Ugnay sa amin

Balita

Isang Pag-aaral sa Dread: 'Annihilation' ni Alex Garland

Nai-publish

on

PAGPAPAWAS, batay sa nobela sa parehong pangalan ni Jeff VanderMeer, ay ang pangalawang pangalawang pagsisikap sa direktoryo ni Alex Garland (manunulat / direktor ng 2014 sci-fi powerhouse EX MACHINE). Sa pelikula, isang pangkat ng mga siyentista (na ipinakita na may pantay na kinang nina Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, at Tuva Novotny), ay sumabak sa isang misteryosong kapaligiran na kilala bilang "The Shimmer".

Ang Shimmer ay isang malawak na bula ng eldritch na lakas, na sa loob ng kalikasan ay hindi sumusunod sa natural na mga batas na aasahan natin. Ang iba't ibang mga species ng mga halaman ay lumalaki sa parehong mga puno ng ubas, at ang mga hayop ay dumaan sa kakila-kilabot na mga mutasyon. Sa lahat ng mga ekspedisyon na pumasok sa The Shimmer, walang sinuman ang lumabas na buhay.

Siyempre, hanggang ngayon.

(Mula Kaliwa hanggang Kanang: Leigh, Portman, Novotny, Thompson, at Rodriguez sa ANNIHILATION)

Nagulat si Lena (Portman) nang ang kanyang asawa na si Kane (Oscar Issac), na wala nang 'nasa atas' sa loob lamang ng isang taon, biglang umuwi na walang naalala kung saan siya napunta at nagdurusa mula sa isang kakaiba at kakila-kilabot na karamdaman. Di nagtagal si Kane, at sa pamamagitan ng extension na Lena, ay nakuha ng Southern Reach, ang pangkat na responsable para sa pag-aaral ng The Shimmer.

Hindi sigurado kung paano pa makakatulong sa kanyang asawa, pipiliin ni Lena na sumali sa susunod na paglalakbay sa patuloy na lumalawak na mga hangganan ng The Shimmer, na may pag-asang makahanap ng isang paraan upang mai-save ang kanyang buhay, at posibleng lahat buhay, sa pamamagitan ng pagsunod sa kanyang yapak.

Lahat ng ito ay isang medyo pamantayan na pag-set up: Ang Pangunahing Character ay dapat na ipasok ang Nakakatakot na Kapaligiran upang mai-save ang Isang Mahal nila.

Ngunit, tulad ng lahat ng bagay sa pelikulang ito, ang hitsura ng normalidad ay mapanlinlang.

Ang bahagi ng visual na kinang ng pelikula ay nakasalalay sa paglalarawan nito ng The Shimmer. Sa labas, ito ay kahawig ng isang magandang pader ng palaging nagbabago ng ilaw. Kapag nasa loob na, gayunpaman, lumilitaw itong malabo, maulap, at halos mataba. Ang epekto ay katulad ng isang makinis na langis, at nagdadala sa pelikula ng isang pakiramdam na halos katulad ng mga epekto ng pana-panahong pagkalumbay.

Hindi ito gaanong magaan sa The Shimmer, malabo at malabo na mahalumigmig. Sa ganitong paraan, ang isang pakiramdam ng pangamba ay nagsisimula upang bumuo ng maaga, dahil tila ang magandang Shimmer ay isang uri ng bitag para sa aming mga character. Ang panlabas na pagpapakita ay nalinlang, isang pangunahing tema para sa pelikula sa kabuuan.

Ang kamangha-manghang soundtrack nina Ben Salisbury at Geoff Barrow ay nagkakahalaga rin ng papuri. Ang Salisbury at Barrow ay naghabi ng isang uri ng tahimik, dayuhan na panginginig sa bawat eksena na may isang soundtrack na banayad, sa mga oras, at bombastic, sa iba pa, matagumpay na nakuha ang kahila-hilakbot na hindi nahuhulaan na kapaligiran kung saan naganap ang pelikula.

Ang Shimmer. Tulad ng tiningnan mula sa labas.

Hindi ko partikular na idetalye ang lahat ng mga katakutan na naranasan ni Lena at ng kanyang ekspedisyon habang nasa loob ng The Shimmer, kung gagawin ito ay masisira ang nagtagumpay sa pagiging isang hindi mahuhulaan na pelikula. Gayunpaman, ang mga takot ay nag-iiba sa pagitan ng nakakahilo na pagkakaroon ("Ikaw ba ako? Ako ba ikaw?"), At ang nakasisindak na visceral (Ang isang lalaki ay pinatay na buhay, na inilalantad ang kanyang mga panloob na organo na…mali).

Habang nalulula ang kanilang isipan, nalaman ng aming walang takot na mga siyentista na ang kanilang mga katawan ay nagsisimulang maghimagsik laban sa kanila. Sa mga tagpong ito ang pinakamagaling ang maitim na kabayo ng pelikula, isang natitirang Gina Rodriguez. Inilalarawan niya ang kanyang karakter sa isang uri ng malupit na brutalidad na maaari lamang magkaroon nang walang parody sa isang pelikula tulad nito.

Habang ang Portman ay halatang standout ng pelikula, si Rodriguez ay maaaring maging totoo, walang bayani na bayani. Lalo na nakikita ito sa isang sabay na paggalaw ng kuko at nakakasakit ng puso, nang ang kanyang karakter ay naghahatid ng isang serye ng mga takot na takot sa pag-iilaw na nagpapaalala kay Kurtz na isiwalat sa Apocalypse Now. Ang kanyang mukha, napapaligiran ng lahat ng panig ng mapang-api na anino, ay isang kapansin-pansin na imahe, at ang kanyang raw na paghahatid ng diyalogo ay talagang isang tanawin.

(Si Gina Rodriguez ay naiinis sa ANNIHILATION)

Ngunit, sa bawat nakakagambalang elemento sa pelikulang ito, mayroong isa na tumataas sa itaas ng iba pa: nakatagpo ng ekspedisyon sa "Bear". Ang Bear ay nagsisilbing pangunahing halimbawa ng kung ano ang may kakayahang gawin ng The Shimmer sa mga nabubuhay na organismo. Ang resulta ay isang bagay na tunay na hindi nakakagulo, isang uri ng kalahating buhay na karumal-dumal na mga simbahan sa mga anino, ang napakalinaw na paghihirap na pinagsama lamang nito ng kakila-kilabot na biyahe upang patayin ang aming mabilis na nakalusot na mga kalaban, tila para sa higit pa sa isport.

Ang pelikulang ito ay gumagamit ng Bear na mas mahusay kaysa sa anumang pangunahing pelikula na humawak ng isang halimaw sa kamakailang memorya. Sa katunayan, isang matapang na pag-angkin ang maaaring magawa na ang punong barko ng Bear ay katumbas ni Ridley Scott dayuhan o si John Carpenter Ang bagay. Ito ay mabigat na lilim, at ganap na hindi naluwalhati. Walang malakas na musika, walang paggalaw ng camera, walang jump-scares. Puro lang, walang sala malaking takot.

Nasa huling gawa na lamang iyon ANNIHILASYON nawawala ang ilang momentum nito. Sa isang paraan, halos parang ang pelikula ay hindi mabubuhay sa sarili nitong mga pamantayan. Ang unang ika-apat na bahagi ng pelikula ay matagumpay na nakabuo ng isang napakalaking brutal na pakiramdam ng takot na, sa huli, nararamdaman ang pangwakas na komprontasyon… underwhelming.

Mas mahusay na maihatid si Garland sa pamamagitan ng pagpapakita sa amin ng mas kaunti, tulad ng ginawa niya sa ibang mga oras sa pelikula. Habang ang kanyang pagnanais para sa isang biswal na hinihimok, pagtatapos ng sci-fi ay kapuri-puri, tumatagal ng ilang singaw ang layo mula sa kung ano, hanggang sa puntong iyon, isang hindi kapani-paniwala matagumpay na pag-aaral sa mga hangganan ng pangamba ng tao.

Mayroong iba pang mga bagay na maaari kong nitpick, siyempre (tulad ng paggulto ng pangalang "The Shimmer" sa pangkalahatan, na mas tunog sa bahay sa isang Dystopian Young Adult Novel kaysa sa isang seryosong sci-fi / horror film), ngunit ang lahat ng iyon ay upang alisin ang layo mula sa kung ano ang madaling maituturing na isang modernong science fiction klasikong, o isang mahusay na pagtatangka sa paglikha ng isa. Hindi ito ay hindi perpekto, malayo rito marahil, ngunit ANNIHILASYON ay natatangi, at matapang sa pagiging natatangi.

ANNIHILASYON ay isang paglalakbay sa pamamagitan ng isang bangungot na ginagawa mo hindi gusto na miss.

 

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update habang patuloy naming ginagawang nakakatakot ang pamilyar sa mga paraang hindi mo naisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa