Ugnay sa amin

sine

Pakikipanayam: 'The Boy Behind the Door' Filmmakers on Casting and Creative Exposition

Nai-publish

on

Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan

Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan - alin ang ngayon sa Shudder - ay isang panahunan, kapanapanabik na kwento tungkol sa pagkakaibigan at takot, na nakatuon sa dalawang talentadong bata na artista na nagdadala ng buong pelikula sa kanilang kahanga-hangang mga balikat. Kasamang isinulat at dinidirekta ng mga habang-buhay na kaibigan at duo ng paggawa ng pelikula na sina Justin Powell at David Charbonier, ang pelikula ay nasa gilid ng aking upuan, na nag-aalala sa dalawang lead nito.

Sa pelikula, isang gabi ng hindi maiisip na takot ang naghihintay sa labindalawang taong gulang na si Bobby (Lonnie Chavis) at ang kanyang matalik na kaibigan, si Kevin (Ezra Dewey), nang angy ay dinukot sa angpauwi mula sa paaralan. Namamahala upang makatakas sa kanyang mga nakakulong, nag-navigate si Bobby ang madilim na bulwagan, nagdarasal na ang kanyang presensya ay hindi napansin habang iniiwasan niya ang kumukuha sa kanya sa bawat pagliko. Kahit na mas masahol pa ay ang pagdating ng ibang estranghero, na may misteryosong pag-aayos kasama ang ang mang-agaw ay maaaring baybayin ang tiyak na kapahamakan para kay Kevin. Nang walang paraan ng pagtawag para sa tulong at milya ng madilim na bansa sa bawat direksyon, si Bobby ay nagsimula sa isang misyon sa pagliligtas, na determinadong mailabas ang kanyang sarili at si Kevin ... o mamatay sa pagsubok.

Ito ay isang kahanga-hangang una mula sa Powell at Charbonier, na nagpatuloy na gumawa ng 2021's Ang Djinn (na pinagbibidahan din ni Ezra Dewey). Ang duo ay tumagal ng ilang oras upang makipag-chat sa akin tungkol sa Ang Batang Lalaki sa Likod ng Pinto, mga bata na nasa panganib, ang kahalagahan ng isang mahusay na director ng paghahagis, at ang kanilang pag-ibig para sa genre.

Kelly McNeely: Ikaw ay habambuhay na mga kaibigan, na kung saan ay ganap na kahanga-hanga. Paano nagsisimula ang iyong kwento ng pagkakaibigan? At paano mo nasimulan ang iyong paghimok sa paggawa ng pelikula?

Justin Powell: Kami ay magkakilala simula pa noong kindergarten. At palagi kaming nagbubuklod sa mga pelikula, partikular ang mga pelikulang panginginig sa takot, mga kilig, alam mo, ito talaga ang kinalakihan namin. At natigil kami sa mga pelikula na hindi dapat mayroon kami, at pinapanood lamang ang maraming mga bagay na marahil ay hindi namin dapat paglaki. Si David ay lumipat dito bago ko gawin - sa LA. - at sumunod ako para sa isang internship. At alam lang namin na nais naming gumawa ng isang paraan upang mapanatili kaming nagtatrabaho. Alam namin na gusto namin ang pagkukuwento, at iyon ang mundo na nais naming makarating. Kaya't katulad namin, mabuti, makatuwiran lamang na magtulungan kami, at ituloy ang pangarap. Kaya't nagsimula kaming magsulat lamang ng ilang mga script nang magkasama, at lumaki lang ito sa amin tulad ng, sige, maging isang ganap na duo tayo sa paggawa ng pelikula. At narito na tayo.

Kelly McNeely: Saan ginawa ang konsepto Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan nanggaling sa? Sapagkat ito ay isang kamangha-manghang ideya na may mga kamangha-manghang pagganap lamang sa paligid - at makikilala natin iyan, ngunit - saan nagmula ang ideya para sa pelikulang ito?

David Charbonier: Kaya, maraming salamat, malaki ang ibig sabihin nun. Ibig kong sabihin, talagang lumabas lamang ito, sa palagay ko, ang ganitong uri ng pagkabigo ng lahat ng pagtanggi na nakukuha namin sa marami pang aming mga script. Kaya't napagpasyahan namin na nais naming gumawa ng isang bagay na napakaliit, sobrang nilalaman, na maaari naming gawin nang nakapag-iisa. Ginawa ng factor ng bata na kailangan pa naming maghanap ng isang kumpanya na makakatulong sa amin na makamit ang aming pangitain. Ngunit gustung-gusto lang namin - tulad ng sinabi ni Justin - kami ang mga tagahanga ng genre, at gustung-gusto namin ang mga thriller, kaya't ito ay uri lamang kung saan kami nag-gravit at nais talaga naming magkwento ng isang ugat na nakaugat sa pagkakaibigan.

Kelly McNeely: Mayroon itong napakalakas na mga tema ng pagkakaibigan, na sa palagay ko ay talagang maganda. Kaya sina Ezra Dewey at Lonnie Chavis, muli silang hindi kapani-paniwala. Mayroong isang lalim at kapanahunan sa kanilang mga pagtatanghal, na talagang kamangha-mangha. Ito ay naka-bold na gumawa ng hindi isa ngunit dalawang mga pelikula na dala ng mga batang artista, dahil mayroon ka Ang Djinn din. At mayroong isang katapatan sa pareho ng mga pelikulang ito. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol sa mga desisyon na magagawa Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan at Ang Djinn, at kapwa sila star star na artista?

Justin Powell: Yeah, I mean, talagang bumaba ito - tulad ng sinasabi ni David - kung paano namin gustung-gusto ang mga kwentong panginginig sa pangkalahatan na sa palagay ko ay nasa mga bata. Ipinaaalala nito sa atin ang ating kabataan na lumalaki, alam mo, noong dekada 90, tulad ng sinabi ko kanina na nanonood ng mga pelikula at mga bagay na hindi dapat magkaroon. At alam mo, nagbuklod kami sa mga bagay tulad Ang Goonies at Jurassic Park kasama sina Lexie at Tim, at gustung-gusto naming makita ang mga batang ito sa mapanganib na mga sitwasyon, at ito ay nadama tulad ng kapanapanabik na pakikipagsapalaran, anumang bagay tulad ng Steven Spielberg, napaka Amblin-esque. Tulad ng palaging gusto namin talagang gravitated patungo doon, at sa gayon iyon ang uri ng kung ano ang gumuhit sa amin na nais na magkaroon ng mga batang humantong sa pareho ng aming mga pelikula. Pakiramdam ko ang uri ng Amblin vibe ay maaaring dumaan sa kaunti pa Ang Djinn, siguro dahil gusto Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan ay may isang mas madidilim na ilalim nito. Ngunit hindi namin kailanman ginusto na ito ay makaramdam ng mapagsamantala. Nais naming doon pa rin ang mga sandaling iyon ng levity at masaya. At oo, kaya't iyan ang uri ng kung bakit nag-gravit kami sa mga bata para sa pagbubukas ng dalawang pelikula na nagawa na namin.

Justin Powell at David Charbonier

Kelly McNeely: Ngayon, sabi nila, alam mo, hindi kailanman gumagana sa mga bata o hayop. Malinaw na, napatunayan mong mali iyon. Ngunit anong payo ang ibibigay mo sa mga direktor na nakikipagtulungan sa mga batang artista, at makikipagtulungan ka ba sa mga hayop?

David Charbonier: Nakakatuwa talaga sinabi mo yun. Mayroon kaming isang kwento na napupunta namin na higit na nakatuon sa mga hayop. At parang, gusto namin ng isang hamon. Ibig kong sabihin, ang aming payo ay magiging - Nararamdaman ko rin kung sino kami upang magbigay ng payo, sinusubukan pa rin naming malaman ito - ngunit kung magbibigay kami ng payo, sa palagay ko ito ay susubukan na huwag hayaan ang mga bagay na iyon limitahan ang uri ng mga kwentong nais mong sabihin. Talagang pag-isipan ang kasama ang pagpaplano, tulad ng kung paano mo planuhin ang iyong mga araw at ang iyong iskedyul, sinusubukan na maging ang pinaka mahusay. Maging talagang handa sa iyong listahan ng pagbaril at kung paano mo ito nais na atakein. 

At sasabihin ko rin, alam mo, maging tunay tungkol dito, tiyak na narinig natin ang maraming mga pag-uusap tungkol sa, maaari kayong kumuha ng isang 18 taong gulang na mukhang talagang bata. At nararamdaman ko na hindi talaga magmukhang tama. Sa palagay ko ay lampas na kami sa 35 taong gulang na naglalaro ng mga high schooler sa puntong ito, na palaging ang go-to, kaya nagdaragdag lamang ito ng isang pagiging tunay. At alam mo, nagbigay lamang sina Lani at Ezra ng pinakamahusay na mga pagganap kailanman. Hindi namin kailanman nahanap ang sinumang mas matanda o kahit na ang kanilang edad na maaaring magbigay ng isang matapat na pagganap. Kaya sa palagay ko na sa aspetong iyon, talagang gumana ito para sa amin.

Kelly McNeely: Pareho silang kapani-paniwala sa pelikula, gumawa kayo ng kamangha-manghang trabaho sa kanila at hanapin din sila. Paano mo nahanap ang dalawa?

Justin Powell: Idagdag lamang sa punto ni David, maghanap ng talagang mahusay na director ng paghahagis. At talagang pinalad kami na nakuha iyon. Inuwi ni Amy Lippens ang bagay na ito sa bahay, siya ang nakakita sa Lani at Ezra, naisip niya ang lahat ng mga ideya para sa natitirang cast. Huwag magtipid sa isang mahusay na director ng paghahagis, tiyaking natagpuan mo ang ganap na pinakamahusay na magugustuhan mo. Kagaya ni Amy. Hindi ko alam kung magagamit siya, maaaring siya ay, kung siya ay, lagi naming nais na gumana sa kanya sa aming mga pelikula. Kaya huwag mo siyang ilayo sa amin! Ngunit siya ay nasa labas doon, kung naghahanap ka para sa isang mahusay. 

Maghanap ng isang casting director na nauunawaan ang iyong paningin. Lalo na kung sinusubukan mong makipagtulungan sa mga bata, maghanap ng casting director na may karanasan sa paghahanap ng mga batang may talento, at talagang pupunta sa bat para sa malalim, malawak na paghahanap, dahil iyan ang uri ng pagdating. Talagang kailangan mong lumawak sa mga paghahanap na ito at magdala ng maraming mga bata hangga't maaari, na mahirap sa isang badyet na tulad nito. Ngunit oo, Amy - Hindi ko alam kung paano niya nagawa ito - nagawa niyang hilahin ang isang kuneho mula sa isang sumbrero. At kumuha pa siya ng dalawang kuneho mula sa isang sumbrero. At ito ay sa puntong, alam mo, na nagpadali ng aming trabaho, dahil nang matagpuan niya sila, katulad tayo, okay, well, iyon ang naisip naming magiging pinakamalaking sagabal, alam mo, ay ang paghahanap ng dalawang batang may talento na ito. Ngunit sa halip, mayroong isang buong bungkos ng iba pang mga hadlang. Ngunit ang mga bata ay hindi isa sa kanila, nagawa nilang dalhin ito sa kanilang mga pagganap. At kahit na may limitadong oras, iyon lang ang dahilan sa tingin ko na nakakuha kami ng kung anong mayroon kami, dahil na-on lang nila ang mga ganitong matitibay na pagganap.

Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan

Kelly McNeely: Nabanggit mo na si Amblin at ang mga uri ng pelikula. Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan uri ng may na 80s / 90s vibe dito; walang magulang, may mga anak na nasa panganib, napakahiwalay din para sa mga batang ito. Ang pokus ay ang lahat sa kanilang pag-save sa bawat isa, na sa palagay ko napakaganda. Tumawag ba ang iskrip para sa mga magulang? Sapagkat gustung-gusto ko na wala sila doon, sa palagay ko ito ay isang napakalakas na elemento na lahat sila ay nasa kanilang sarili, mahal ko iyon. 

David Charbonier: Maraming salamat sa sinabi mo. Napakahalaga niyan sa amin. Alam mo, noong maaga kaming lumalabas nito, iyon ang isang bagay na nais makita ng ilang tao. Palagi kaming tinatanong na tulad ng, aba, nasaan ang mga magulang? Ano ang ginagawa ng mga magulang? Bakit hindi sila hinahanap ng mga magulang? At para sa amin, tulad ng oo, syempre hinahanap sila ng mga magulang. Ngunit kasama namin sina Bobby at Kevin ngayon. Kami sa kanilang pananaw, hindi sila maaaring umasa sa kanilang mga magulang upang maligtas. Kailangan nilang umasa sa kanilang sarili at kanilang pagkakaibigan at kanilang tapang. At alam mo, sila ang underdogs. 

Sa palagay ko iyon ang gumagawa ng anumang kagiliw-giliw na kuwento na nakakaengganyo, ay kapag mayroon kang mga character na minamaliit at uri ng pagtatanggal sa kanila. At iyon talaga ang nais naming gawin sa kwento, hindi namin nais na tungkol ito, alam mo, isang balangkas na estilo ng detektibo o isang bagay na tulad ng pagsubaybay sa kanilang kinaroroonan at pangangaso sa kanila. Nais naming ito ay halos tungkol sa kanilang pag-save ng kanilang sarili.

Kelly McNeely: Iyon ay talagang isang malakas na pagpipilian din, dahil muli, talagang inilalagay nito ang lahat ng pagtuon. Talagang nararamdaman na walang ibang tao na naroon upang tulungan sila. Tungkol lamang sa kanilang dalawa na magkasama at ang lakas na mayroon sila sa kanilang pagkakaibigan. Napakaganda talaga. Nabanggit mo ang mga naunang pelikula na hindi mo dapat napanood noong bata ka pa. Kaya't medyo mausisa ako, sa pagitan Ang Djinn at Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan at sa pangkalahatan lamang, ano ang iyong mga impluwensyang pang-horror at inspirasyon?

Justin Powell: Ay naku, ang dami namin. Sa palagay ko dumadaan sa mga panahon, sa palagay ko simula sa 70s, mayroon kaming mga impluwensya mula sa gusto, Jaws, Halloween, The Thing, The Shining - malinaw naman - Isang bangungot sa Elm Street... At maraming tao ang hindi isinasaalang-alang ang panginginig sa takot na ito, ngunit Jurassic Park ay isang malaking impluwensya para sa amin - gustung-gusto namin sina Lex at Tim nang labis, palagi mong nararamdaman ang panganib kapag kasama mo sila. Ang paglusong mula 2000s. At mas kamakailan lamang sa tingin ko Huwag Huminga nagkaroon ng kaunting impluwensya sa amin. At sa gayon sila ay marami lamang, mayroong labis na katatakutan na lubos naming minamahal na sa palagay ko minsan lumipas kami ng isang maliit na tubig kasama ang aming mga paggalang. Tulad ng hindi namin mapigilan, gusto namin, ay, ito lang ang aming opportunity na makagawa ng pelikula, posible. Kaya't uri na lamang natin ang magtapon doon. Kaya maraming mga sanggunian na ginagawa namin, sa palagay ko sa pareho ng aming mga pelikula, na susubukan naming i-dial ito pabalik sa aming susunod, ngunit marahil ay hindi namin namamalayan na mailalagay ito. Nangyayari lamang ito.

At pagkatapos ay babalik pa, Hitchcock ang lahat - gustung-gusto namin ang uri ng pag-aalinlangan. At talagang sinubukan naming sumandal doon Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan, talagang pinahahalagahan namin ang suspense, alam mo, karahasan at gore, kahit na mayroong ilang karahasan, ngunit nais naming i-pop talaga iyon nang nangyari ito. Kaya oo, alam ko na napakahaba ng ihip ng hangin, pakiramdam ko maaari kaming pareho sa mahabang panahon tungkol sa aming mga impluwensya at bagay -

David Charbonier: Nakalimutan mo ang dalawa sa pinakamalalaki - Gremlins at Play ng Bata. Kami ay literal na may isang linya mula sa Play ng Bata sa pelikula. 

Justin Powell: Totoo yan. Nararamdaman ko talaga na ang marami sa aming mga impluwensya ay mula 80s. Mayroong labis na katakutan mula 80s na lubos naming minamahal.

Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan

Ang Batang Lalaki sa likod ng pintuan

Kelly McNeely:  At ang [80s horror] ay napaka-iconic din, dahil sa palagay ko ay kapag nagsimula nang lumakas ang genre, at talagang nakakakuha ng madla at nakakakuha ng napakaraming traksyon na tulad ng maraming nilalaman, at lahat ito ay mahusay. Ngayon, napansin ko ang isang napaka-tukoy na sticker ng bumper sa kotse, at sa pelikula na may mga tema ng pelikula, tila medyo sadya din iyon. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol doon?

Justin Powell: Yeah, I mean, para sa amin, medyo lumalapit kami sa lahat ng bagay sa aming kwento nang napaka-organiko, hulaan ko. At dito, mayroon tayong dalawang bagay, tama ba? Sa palagay ko ang panginginig sa takot, lalo na ang genre ng panginginig sa takot, ang sining ay gumagaya sa buhay at ang mga bagay na nakakaapekto sa mga tao o sa iyo bilang isang tagagawa ng pelikula, alam mo, isuksok mo iyan sa iyong sining. Kaya malinaw naman, apektado kami ng sobra doon at apektado pa rin tayo, alam mo, ang estado ng mga gawain sa mundo. Ngunit din, ito ay isang pelikula kung saan kailangan mong makakuha ng paglalahad, nang hindi nagsasalita, sa isang napaka-limitadong dami ng oras. Nais naming makuha agad ang bola. Hindi namin talaga gusto ang mabibigat na kwento sa diyalogo, nararamdaman namin, alam mo, sa mga sitwasyong ito, ang mga tao ay hindi nakaupo sa paligid ng pakikipag-usap at paglantad. Alam mo, palipat-lipat lang sila at sinusubukan nilang makatakas o kung ano man ang kailangan nilang gawin. At sa gayon nais naming uri ng pananatili bilang totoo sa totoong mga pagganyak at pagkilos ng mga character hangga't maaari. 

At sa gayon nakarating kami sa sitwasyong ito kung saan tulad nito, okay, well, alam namin na nais nating magkaroon ng dalawang batang ito na inagaw. Ngunit ang isa sa kanila ay dapat na maiiwan. Ngunit bakit kapwa sila maaagaw, kung ang isa sa kanila ay naiwan? Naku, marahil, isa lang talaga ang nais nila, at dinala nila ang isa pa sa hindi pangyayari. Alam mo, hindi mo maiiwan ang anumang mga saksi sa likod. Aba, bakit ganun? Naku, ang dahilan ay dahil gusto nila ang batang ito dahil umaangkop siya sa demograpikong nais ng mga mang-agaw. At sa gayon lahat ng iyon ay natapos lamang na humahantong sa pangangailangan na magtanim ng mga binhi para doon, subtly, at ang sticker ay isang talagang magandang paraan upang itanim ang binhing iyon. Nang wala iyon, sa palagay ko hindi mo naiintindihan kung bakit naiwan si Bobby sa puno ng kahoy. Hindi mo kinakailangang maliitin siya, o hindi mo maintindihan kung bakit minamaliit siya ng mga kidnapper. At sa gayon, maaaring parang ito ay arbitraryo lamang, o paggawa lamang ng isang pahayag - na kung saan ito ay gumagawa ng isang pahayag - ngunit sa parehong oras, talagang aktibong isinasagawa nito ang balangkas. Kaya oo, pinatay namin ang dalawang ibon na may isang bato. Ito ay isang kakila-kilabot na kasabihan, ngunit oo. 

Kelly McNeely: Ito ay isang mahusay na halimbawa ng "huwag sabihin sa akin, ipakita sa akin" at sa palagay ko isang napakalakas na pagpipilian doon. Kaya ano ang susunod para sa iyo? 

David Charbonier: Um, ibig kong sabihin, sana ay ibang pelikula. Ito ay isang mahirap na kalsada kahit na pa rin, tulad ng, palaging sinasabi nila, sa sandaling ginawa mo ang iyong unang pelikula, napakadaling mapunta ang iyong susunod sa lupa. At iyon ang uri ng naging tulad ng isang alamat. Alam mo, gumawa kami ng dalawang pelikula. At ang pangatlo ay mahirap ding bumaba sa lupa tulad ng nauna. Inaasahan namin na alam mo, gayunpaman, maaaring umepekto ang mga bagay. Sana malapit na. Marami kaming mga nakawiwiling kwento, sa palagay namin, sa genre na nais naming masabi. Sa mga susunod na bata at hayop, sana. Ngunit oo, gustung-gusto lang namin ang mga nakakatakot na pelikula, pinapanood ito, at nagmumula sa mga kwento. At nasasabik lamang kami na ang isang ito sa wakas ay lalabas sa linggong ito. 

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Listahan

Niraranggo ang Mga Pelikula sa Radio Silence

Nai-publish

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, at Chad Villella ang lahat ba ay gumagawa ng pelikula sa ilalim ng collective label na tinatawag Radio Silence. Sina Bettinelli-Olpin at Gillett ang mga pangunahing direktor sa ilalim ng moniker na iyon habang gumagawa si Villella.

Nagkamit sila ng katanyagan sa nakalipas na 13 taon at ang kanilang mga pelikula ay nakilala bilang pagkakaroon ng isang partikular na Radio Silence na "pirma." Duguan ang mga ito, kadalasang naglalaman ng mga halimaw, at may mga break-neck na sequence ng pagkilos. Ang kanilang kamakailang pelikula Abigail halimbawa ang lagda na iyon at marahil ay ang kanilang pinakamahusay na pelikula pa. Kasalukuyan silang gumagawa ng reboot ng John Carpenter's Pagtakas Mula sa New York.

Naisip namin na dadaan kami sa listahan ng mga proyekto na kanilang idinirek at ira-rank ang mga ito mula sa mataas hanggang sa mababa. Wala sa mga pelikula at shorts sa listahang ito ang masama, lahat sila ay may kani-kaniyang merito. Ang mga ranggo na ito mula sa itaas hanggang sa ibaba ay isa lamang sa aming naramdaman na pinakamahuhusay na ipinakita ang kanilang mga talento.

Hindi namin isinama ang mga pelikulang ginawa nila ngunit hindi idinirekta.

Abigail

Isang update sa pangalawang pelikula sa listahang ito, ang Abagail ay ang natural na pag-unlad ng Radio Silence's mahilig sa lockdown horror. Ito ay sumusunod sa halos parehong yapak ng Handa o Hindi, ngunit nagtagumpay sa isang mas mahusay — gawin itong tungkol sa mga bampira.

Abigail

Handa o Hindi

Ang pelikulang ito ay naglagay ng Radio Silence sa mapa. Bagama't hindi naging matagumpay sa takilya gaya ng ilan pa nilang mga pelikula, Handa o Hindi pinatunayan na ang koponan ay maaaring lumabas sa kanilang limitadong espasyo sa antolohiya at lumikha ng isang masaya, kapanapanabik, at madugong adventure-length na pelikula.

Handa o Hindi

Scream (2022)

Habang Mapasigaw ay palaging magiging polarizing franchise, ang prequel na ito, sequel, reboot — gayunpaman gusto mong lagyan ng label kung gaano karaming alam ng Radio Silence ang pinagmulang materyal. Hindi ito tamad o cash-grabby, isang magandang pagkakataon lang kasama ang mga maalamat na karakter na gusto namin at mga bago na tumubo sa amin.

Scream (2022)

Southbound (The Way Out)

Inihagis ng Radio Silence ang kanilang nahanap na footage modus operandi para sa anthology film na ito. Responsable para sa mga kwento sa bookend, lumikha sila ng nakakatakot na mundo sa kanilang segment na pinamagatang Ang daan Palabas, na kinabibilangan ng mga kakaibang lumulutang na nilalang at ilang uri ng time loop. Ito ay uri ng unang pagkakataon na makita namin ang kanilang trabaho na walang shaky cam. Kung ira-rank natin ang buong pelikulang ito, mananatili ito sa posisyong ito sa listahan.

Southbound

V/H/S (10/31/98)

Ang pelikulang nagsimula ng lahat para sa Radio Silence. O dapat nating sabihin ang bahagi na nagsimula ang lahat. Kahit na hindi ito feature-length, napakahusay nilang nagawa sa oras na mayroon sila. Ang kanilang kabanata ay pinamagatang 10/31/98, isang found-footage short na kinasasangkutan ng isang grupo ng mga kaibigan na nag-crash sa kung ano ang sa tingin nila ay isang itinanghal na exorcism para lamang matutunang huwag ipagpalagay ang mga bagay sa gabi ng Halloween.

V / H / S

Sigaw VI

Cranking up ang aksyon, paglipat sa malaking lungsod at pagpapaalam Ghostface gumamit ng baril, Sigaw VI ibinalik ang prangkisa sa ulo nito. Tulad ng una nilang pelikula, naglaro ang pelikulang ito gamit ang canon at nagawang manalo ng maraming tagahanga sa direksyon nito, ngunit inihiwalay ang iba dahil sa pagkulay ng napakalayo sa labas ng mga linya ng minamahal na serye ni Wes Craven. Kung ang anumang sumunod na pangyayari ay nagpapakita kung paano ang tropa ay nagiging lipas na ito Sigaw VI, ngunit nagawa nitong pigain ang ilang sariwang dugo mula sa halos tatlong dekada na ito.

Sigaw VI

Ang Dyos ay Dapat

Medyo underrated, ito, ang unang feature-length na pelikula ng Radio Silence, ay isang sampler ng mga bagay na kinuha nila mula sa V/H/S. Ito ay kinunan sa isang omnipresent found footage style, na nagpapakita ng isang anyo ng pag-aari, at nagtatampok ng mga walang alam na lalaki. Dahil ito ang kanilang kauna-unahang bonafide major studio job, napakagandang touchstone na makita kung hanggang saan na ang narating nila sa kanilang pagkukuwento.

Ang Dyos ay Dapat

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang Orihinal na 'Beetlejuice' Sequel ay Nagkaroon ng Kawili-wiling Lokasyon

Nai-publish

on

beetlejuice sa Hawaii Movie

Noong huling bahagi ng dekada '80 at unang bahagi ng '90s, ang mga sequel ng mga hit na pelikula ay hindi kasing linear ng mga ito ngayon. Ito ay mas katulad ng "gawin nating muli ang sitwasyon ngunit sa ibang lokasyon." Tandaan Bilis 2, O European Vacation ng National Lampoon? Kahit na Dayuhan, kahit gaano pa ito kahusay, ay sumusunod sa maraming punto ng plot ng orihinal; ang mga tao ay natigil sa isang barko, isang android, isang batang babae na nasa panganib sa halip na isang pusa. Kaya makatuwiran na ang isa sa pinakasikat na supernatural na komedya sa lahat ng panahon, Beetlejuice ay susunod sa parehong pattern.

Noong 1991 ay interesado si Tim Burton sa paggawa ng isang sequel sa kanyang orihinal na 1988, ito ay tinawag Ang Beetlejuice ay Napupunta sa Hawaii:

“Lumipat ang pamilya Deetz sa Hawaii para bumuo ng resort. Nagsisimula ang konstruksyon, at mabilis na natuklasan na ang hotel ay uupo sa ibabaw ng isang sinaunang libingan. Dumating ang Beetlejuice upang iligtas ang araw."

Nagustuhan ni Burton ang script ngunit gusto niya ng ilang muling pagsusulat kaya tinanong niya ang noo'y mainit na screenwriter Daniel Waters na katatapos lang mag-ambag Heathers. Pinasa niya ang pagkakataon kaya producer David Geffen inalok ito sa Troop Beverly Hills tagasulat Pamela Norris upang hindi mapakinabangan.

Sa huli, nagtanong si Warner Bros Kevin Smith para sumuntok Ang Beetlejuice ay Napupunta sa Hawaii, kinutya niya ang ideya, kasabihan, “Hindi ba't sinabi natin ang lahat ng kailangan nating sabihin sa unang Beetlejuice? Dapat ba tayong maging tropikal?"

Pagkalipas ng siyam na taon, pinatay ang sumunod na pangyayari. Sinabi ng studio na si Winona Ryder ay masyadong matanda na ngayon para sa bahagi at isang buong re-cast ang kailangang mangyari. Ngunit hindi sumuko si Burton, maraming direksyon ang gusto niyang dalhin sa kanyang mga karakter, kabilang ang isang Disney crossover.

"Nag-usap kami tungkol sa maraming iba't ibang mga bagay," ang direktor Sinabi sa Libangan Lingguhan. “Maaga pa noong pupunta tayo, Beetlejuice at ang Haunted MansionBeetlejuice Goes West, kahit ano. Maraming bagay ang dumating."

Fast-forward sa 2011 kapag ang isa pang script ay itinayo para sa isang sequel. Sa pagkakataong ito ang manunulat ng Burton's Madilim Shadow, kinuha si Seth Grahame-Smith at gusto niyang tiyakin na ang kuwento ay hindi isang remake o reboot na nakakakuha ng pera. Makalipas ang apat na taon, sa 2015, isang script ang naaprubahan kung saan sina Ryder at Keaton ay nagsasabing babalik sila sa kani-kanilang mga tungkulin. Sa 2017 ang script na iyon ay binago at pagkatapos ay nai-shell in 2019.

Sa panahon na ang sequel script ay inihahagis sa Hollywood, sa 2016 isang artista na nagngangalang Alex Murillo nag-post ng parang one-sheets para sa isang Beetlejuice sumunod na pangyayari. Kahit na sila ay gawa-gawa at walang kaugnayan sa Warner Bros. inakala ng mga tao na sila ay totoo.

Marahil ang pagiging viral ng likhang sining ay nagdulot ng interes sa a Beetlejuice sequel muli, at sa wakas, nakumpirma ito noong 2022 beetlejuice 2 nagkaroon ng berdeng ilaw mula sa isang script na isinulat ni Miyerkules mga manunulat na sina Alfred Gough at Miles Millar. Ang bida sa seryeng iyon Jenna Ortega naka-sign on sa bagong pelikula na nagsisimula na ang paggawa ng pelikula 2023. Nakumpirma rin iyon Danny Elfman babalik para gawin ang score.

Sina Burton at Keaton ay sumang-ayon na ang bagong pelikula ay pinamagatang Beetlejuice, Beetlejuice ay hindi umaasa sa CGI o iba pang uri ng teknolohiya. Nais nilang madama ang pelikula na "gawa ng kamay." Natapos ang pelikula noong Nobyembre 2023.

Mahigit tatlong dekada na ang lumipas para makagawa ng sequel Beetlejuice. Sana, simula nung sinabihan nila ng aloha to Ang Beetlejuice ay Napupunta sa Hawaii nagkaroon ng sapat na oras at pagkamalikhain upang matiyak Beetlejuice, Beetlejuice ay hindi lamang parangalan ang mga character, ngunit mga tagahanga ng orihinal.

Beetlejuice, Beetlejuice ay magbubukas sa teatro sa Setyembre 6.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang Bagong Trailer ng 'The Watchers' ay Nagdaragdag ng Higit Pa sa Misteryo

Nai-publish

on

Kahit na ang trailer ay halos doble ang orihinal nito, wala pa rin tayong mapupulot Ang Mga Tagabantay maliban sa isang harbinger parrot na gustong sabihin, "Subukan mong huwag mamatay." Ngunit ano ang inaasahan mo ito ay isang shyamalan proyekto, Ishana Night Shyamalan upang maging eksaktong.

Siya ay anak ng twist-ending prince director M. Night Shyamalan na may lalabas ding pelikula ngayong taon. At tulad ng kanyang ama, Ishana ay pinananatiling misteryoso ang lahat sa trailer ng kanyang pelikula.

“Hindi mo sila makikita, pero nakikita nila ang lahat,” ang tagline para sa pelikulang ito.

Sinasabi nila sa amin sa buod: "Ang pelikula ay sumusunod kay Mina, isang 28-taong-gulang na artista, na napadpad sa isang malawak, hindi nagalaw na kagubatan sa kanlurang Ireland. Kapag nakahanap si Mina ng masisilungan, hindi niya namalayang nakulong siya sa tabi ng tatlong estranghero na pinagmamasdan at pinagmamasdan ng mga misteryosong nilalang bawat gabi."

Ang Mga Tagabantay magbubukas sa teatro sa Hunyo 7.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa