Ugnay sa amin

Balita

Jeffrey Reddick Talks Final Destination, Tony Todd, at Pagkakaiba-iba sa mga Horror Films

Nai-publish

on

"Mahal na G. Reddick, Salamat sa iyong agresibong pagpapakilala ..."

Iyon ay kung paano nagsimula ang liham na natanggap ni Jeffrey Reddick mula sa New Line na si Bob Shaye maraming taon na ang nakalilipas. Ang batang si Jeffrey ay 14 pa lamang at napasigla ng New Line's Isang bangungot sa Elm Street na nagsulat siya ng isang kuwento para sa isang iminungkahing prequel na magkukwento ng Freddy Kreuger bago siya naging bangungot na pangarap namin. Labis na nagalit ang katutubong Kentucky nang matanggap niya ang kanyang kwento sa pamamagitan ng isang liham na nagsasabi sa kanya na hindi sila makakabasa ng mga hindi hinihiling na kwento at script, kaya umupo siya at nagsulat ng isang liham kay Shaye upang ipaalam sa kanya kung ano lang ang iniisip niya tungkol dito.

"Sinabi ko, 'Tingnan mo Mister'", ikinuwento sa akin ng manunulat habang tumatawa ng hysterically, "Gumastos ako ng $ 3 sa iyong mga gamit at nanood ako ng iyong mga pelikula. Ang pinakamaliit na magagawa mo ay maglaan ng limang minuto upang mabasa ang aking kwento. "

Nagulat siya, binasa nga ito ni Shaye at pinadalhan siya ng isang liham na nagsasabi sa kanya kung ano ang naisip niya sa kwento at ipinaliwanag din kung bakit wala silang magawa dito. Sinulat ni Reddick si Shaye pabalik at si Shaye naman ay tumugon naman. Sa susunod na limang taon, si Reddick ay naging pen pals kasama si Shaye at ang kanyang katulong na si Joy Mann. Padadalhan siya ni Joy ng memorabilia mula sa mga pelikula at magpapadala siya sa kanya ng mga kwentong babasahin. Sa edad na 19, iniwan niya ang Kentucky patungo sa New York upang mag-aral ng pag-arte at upang magsimula ng isang internship para sa New Line Cinema. Si Reddick ay mananatili sa New Line para sa susunod na labing-isang taon at sa panahong ito ay nasaktan siya ng ideyang lalago upang maging hit niya sa breakout, Huling destinasyon.

Nagsimula ang lahat sa isang pagsakay sa eroplano pabalik sa Kentucky upang bisitahin ang kanyang ina.

"Nagbabasa ako ng isang artikulo sa eroplano; Sa palagay ko nasa magazine ito ng People, ”pagsisimula ni Reddick. "Ang babaeng ito ay nagbakasyon at tinawag siya ng kanyang ina at sinabi sa kanya na huwag sumakay sa flight na naka-iskedyul para sa susunod na araw. Masama ang pakiramdam niya rito. Binago ng babae ang kanyang flight upang mapabuti ang pakiramdam ng kanyang ina at nalaman nitong kalaunan ay bumagsak ang flight na dapat sana niyang sakyan At narito na, isang maliit na kernel lamang ng isang ideya. "

Bumalik sa kanya ang ideya sa paglaon kapag nagtatangka siyang kumuha ng isang ahente sa TV. Kailangan niyang magsulat ng isang iskrip para sa isang itinatag na serye sa TV upang maipakita ang kanyang gawa, at nagsulat siya ng isang kwento para sa "The X-Files". Sa kanyang iskrip, ang kapatid na lalaki ni Dana Scully na hanggang ngayon ay hindi nakita ang kapatid na si Charlie ay may pangako at nakatakas sa kamatayan ngunit pagkatapos ay nagsimulang mangyari ang mga kakaibang bagay sa paligid niya. Isang kaibigan na nagbasa ng script ang nagsabi sa kanya, "Ito ay dapat na isang pelikula hindi isang episode sa TV." Mula doon, ang ideya ay kumuha ng sarili nitong buhay, ngunit ang daan ay paakyat pa rin.

Nagsumite si Reddick ng isang balangkas ng tampok sa mga tao sa New Line, ngunit inaamin niya, na ito ay isang mabenta. Nagtalo ang mga exec na imposibleng ibenta ang ideya ng Kamatayan na hinuhuli ang mga kalaban, lalo na't ang Kamatayan ay hindi kailanman lilitaw sa pormang pangmamatay sa kahit saan sa pelikula. Ang manunulat ay natigil sa kanyang mga baril, gayunpaman, at sa huli ay napagkasunduan.

Dinala ng New Line sina James Wong at Glen Morgan upang makipagtulungan kay Reddick upang makumpleto ang script, at pupunta si Wong upang idirekta ang pelikula.

"Ito ay talagang uri ng kabalintunaan dahil pareho sina James at Glen na nagtrabaho sa" The X-Files "na kung saan nagsimula ang lahat," dagdag niya.

Hindi nagtagal ay nagsimula ang pag-cast at lahat ay may mga mungkahi, na ang ilan ay huli na nagbayad para sa pelikula. Si Craig Perry, na gumagawa ng pelikula ay gumagawa rin Amerikano Pie sa oras at sinabi niya sa Huling destinasyon tauhan na kinailangan nilang makuha si Sean William Scott sa pelikula. Si Kerr Smith ay kasalukuyang nasa matagal nang tumatakbo na seryeng "Dawson's Creek" at alam ni Reddick ang gawain ni Devon Sawa mula sa Casper at Wild America. Sa oras na iyon, ang bituin ni Ali Larter ay nasa pagtaas pagkatapos ng kanyang pagliko Pangunahing koponan Blues at Kristen Cloke na gumanap na guro na si Val Lewton ay naging regular na serye sa "Milenyo" at "Space: Above and Beyond"

Ang cast ng Final Destination sa premiere ng pelikula.

At pagkatapos, nariyan si Tony Todd.

"Ginoo. Fucking Candyman! " Bulalas ni Reddick nang ilabas ko ang kilalang master ng kilabot. "Maraming mga tao ang nag-iisip na siya ay nasa pelikula para sa maraming higit pa kaysa sa kanya, ngunit iyon ay dahil gumawa siya ng ganoong epekto. Napakalaking epekto sa katunayan na nang magpasya silang iwanan siya sa pangatlo, hindi ito kinukuha ng mga tagahanga. Natapos nila ang paglagay ng kanyang boses sa pangatlo sa huling minuto. Kailangan ninyong makasama si Tony Todd sa pelikula. ”

Kung ang pagkatao ni Todd ay talagang pagkamatay o simpleng isang tao na maraming nalalaman tungkol sa paraan ng paggana ng kamatayan, nanatiling hindi malinaw ang manunulat na sinulat niya ang tauhan nang ganoon. Sinabi din niya na patunay iyon sa talento ni Tony bilang isang artista upang ibawas ang kalabuan. Itinuro din niya na si Todd ay ang uri ng artista na nagpapasalamat sa trabaho at magkaroon ng pagkakataong gawin kung ano ang ginagawa niya hindi katulad ng ilan na sinubukang ilayo ang kanilang mga sarili mula sa kanilang mga nakatatakot na nakaraan.

 

Tony Todd sa Huling patutunguhan

“Siya ay isang artista na malinaw naman na labis na nagpapasalamat sa pagtatrabaho. Nais niyang gumawa ng mahusay na gawain kahit na ano ang nasa kanya, ”paliwanag niya. "Hindi tulad ni Johnny Depp na tumakas Isang bangungot sa Elm Street magpakailanman Mga limang taon lamang ang nakakalipas na sinimulan niya talaga itong yakapin at napakagandang pelikula. Wala akong pakialam kung anong genre ito. Iyon ay isang mahusay na pelikula. Kaya't dapat mo lang ikulong ang iyong bibig, Johnny, at maging masaya na iyon ang iyong unang pelikula na nasa kalahating shirt. "

Tinitiyak ni Reddick na ipahiwatig na ipinagmamalaki niya ang lahat ng mga bituin ng Huling destinasyon. Kamakailan ay gumawa siya ng isang maikling pelikula na idinidirekta ni Devon Sawa at masayang binanggit ang tungkol sa bagong palabas sa telebisyon ni Sawa na napulot lamang. Tinukoy din niya na ang pelikula ay isa sa isang maliit na nagtapos sa isang tunay na "pangwakas na lalaki" sa halip na isang "pangwakas na batang babae", kahit na ang orihinal na pagtatapos ay medyo magkakaiba.

Sa unang hiwa ng pelikula, ang karakter ni Sawa na si Alex ay namatay sa pag-save kay Clear nang siya ay na-trap sa loob ng sasakyan ng apoy at ang nahulog na linya ng kuryente. Kinuha ni Alex ang kawad na iyon at namatay, nasusunog ang kanyang katawan, mula sa electrocution. Gayunpaman, tumagal mula roon, at natapos sa isang positibong tala. Sa isang tinanggal na eksena, nakipagtalik sa labas ng beach sina Clear at Alex at bitbit niya ang kanyang anak. Inaalagaan niya ang sanggol at naramdaman pa niya ang pagkakaroon ni Alex paminsan-minsan tulad ng isang proteksiyon na kalasag sa kanyang paligid. Ligtas siya, ligtas ang sanggol, at ang Carter ni Kerr Smith ay buhay at maayos din, dahil sa sakripisyo ni Alex.

Ang pagtatapos ay hindi sumubok nang maayos sa mga madla, subalit. Kinuwestiyon nila kung bakit si Carter, at hindi maikakaila na asshole sa pelikula, ay pinayagan na mabuhay at sa pangkalahatan ay tila may problema sa isang horror film na nagiwan sa kanila ng mga maiinit na fuzzies sa pagtatapos nito. Ibinalik ng New Line ang mga artista at kinunan ang pagtatapos na nakita natin sa inilabas na pelikula na si Carter ay dinurog ng pag-sign sa Paris at sa huli ay nakaligtas si Alex sa pagtatapos ng pelikula.

Sinabi ng manunulat na buntis si Clear sa pagtatapos ng kanyang unang draft din at hindi siya makuha ni Death dahil nagdadala siya ng bagong buhay. Gayunpaman, habang siya ay nanganak sa huling sandali at ang mga doktor ay nag-aalaga ng bagong panganak na sanggol, sumugod si Death upang dalhin siya.

Natapos ang pelikula, sa wakas ay nanirahan si Reddick ng ilang sandali na naghihintay siya sa kanyang buong buhay. Isang premiere ng pelikula ng kanyang sariling pelikula pabalik sa kanyang maliit na bayan sa Kentucky.

"Ito ay sa teatro kung saan ako lumaki na nanonood ng mga pelikula ng isang bata," sinabi niya sa akin. "Upang mapunta ang aking ina at mga kamag-anak at matandang guro sa premiere na ito at maipakita sa kanila kung ano ang nagawa ko, malaki ang kahulugan sa akin."

Malinaw na ipinagmamalaki ng manunulat ang gawaing ginawa niya Huling destinasyon at ang unang sumunod na sumunod, ngunit kusang-loob niyang binitawan ito pagkatapos ng pagsasabing iyon ang negosyo. Nagpatuloy ang franchise at mahal niya na ang ikalimang pelikula ay nagtali direkta pabalik sa una, na inaamin na nagpunta siya sa teatro upang makita ito ng apat na beses upang mapanood ang mga reaksyon ng madla dahil napagtanto nilang ang mga tauhan ay sumakay sa eroplano kasama si Alex at ang kanyang mga kamag-aral sa pagtatapos ng pelikula.

Mag-click sa susunod na pahina upang makita kung ano ang susunod na gumagana ni Reddick! ->

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Pahina: 1 2

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update habang patuloy naming ginagawang nakakatakot ang pamilyar sa mga paraang hindi mo naisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang Bagong 'MaXXXine' na Imahe ay Pure 80s Costume Core

Nai-publish

on

Inihayag ng A24 ang isang mapang-akit na bagong imahe ni Mia Goth sa kanyang papel bilang titular character sa “MaXXXine”. Dumating ang release na ito humigit-kumulang isang taon at kalahati pagkatapos ng nakaraang installment sa malawak na horror saga ng Ti West, na sumasaklaw sa higit sa pitong dekada.

MaXXXine Opisyal na Trailer

Ang kanyang latest ay nagpatuloy sa story arc ng freckle-faced aspiring starlet Maxine Minx mula sa unang pelikula X na naganap sa Texas noong 1979. Sa mga bituin sa kanyang mga mata at dugo sa kanyang mga kamay, si Maxine ay lumipat sa isang bagong dekada at isang bagong lungsod, ang Hollywood, sa paghahangad ng isang karera sa pag-arte, "Ngunit bilang isang misteryosong mamamatay ay nanunuod sa mga starlet ng Hollywood , isang bakas ng dugo ang nagbabantang ibunyag ang kanyang masamang nakaraan.”

Ang larawan sa ibaba ay ang pinakabagong snapshot inilabas mula sa pelikula at ipinakita si Maxine nang buo kulog i-drag sa gitna ng isang pulutong ng mga inaasar na buhok at rebeldeng 80s fashion.

MaXXXine ay nakatakdang buksan sa mga sinehan sa Hulyo 5.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa