga paraan na maaari kong sa wakas ay kumuha ng kredito? [laughs]

 

Seance mapunta sa Shudder sa Setyembre 29. Pansamantala, maaari mong suriin ang poster at trailer sa ibaba!

Seance Simon Barrett

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

sine

Ang 'Evil Dead' na Franchise ng Pelikulang Nakakuha ng DALAWANG Bagong Installment

Nai-publish

on

Isang panganib para kay Fede Alvarez na i-reboot ang horror classic ni Sam Raimi Ang Masasamang Patay noong 2013, ngunit nagbunga ang panganib na iyon at gayundin ang espirituwal na sumunod na pangyayari Masamang Patay na Pagbangon sa 2023. Ngayon, ang Deadline ay nag-uulat na ang serye ay nakakakuha, hindi isa, ngunit dalawa mga bagong entry.

Alam na namin ang tungkol sa Sébastien Vaniček paparating na pelikula na sumasalamin sa Deadite universe at dapat ay isang maayos na sequel sa pinakabagong pelikula, ngunit kami ay malawak na Francis Galluppi at Mga Larawan ng Ghost House ay gumagawa ng isang one-off na proyekto na itinakda sa uniberso ni Raimi batay sa isang ideya na Galluppi itinuro sa sarili ni Raimi. Ang konseptong iyon ay inilihim.

Masamang Patay na Pagbangon

"Si Francis Galluppi ay isang mananalaysay na nakakaalam kung kailan kami dapat maghintay sa kumukulong tensyon at kung kailan kami hahampasin ng paputok na karahasan," sinabi ni Raimi sa Deadline. "Siya ay isang direktor na nagpapakita ng hindi karaniwang kontrol sa kanyang tampok na debut."

Ang tampok na iyon ay may pamagat Ang Huling Paghinto Sa Yuma County na ipapalabas sa sinehan sa Estados Unidos sa Mayo 4. Ito ay kasunod ng isang naglalakbay na tindero, "napadpad sa isang rural Arizona rest stop," at "ay itinulak sa isang malagim na sitwasyon ng hostage sa pagdating ng dalawang magnanakaw sa bangko na walang pag-aalinlangan tungkol sa paggamit ng kalupitan. -o malamig, matigas na bakal-upang protektahan ang kanilang nabahiran ng dugo na kapalaran."

Si Galluppi ay isang award-winning na sci-fi/horror shorts director na kinabibilangan ng mga kinikilalang gawa High Desert Hell at Ang Gemini Project. Maaari mong tingnan ang buong pag-edit ng High Desert Hell at ang teaser para sa Gemini sa ibaba:

High Desert Hell
Ang Gemini Project

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Tinukso ni Fede Alvarez ang 'Alien: Romulus' Gamit ang RC Facehugger

Nai-publish

on

Alien Romulus

Maligayang Araw ng Alien! Upang ipagdiwang ang direktor Fede alvarez sino ang namumuno sa pinakabagong sequel sa Alien franchise Alien: Romulus, nakuha ang kanyang laruang Facehugger sa SFX workshop. Nag-post siya ng kanyang mga kalokohan sa Instagram na may sumusunod na mensahe:

“Paglalaro ng paborito kong laruan sa set ng #AlienRomulus noong nakaraang tag-araw. RC Facehugger na nilikha ng kamangha-manghang koponan mula sa @wetaworkshop Masaya #AlienDay lahat!”

Upang gunitain ang ika-45 anibersaryo ng orihinal ni Ridley Scott dayuhan pelikula, Abril 26 2024 ay itinalaga bilang Araw ng Alien, Na may isang muling pagpapalabas ng pelikula pagpindot sa mga sinehan sa limitadong oras.

Alien: Romulus ay ang ikapitong pelikula sa prangkisa at kasalukuyang nasa post-production na may naka-iskedyul na petsa ng pagpapalabas sa teatro ng Agosto 16, 2024.

Sa iba pang balita mula sa dayuhan universe, James Cameron ay nagtatayo sa mga tagahanga ng boxed set ng Aliens: Pinalawak isang bagong dokumentaryo na pelikula, at isang koleksyon ng merch na nauugnay sa pelikula na may pre-sales na magtatapos sa Mayo 5.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang 'Invisible Man 2' ay "Mas Malapit Sa Nangyayari Nito."

Nai-publish

on

Elisabeth Moss sa isang napaka-pinag-isipang pahayag sinabi sa isang pakikipanayam para Masaya Malungkot Nalilito na kahit na mayroong ilang mga isyu sa logistik para sa paggawa Invisible Man 2 may pag-asa sa abot-tanaw.

Podcast host Josh Horowitz nagtanong tungkol sa follow-up at kung Lumot at direktor Leigh Whannell ay mas malapit sa pag-crack ng isang solusyon sa paggawa nito. "Mas malapit na tayo kaysa sa pag-crack nito," sabi ni Moss na may malaking ngiti. Makikita mo ang kanyang reaksyon sa 35:52 markahan sa ibabang video.

Masaya Malungkot Nalilito

Si Whannell ay kasalukuyang nasa New Zealand at kumukuha ng isa pang halimaw na pelikula para sa Universal, taong lobo, na maaaring ang kislap na nag-aapoy sa magulong konsepto ng Universal na Dark Universe na hindi nakakuha ng anumang momentum mula nang mabigong pagtatangka ni Tom Cruise na buhayin muli Ang momya.

Gayundin, sa podcast video, sinabi ni Moss na siya nga hindi nasa taong lobo pelikula kaya ang anumang haka-haka na ito ay isang crossover na proyekto ay iniiwan sa ere.

Samantala, ang Universal Studios ay nasa kalagitnaan ng pagtatayo ng isang buong taon na haunt house Las Vegas na magpapakita ng ilan sa kanilang mga klasikong cinematic monsters. Depende sa pagdalo, maaaring ito ang pagpapalakas na kailangan ng studio para muling maging interesado ang mga manonood sa kanilang mga nilalang na IP at para makakuha ng mas maraming pelikulang ginawa batay sa kanila.

Ang proyekto sa Las Vegas ay nakatakdang magbukas sa 2025, kasabay ng kanilang bagong tamang theme park sa Orlando na tinatawag na Epic Universe.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa