Ugnay sa amin

Balita

Ang Netflix na 'The Dark Crystal: Age of Resistance' ay isang Epic Masterpiece

Nai-publish

on

Ang Madilim na Crystal: Edad ng Paglaban

Noong Agosto 30, 2019, Ang Madilim na Crystal: Edad ng Paglaban ay premiere sa Netflix na may isang bituin na may boses na cast ng boses at isang pagbabalik sa kamangha-manghang puppetry ng Jim Henson Company na gumawa ng orihinal na pelikulang instant na klasikong noong debut ito noong 1982.

Ang serye na madilim na parang engkanto ay binubuo ng sampung yugto, bawat isa ay halos isang oras ang haba, nakaimpake ng sapat na aksyon, pakikipagsapalaran, intriga, at kamangha-manghang mga tanawin at character upang maihatid ang payag na manonood mula sa aming humdrum na buhay sa mistiko na mundo ng Thra.

Itakda ang maraming mga taon bago ang mga kaganapan ng 1982's Ang Madilim na Crystal, ang bagong serye ay nakatuon sa lumalaking alitan sa pagitan ng iba`t ibang mga angkan ng Gelfling at ng mga Skeksis na nagpalagay na kontrolin ang Crystal of Truth.

Ang kapangyarihan ng Crystal ay dumilim sa ilalim ng pangangasiwa ng Skeksis at ang kadiliman na iyon ay lumalabas sa mundo ng Thra. Si Rian (Taron Egerton), Deet (Nathalie Emmanuel), at Brea (Anya Taylor-Joy), tatlong Gelfling mula sa iba't ibang mga angkan, ay natuklasan ang isang bagong mapanlikha na balangkas ng Skeksis at itinakda nilang pagsamahin ang Gelfling upang labanan ang bagong banta na ito.

Ang Direktor na si Louis Leterrier ay nagtrabaho kasabay ng The Jim Henson Company upang likhain muli ang mundo ng Thra tulad ng pagkakaalam natin sa orihinal na pelikulang iyon na may masalimuot, parang buhay na papet, naka-text na mga hand-sculpted set, at isang hubad na minimum ng mga epekto ng CGI upang bigyan ito ng pakiramdam ng isang klasikong produksyon.

Ano ang pinaka-hindi kapani-paniwala tungkol sa serye ay na, pagkatapos lamang ng isang episode o dalawa, nagsisimulang kalimutan ng isa na ito ay mga manika lamang. Tiyak na ang mga ito ay ganap na hindi nakalubog na mga nilalang, ngunit tila sila ay buhay at mas buhay sila maging, mas nakaka-engganyo ang Thra.

Ang pansin sa detalye sa paglikha ng mundo ng Thra ay maliwanag sa bawat solong eksena at setpiece.

Higit pa sa pisikal na panoorin ng serye, bituin ang pagsulat. Jeffrey Addis (Buhay sa isang Taon) at ang mga manunulat ay lumawak sa mitolohiya ng Ang Madilim na Crystal, Lumilikha ng isang kwentong nakakaengganyo at sumasagot sa mga katanungan na nagtagal sa loob ng 37 taon tungkol sa Gelfling, Ina Aughra, at sa Skeksis at Mystics.

Gayundin, musika para sa seryeng binubuo ni Daniel Pemberton (Spider-Man: Sa Spiderverse) at Samuel Sim (Ang Espanyol na Prinsesa) ay walang anuman maluwalhati. Sama-sama silang lumikha ng isang nakakapukaw na tunog ng tunog na saklaw mula sa mga symphonic swells hanggang sa mapanlinlang na simpleng mga katutubong awit.

Para sa kanilang bahagi, ang may talento sa boses ng cast ay higit pa sa hanggang sa hamon ng katawanin ang mga denizens ng Thra.

Ito ay magiging isang nakakatakot na gawain upang ituro ang mga perpektong pagganap ng lahat ng mga artista sa serye. Sina Egerton, Emmanuel, at Taylor-Joy ay sumali sa mga kagaya nina Lena Headey, Harvey Fierstein, Eddie Izzard, Helena Bonham Carter, Toby Jones, Simon Pegg, Jason Isaacs, at Gugu Mbatha Raw na mangalan ng ilan lamang.

Ang bawat isa ay nagdudulot ng kanilang sariling mga likas na talento sa kanilang mga tungkulin, humihinga ng buhay sa mga character na ito na may tila kadalian, ngunit doon ay dalawang palabas na dapat maituro.

Si Mark Hamill ay napakasama sa kasamaan ng Skeksis Scientist. Paulit-ulit na napatunayan ng aktor ang kanyang talento bilang isang voice aktor at ang papel na ito ay hindi naiiba. Kung pakiramdam man niya ay petulant, mapaghiganti, o gutom sa kapangyarihan, walang anumang pagdududa na siya ay isang mapanganib na kaaway na magkakaroon.

Gayundin, ang dalubhasa at artista ng boses na si Donna Kimball ay nagpatunay na higit pa siya sa gawain para buhayin si Aughra. Sa katunayan, ang pagkakapareho ng pagganap niya at ni Billie Whitelaw sa orihinal na pelikula ay talagang hindi nakakagulat. Siya ay ganap na sumasalamin sa sinaunang, makapangyarihang maybahay ng Thra sa bawat pagliko.

Donna Kimball nagbibigay ng isang mahusay na pagganap bilang Aughra sa The Dark Crystal: Age of Resistance

At pagkatapos ay mayroong Thra, isang mistiko na mundo na may sariling buhay.

Humihinga si Thra; Kumakanta si Thra. Si Thra ay maaaring mag-alaga; Si Thra ay maaaring pumatay. Si Thra ay nagdadalamhati, at si Thra ay maaaring mamatay na hahantong sa atin sa puso ng Ang Madilim na Crystal: Edad ng Paglaban. Paalala sa ating lahat na ang may kapangyarihan ay hindi palaging tama at ang mga naghihimagsik minsan ang totoong bayani.

Kung mayroon akong isang reklamo tungkol sa serye sa kabuuan, ito ay na nakita ko ang paglalakad nang medyo hindi pantay sa mga oras. Tiyak na paglalahad at pag-unlad ng character ay pangunahing sa anumang kuwento, ngunit may mga paraan ng paggawa nito habang pinapanatili ang momentum, at mayroong isa o dalawang yugto kung saan ang pasulong na kilusan ay medyo pinabagal.

Sa kasamaang palad, ang mga isyung ito ay hindi sapat upang makaalis sa serye sa kabuuan.

Sa katunayan, sa pagtatapos ng serye, halos masisigurado ng mga madla na napunta sila sa isang mahabang paglalakbay na mahinahon at bago. Iiwan din sa iyo ng pakiramdam na maraming mga kwento na maaaring sabihin ng Netflix sa loob ng mundong ito, at lahat ng mga mata ay tiyak na nasa streaming platform upang malaman kung magpapatuloy ang pakikipagsapalaran na ito.

Ang Madilim na Crystal: Edad ng Paglaban premieres August 30, 2019 sa Netflix.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat