Ugnay sa amin

Balita

Ang Limang Masasindak na Pelikula na Ito ay Hindi Maibabatay sa Totoong Kwento, Hindi ba?

Nai-publish

on

Wolf Creek

May isang bagay na nakaaaliw sa pag-alis sa sinehan, at ang pag-alam na ang boogeyman ay nakakulong sa mga piraso ng pelikula; kung tutuusin, ang mga pelikula ay gawa lamang ng kathang-isip, di ba? Paano kung nalaman mo ang nakakatakot na katotohanan sa likod ng isa sa iyong mga horror films? Gagawin ba nitong mas nakakatakot para sa iyo? Narito ang limang pelikula na nakabatay (kahit na maluwag) sa mga aktwal na kaganapan:

1: Bangungot sa Elm Street

Marami na sigurong die-hard fans ang nakarinig ng totoong kwento sa likod ng kasumpa-sumpa Pangarap na Demonyo, ngunit inilagay ko pa rin ito sa listahan. Ang inspirasyon ni Wes Craven ay nagmula sa isang serye ng mga artikulo sa LA Times na nagsalaysay tungkol sa mga imigrante mula sa Asya na napaulat na namatay sa kanilang mga bangungot. Ang mga pagkamatay ay hindi kailanman ipinaliwanag, kahit na sa tulong ng isang autopsy. Naiulat na ginawa ng isa sa mga lalaki ang lahat ng kanyang makakaya upang manatiling gising (na nauwi sa anim o pitong araw, sa kabila ng pagkakataon ng kanyang pamilya na kailangan niyang matulog) upang maiwasan ang kanyang mga bangungot, at nang sa wakas ay nakatulog siya, ang kanyang pamilya nagising siya sa ingay ng kanyang pagsigaw. Nang makarating sila sa kanya, patay na siya. Mayroon bang masamang bagay na nakapalibot sa mga pagkamatay na ito, o nagkataon lang ba ang mga ito? Ikaw ang maghusga.

2: May Mata ang mga Burol

Wala nang mas nakakatakot kaysa sa pag-asam na maging meryenda para sa isang grupo ng mga cannibal. Buti na lang sa mga pelikula lang nangyayari, di ba? Well, hindi eksakto. Ang isa pa sa mga klasiko ni Wes Craven ay nagmula sa kaunting kasaysayan ng katotohanan. Ang Hills Magkaroon mata ay isang spin sa totoong kwento ng Sawney Bean at ang kanyang kanibal clan. Ang tunay na pamilya ay nanirahan sa 15th o ika-16 na siglong Scotland. Sinasabing tinipon nila ang kanilang mga biktima habang dumaraan sila sa mga kweba. Sa kalaunan ay tinugis at pinatay sila sa iba't ibang paraan matapos mapansin ng mga tao ang malaking bilang ng mga nawawalang tao, gayundin ang bilang ng mga bahagi ng katawan na nagpasyang maghugas sa baybayin. Ang ilang mga tala ay nagsasabi na sila ay pumatay at kumain ng higit sa 1,000 katao. May ilan na nagsasabing hindi kailanman umiral si Sawney Bean, o labis na pinalaki ang mga krimen, ngunit isaisip ang kuwentong ito sa susunod na madaanan mo ang isang kuweba, sa dalampasigan. Maaaring hindi ito walang laman gaya ng iniisip mo.

Chucky sa Larong Bata 2

3: Larong Pambata

Alam ko kung ano ang iniisip mo; walang paraan na totoo ang isang pelikula tungkol sa isang killer doll. Well, technically tama ka. Walang manika na pinangalanang "Chucky" o isang tunay na serial Killer na pinangalanang "Charles Lee Ray" (mga bonus na puntos kung mahulaan mo kung paano napili ang pangalang iyon). Nagmula ang inspirasyon sa mga kwento tungkol sa Robert ang Manika.   Si Robert ay ibinigay sa isang batang lalaki na nagngangalang Robert Otto, ng isang lalaki na sinasabing nagsagawa ng black magic. Sinabi ng pamilya ni Robert Otto na maririnig nila Robert ang Manika makipag-usap pabalik sa batang lalaki, pati na rin ang hagikgik, sa kanyang sarili. Sinabi ng mga kapitbahay na makikita nilang gumalaw ang manika, habang wala ang pamilya. Nang mamatay si Robert Otto, ang kanyang manika ay nakaimbak sa attic, hanggang sa matagpuan ito ng pamilyang bumili ng bahay. Ang 10-taong-gulang na anak na babae ng pamilyang iyon ay nag-claim na si Robert the Doll ay sinubukang salakayin siya, ilang beses. Nakahanap si Robert ng bagong tahanan sa Martello Museum, at sinasabing nagdudulot pa rin siya ng mga kakaibang pangyayari.

sapa ng lobo

4: Wolf Creek

Ang ideya para sa pelikulang ito ay talagang nagmula sa dalawang magkahiwalay na hanay ng mga krimen, sa Australia. Noong 2001, nagmamaneho ang mag-asawa sa kalsada, nang sinenyasan silang huminto John Bradley Murdoch. Pagkatapos ay sinenyasan ni Murdoch ang lalaki sa likod ng sasakyan, kung saan siya binaril. Pagkatapos ay iginapos niya ang mga kamay ng babae at nagpatuloy na isinakay ito sa kanyang sasakyan. Habang itinatapon ni Murdoch ang katawan ng lalaki, nakatakas ang babae, at nakatakas sa kanya. Nakarating siya sa ligtas na lugar, at inaresto si Murdoch. Hanggang ngayon, hindi pa natatagpuan ang bangkay ng lalaki. Mayroon pa ring ilang mga katanungan tungkol sa bisa ng kuwento ng babae, pati na rin, ngunit si Murdoch ay kinasuhan pa rin.

Ang pangalawang impluwensya ay nagmula sa serial killer, Ivan Milat. Si Milat ay kinasuhan ng pagpatay sa pitong backpacker noong 90s at dahil sa kanyang napiling biktima, ang mga krimen ay tinawag na "The Backpack Murders." Ang ilan sa mga biktima ay may katulad na pinsala sa gulugod, na nagpapahiwatig na ang kanilang pumatay ay malamang na naparalisa sila bago matapos ang mga pagpatay (na malamang na ang impluwensya para sa sikat na eksenang "Head on a Stick".)

5: Ang Entity

Sa pagkakaalam ko, wala masyadong naitalang kaso ng spectrophilia. Marahil ang pinakatanyag sa mga kasong ito ay ang inspirasyon para sa "Ang Entity”. Ang totoong kwento ay may kinalaman sa isang babaeng pinangalanan Doris Bither at ang kanyang mga anak. Sinabi ni Doris na siya ay sinasalakay ng serye ng tatlong espiritu; isang pag-aangkin na patunayan ng kanyang panganay na anak, na nagsasabi na sinubukan niyang tulungan ang kanyang ina, ngunit itinapon siya sa silid ng hindi kilalang puwersa. Ang mga imbestigador ay may maraming iba't ibang mga teorya tungkol sa sanhi ng maliwanag na pagmumulto na mula kay Doris, at posibleng isa o higit pa sa kanyang mga anak, na may mga kakayahang saykiko na nagdulot ng mga espiritu sa mga oras ng galit sa pagitan ni Doris at ng kanyang mga anak, hanggang sa kahit papaano ay umaakit si Doris ng espiritu sa kanya dahil sa pamumuhay at posibleng mga kakayahan sa saykiko. Ang pamilya ay hindi narinig mula noong 80s, ngunit sa huling panayam, sinabi ni Doris na sa kabila ng maraming beses na lumipat, siya ay apektado pa rin ng mga espiritu. Naniniwala ka man na totoo ang kuwento o hindi, hindi mo maitatanggi na ito ay gumagawa para sa isang kawili-wiling kuwento.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat