Natanggap ni Guy Hendrix Dyas ang kanyang Bachelor of Arts mula sa Chelsea School of Art at isang Masters Degree mula sa The Royal College of Art. Sinimulan ni Guy ang kanyang karera sa Tokyo na nagtatrabaho bilang isang taga-disenyo ng industriya para sa SONY. Sa panahong iyon sumali si Guy sa koponan ng Industrial Light and Magic sa California, dito niya sinimulan ang kanyang karera sa pelikula bilang isang visual effect na Art Director sa pelikulang Twister. Binuo ni Guy ang kanyang mga kasanayan bilang isang artist ng konsepto sa loob ng maraming taon bago ang kanyang unang takdang-aralin sa disenyo ng produksyon X2: X-Men United para kay Bryan Singer. Nagtrabaho rin si Guy sa mga pelikula tulad ng Bumabalik si Superman, Elizabeth, Ang Grimm ng Kapatid, Indian Jones at Ang Kaharian ng Crystal Skull, at syempre Mga pasahero. Si Guy ay kasalukuyang nagtatrabaho Ang Nutcracker. 

Guy Hendreix Dyas Production Designer - Mga Pasahero [2016]

iHorror: Maaari mo bang sabihin sa aming mga mambabasa ang tungkol sa disenyo ng produksyon?

Guy Hendrix Dyas: Ang bagong henerasyong ito ng mga gumagawa ng pelikula ay may isang malusog na balanse sa kung ano ang dapat na maging CGI at kung ano ang dapat maging praktikal at dalawang kagiliw-giliw na bagay na panonoorin bilang isang tagadesenyo ng produksyon ay una na nagpapabuti ng mga pagtatanghal ng mga artist. Kapag inilagay mo sila sa isang kapaligiran kung nandiyan talaga sila kung nasa isang barko sa kalawakan o isang katakut-takot na kagubatan ang kanilang pagganap ay nagpapabuti, talagang ginagawa ito. Alam ko, nagtrabaho ako sa parehong uri ng mga pelikula. Pangalawa, mayroong higit na pagiging makatotohanan sa pag-iilaw kahit anong sabihin ng mga tao. Kung ang berdeng screen ay naroroon, makakahawa ito ng mga kulay ng hanay, at lahat ng iyon ay kakailanganing maayos. Kapag gumamit ka ng mga backing na kasing istilo ng tunog na iyon, kung kailangan mo ng isang paggalaw halimbawa at kailangan mo ng isang nayon, at kailangan mong makita ang mga stack ng usok o isang talon, iyon ang oras upang magdala ng isang berdeng screen. Ngunit kapag mayroon kang isang bagay na nakatigil na hindi gumagalaw iyon ay isang oras upang gumamit ng isang backing. Pagkatapos ay makatipid ka rin ng pera sa huli.

iH: mahalagang hanapin ang balanse na iyon. Natagpuan ko ang maraming mga pelikula na overloaded sa CGI, labis na nangyayari. Tulad ng sinabi mo, ang pagkakaroon ng balanse sa pagitan ng dalawa ay lubos na nagpapabuti sa kalidad ng pelikula.
GHD: Ginagawa nito, may iba pang nangyayari na alin din ang disiplina ng mga gumagawa ng pelikula. Kapag pinapayagan kang i-backload ang lahat sa iyong post at sasabihing, "oo haharapin natin ito sa paglaon" ang pagkukuwento ay naging isang maliit na sloppier dahil hindi mo na kailangang malaman ang mga bagay, itinutulak mo ito sa kalsada. Ngunit kung pinipilit mong malaman ito, mayroong set, mayroong lahat, wala kang dahilan, kailangan mong makuha ang eksena, kailangan mong makuha ang pagganap. Sa palagay ko iyon ang pilosopiya ni Morton kasama ang mga PASSENGERS ay subukan natin at makuha ang mga emosyong ito ng mga tao na umiibig sa kalawakan, na kung saan ay naging espesyal ang proyektong iyon. Walang mga baril, walang mga halimaw, nakakaakit ito sa maraming paraan na pinapaalala nito sa akin ang mga klasikong sci-fi film. Napakahalaga para sa akin, parang ang pelikulang Silent Running mula 70's. Naaalala mo ba Tahimik tumatakbo?

iH: Hindi, hindi ko pa ito nakita.

GHD: {Laughs} Ginampanan nila ito dati sa pagrerelaks noong bata pa ako palagi. Isang kamangha-manghang pelikula tungkol sa isang lalaki sa kalawakan na sumusubok na i-save ang nawala na kagubatan mula sa Earth. Napaka-paksa. Ang isang maliit na maloko upang tumingin sa gabi, ngunit pa rin ang ideya ang thread ng ideyang iyon ay napakatalino, sa palagay ko iyon MGA PASAHERO nahuhulog sa parehong pamilya ng maalalahanin at matalino na mga script. Kapag nanonood ako ng trailer, napansin ko kaagad na ito ay napakahusay na nakaayos nang magkakasama talagang dumaloy ito. Maraming beses na manonood ako ng isang Sci-Fi Trailer, at napakaraming nangyayari nito ay maaaring maging napaka nakalilito. Ang mga set ay kamangha-manghang, at ito ay mag-apela sa maraming tao. Hindi ako magsisinungaling sa iyo. Nasa ilalim ako ng maraming presyon at isang malaking pag-aalala ngayon. Para sa itinakdang disenyo, sinubukan kong lumabag sa ilang mga patakaran sa mga tuntunin ng kung ano ang aming mga inaasahan. Nagtrabaho ako bilang isang artist ng konsepto sa maraming mga science fiction films, at ito ang kauna-unahang pagkakataon bilang isang tagadesenyo ng produksyon na nagkaroon ako ng pagkakataong maging singil sa iyan. Para sa akin, nais kong iwasan ang mga trapping ng pag-isip ng Aesthetic at hanapin ang sasakyang pangalangaang na tumakbo sa buong. Karaniwan kung ano ang nangyayari sa mga sasakyang pangalangaang at may katuturan kapag iniisip mo ito. Nakakaisip mo ang isang hitsura, ang kulay ng mga dingding ang kulay ng sahig at ang mga kulay na iyon ay may posibilidad na tumakbo sa buong sasakyang panghimpapawid dahil gagawin nila ito. Ngunit sa aming kaso, mayroon kaming isang sasakyang pangalangaang na karaniwang binabago ang mga pasahero sa malawak na distansya. Kapag nakarating sila sa kanilang patutunguhan, mayroong isang panahon ng rehabilitasyon upang makapunta sa mga drop ship pababa sa planeta. Iyon ay apat na buwan ng tingi impiyerno langit; gayunpaman, nais mong tingnan ito, at para sa akin, iyon ang aming palaruan para sa paglalaro ng kulay ng pelikula at pinapayagan kaming baguhin ang mood. Sigurado ako na napansin ninyong lahat na mayroong isang bar, isang Art Deco bar na nasa gitna mismo ng sasakyang pangalangaang. Ang mga geeks sa pelikula tulad ng aking sarili ay mapapansin ang ilang mga kagiliw-giliw na pagkakapareho kay Stanley Kubrick's Ang kumikinang. Napakaraming pag-uusap namin ni Morton sa mga unang araw kung paano namin makukuha ang ugnayan sa pagitan ng tauhan ni Chris na Jim at ng Barman, paano namin malilikha ang ugnayan na iyon? Ito ay may katulad na mga katangian sa character ni Jack Nicolson sa Ang kumikinang at gusto namin kung paano ang pelikulang iyon ay nakatulong sa pag-iisa ng proyekto din, mula sa pananaw ni Jack. Kaya, iyon ay isang malaking impluwensya para sa amin pagdating sa bar. Kinuha ko lamang ang kakanyahan ng paniwala na iyon at nadagdagan ang décor, nadagdagan ang kayamanan at init ng hanay. Sa isang mundo ng pag-iisa at pag-iisa, kailangan namin ng isang beacon na kailangan namin ng isang lugar para sa dalawang mga pasahero na nais puntahan nina Jennifer at Chris. Kaya't mayroong mainit na kahon ng Alahas na ito. Mayroong napaka nakakaakit na puwang na ito, kasama ang napaka-charismatic na robot na ito na naglilingkod sa kanila, ang ibang tao na maaari nilang maranasan kahit na siya ay gawa ng tao, kaya kailangan namin sa isang lugar na naramdaman na masaya para sa mga tao na pumunta ngunit sopistikado. Para sa akin, ito ay isang masarap na ideya na maglagay ng isang bagay mula 1920s sa isang space ship na napakalayo sa hinaharap, at kinuha namin ang konseptong iyon, at tumakbo kami kasama nito. Nais naming magkaroon sila ng romantikong pagkain. Impiyerno, bakit hindi ka gumawa ng isang ika-18 siglong French restawran na may malaking 18-talang mga haligi at isang klasikal na bintana na nakatingin sa kalawakan. Kaya, nakaupo ka roon kasama ang iyong minamahal ay may isang kandila na naiilawan at ang Uniberso ay umiikot sa labas, at iyon ay isang hindi magandang ideya. Naramdaman namin na parang hindi na kami makakakuha ng isa pang pagkakataon na gawin ito, kaya't kaya't tumakbo kami kasama nito.
iH: Kumusta naman ang swimming pool sa pelikula?

GHD: Naghanap kami ng mga buwan at buwan para sa isang tunay na swimming pool sa Atlanta kung saan kami ay bumaril, at sa huli, hinila nila ang gatilyo sa huling minuto na naghukay kami ng isang swimming pool sa kanilang magandang bagong naglalakad na paradahan sa Pine Wood. [Tumawa} Hindi sila masyadong nasiyahan tungkol dito, ngunit mahal nila ang set nang matapos na namin ito. Kaya't higit sa anim na linggo ay naghukay kami ng isang butas ay pinilahan namin ito at ginawa ang laki ng paligsahang ito sa laki ng Olimpiko na may ganitong malaking naka-doming bintana, at ito ay isang magandang sandali. Iyon talaga ang lugar na kanlungan ni Aurora Jennifer Lawrence. Talagang ginagawa namin ang malalim na mga blues na talagang simbolo ng paglilinis. Ito ay isang lugar kung saan ang isang tao ay maaaring pumunta at magtago, isang tao sa kanyang kahirapan.

iH: Tingin ko talaga na nakamit mo ang naitakda mong magawa sa eksena.

GHD: Salamat

iH: Ito ay maganda at upang malaman ngayon na ito ay talagang binuo at hindi CGI ay lubos na kamangha-mangha.

GHD: Ang hanay na gagawin upang maniwala ang mga tao na itinayo dahil lamang sa kakaiba ito ay tinatawag na isang obserbasyon. Ito ay isang malaking puwang sa mga napaka-pabagu-bagong ribs na nagmumula sa paligid. Ang mga ito ay napakagandang gawa sa kahoy, maingat na binabaan, ang mga ito ay katulad ng mga futuristic na haluang ito, ngunit sa pelikula, maaari silang magmukhang ginawa sa computer. \

iH: Maraming salamat, Guy!

Abangan para sa isang pagsusuri ng pelikula at higit pang mga panayam para sa Sony MGA PASAHERO sa mga darating na linggo!

Pahina: 1 2