Ugnay sa amin

sine

Panayam: Ang mga gumagawa ng pelikula na sina Tyler Gillett at Matt Bettinelli-Olpin sa SCREAM (2022)

Nai-publish

on

Kung may napatunayan sa nakalipas na dalawang taon, hindi mo mapapanatili ang magandang horror franchise (lalo na ang slasher na pelikula) nang masyadong mahaba. Nagkaroon kami ng mga na-reboot na sequel o "requels" para sa lahat mula sa Halloween sa Ang Texas Chainsaw Massacre. So, natural lang na kapag SCREAM matagumpay na bumalik sa unang bahagi ng taong ito na kinuha nito ang isang saksak sa mga kasalukuyang trend sa genre. Kamakailan, nakipag-usap ako sa mga direktor na sina Tyler Gillet at Matt Bettinelli-Olpin para mas malaliman kung ano ang Mapasigaw ibig sabihin sa 2022.

Lr, Producer William Sherak, Direktor Matt Bettinelli-Olpin, Executive Producer Kevin Williamson, Direktor Tyler Gillett at Executive Producer Chad Villella sa set ng Paramount Pictures at "Scream" ng Spyglass Media Group.

Jacob Davison: Simulan natin ang mga bagay sa simula. Paano mo nakilala at nabuo ang kolektibo, Radio Silence?

tyler gillett: Oh, gusto ko ito! Pabalik-balik. Well, nakilala namin ni Matt ang mga nagtatrabaho sa opisina sa New Line at kilala namin ang isa't isa bilang mga katrabaho at kaopisina...

Matt Bettinelli Olpin: Mga ka-underling!

TG: Mga co-underling. Si Chad ang aming kasosyo sa paggawa. Nagkakilala sina Chad at Matt sa isang acting class. Sa tingin ko lahat tayo ay dumating sa LA na may mga hangarin na gumawa ng mga pelikula. Sa tingin ko lahat tayo ay natuto nang napakabilis, tulad ng karamihan sa mga bagong tao na lumipat sa LAlearn, ito ay tumatagal ng mahabang panahon upang magawa iyon. Kung gusto mong gumawa ng mga pelikula sa isang mataas na antas kailangan mong humingi ng maraming pahintulot sa maraming tao at ang barrier entry ay talagang napakahirap. So, we just decided to form our own thing. Alam namin na lahat kami ay mahilig sa mga pelikula at alam namin na nagkakasundo kami at lahat kami ay may katulad na mga ambisyon sa aming pagnanais na magtrabaho nang husto upang malaman kung paano ito gagawin. Kaya, nagsanib-puwersa kami at nagsimulang gumawa ng mga maikling pelikula. At sa totoo lang, ang natitira ay kasaysayan! Iyon ay 13 o 14 na taon na ang nakalilipas na nagsimula kaming gumawa ng mga bagay nang magkasama.

JD: Paano ka nasangkot sa bagong pag-ulit na ito ng SCREAM?

MBO: Si Jamie, na siyang producer at manunulat, siya at ang kanyang mga producing partner na sina Paul at William sa Project X ay nagkaroon sila ng pagkakataong gumawa ng bagong SCREAM at katatapos lang namin gumawa ng READY OR NOT sa kanila. Napakagandang karanasan iyon para sa aming lahat nang magkaroon sila ng pagkakataong gawin ito, mahalagang sinabi nila na "Gusto kong makasama ang grupong ito." Kinailangan naming lumaban nang husto para sa mga mahihirap na trabaho na hindi namin gusto na hindi namin nakuha at SCREAM was this lucky... we all had a great experience, we all really like each other, we respect each other. May interview talaga kami sa head ng company na hindi namin alam na audition pala namin. Pangkalahatang pagpupulong lang iyon. Tapos nagkagusto siya sa amin. Sinabihan kami ng "Magpalamig ka lang. Maging sarili mo lang." Ano pa bang gagawin namin, meeting lang. Nagtagumpay iyon at kailangan nating gawin ito! Ito ay isang napakabilis na proseso. Kami ay dapat na magsimula sa Pebrero ng 2020 at lokasyon scout sa Marso at pagkatapos ay malinaw na ang pandemya ay tumama at ang lahat ay huminto.

Lr, Dylan Minnette (“Wes”), Jack Quaid (“Richie”), Melissa Barrera (“Sam”) at David Arquette (“Dewey Riley”) ang bida sa Paramount Pictures at “Scream” ng Spyglass Media Group.

JD: Nakita ko. At paano pa ito nakaapekto sa produksyon?

TG: Naapektuhan ito sa napakaraming paraan upang mailista. Ang masasabi ko ay sa palagay ko ang bagay na hindi natin inaasahan ay ang pagsasama-sama nating lahat gaya ng ginawa nito. We had this amazing experience I just don't think we'll be able to replicate. (Laughter) Sana, hindi tayo gumagawa ng mga bagay sa ilalim ng parehong mga pangyayari! Ngunit, alam mo, para panatilihing ligtas at malusog ang cast at ang lahat, tumambay kaming lahat sa iisang hotel. Very rare yan. Kadalasan, ang mga tao ay nakakakuha ng sarili nilang bahay at naghihiwalay at hindi mo talaga sila nakikitang nagkikita, maliban sa set at paminsan-minsan sa hapunan kapag wala ka sa set. Ngunit para sa amin, ito ay araw at gabi. Magkasama kami sa conference room na ito sa hotel na tinutuluyan namin. At sa tingin ko ang antas ng bono na nabuo namin hindi lamang dahil malapit kami ngunit dahil natututo kaming lahat kung paano gumawa ng isang bagay sa ilalim ng isang ganap na magkakaibang hanay ng mga panuntunan sa ilalim ng mga pangyayari ay talagang malalim. Sa tingin ko ito ay isang hindi kapani-paniwalang silver lining sa lahat ng kabaliwan ng paggawa ng pelikula sa panahon ng pandemya.

Lr, Neve Campbell, Courteney Cox at Executive Producer na si Kevin Williamson sa set ng Paramount Pictures at Spyglass Media Group na “Scream.”

JD: Malamig! Talagang nauugnay iyon sa isa pang tanong na gusto kong itanong. Ano ang pakiramdam ng pagdadala ng bagong cast para makatrabaho ang mga nagbabalik na cast mula sa SCREAM prangkisa?

MBO: Ito ay mahusay at ito ay walang putol. Sa tingin ko, marami iyon ay may kinalaman sa lahat ng taong mahal namin sa bagong cast SCREAM at malaki ang respeto nila hindi lang sa prangkisa kundi pati kay David, Neve, at Courtney. Pakiramdam ng lahat ay napunta dito na gustong gawin ang kanilang makakaya at gustong gawin itong isang bagay na espesyal at pagkatapos ay sina Neve, David, at Courtney ay napaka-welcome at mapagbigay. Sa sandaling nakasakay na sila para gawin ang pelikula, parang “Here, let me share this with you guys.” At bumukas ang lahat at malugod na tinanggap ang lahat. Sa palagay ko sa amin at sa kanila at sa iba't ibang henerasyon ng cast ay gumawa ito ng lahat ng pagkakaiba. At lahat ng tao ay nagtiwala sa isa't isa, nirerespeto ang isa't isa, nagkasundo nang husto, nagsaya.

Bida si David Arquette (“Dewey Riley”) sa Paramount Pictures at “Scream” ng Spyglass Media Group.

JD: Masaya na marinig iyon! Tungkol sa bagong pag-ulit na ito ng SCREAM, ang bawat pelikula ay uri ng pagpapakita ng tanawin ng sinehan at katatakutan sa panahon nito. Kaya ano sa palagay mo ang bagong bersyon na ito ng SCREAM may sasabihin tungkol sa horror sa 2020s?

TG: Sa tingin ko marami itong gustong sabihin! (Tawanan) Sa tingin ko, marami itong masasabi tungkol sa uri ng 'IP Landscape' at tiyak na marami itong masasabi tungkol sa fandom at kung paano tayo nakikipag-ugnayan sa mga bagay na gusto natin at kung gaano kaikli ang distansya sa pagitan natin bilang mga tagahanga at ang mga taong gumagawa ng mga bagay na mahal natin ay ngayon. Gaano kadikit at kakomplikado iyon. Sa palagay ko, lahat ng iyon ay tinatalakay nito at umaasa kami na ito ay matugunan sa paraang seryoso at may ilang mga opinyon tungkol dito, ngunit sa parehong oras, umaasa din kami na pinagtatawanan natin ang ating mga sarili sa daan, bawat pagkakataon na makukuha natin! Bawat pagkakataon na naroon para sa pelikula na magbigay ng ilang komentaryo sa mga requel at pag-reboot at itinaas din ang aming sariling mga kamay at sabihing "Kami ay nagkasala sa parehong mga bagay at kinasusuklaman namin ang aming sarili para dito!" Iyan ang uri ng bagay SCREAM ginagawa ng mga pelikula kapag gumagana ang mga ito sa kanilang pinakamahusay, tama ba? Masyado silang mapanimdim at alam sa sarili kung saan sila nababagay sa pag-uusap na iyon. Iyon ay talagang nakakatuwang bagay na maging bahagi sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagay na aktibong nakikipag-usap sa madla. Ito ay hindi karaniwang isang bagay na kailangan mong gawin. Kadalasan, sinusubukan mong suspindihin ang kawalang-paniwala at dalhin ang mga tao sa ibang katotohanan. At a SCREAM Napakalapit ng pelikula sa ating realidad kaya napakasaya na makipag-usap sa mga manonood sa pamamagitan ng screen.

Bida si Melissa Barrera (“Sam”) sa Paramount Pictures at “Scream” ng Spyglass Media Group.

JD: Ay oo. Ako ay lubos na sumasang-ayon. Akala ko tumama ito sa maraming kawili-wiling puntos. Lalo na tungkol sa mga sequel at fandom na parang magkasabay lang ngayon. Sa isang katulad na tala, sa lahat ng horror subgenera, parang ang slasher ay isa sa mga paulit-ulit. Kasama ng mga requel at sequel, ang mga slasher ang tila ang pinaka-nagbabalik. Ironically, tulad ni Jason o Michael at lahat ng iyon. Sa tingin mo bakit ganun?

MBO: Sa tingin ko mayroong isang bagay na napaka-primal tungkol sa slashers. Parang nakakakilabot ang aktong nakatusok sa iyo ng kutsilyo. Sa tingin ko ang subtext niyan at ang mga pagkakatulad na ginagawa ng mga pelikulang iyon at ang relasyon nila sa totoong mundo at ang mga takot na nararanasan natin noong ginawa ang pelikulang iyon, ang slasher ay nagbibigay ng napakalinis na analog para doon. Sa tingin ko iyon ay maaaring magbago sa mundo at batay sa kontrabida batay sa isang milyong iba't ibang mga bagay, ngunit sa palagay ko mayroong isang bagay na napakasimple tungkol dito. Kung saan may isang tao na may hawak na kutsilyo at hindi sila titigil sa paghabol sa iyo hanggang sa mapatay ka. Pagkatapos, sa pundasyong iyon, mayroon kang walang limitasyong mga pagpipilian kung paano mo matutuklasan ang mundo sa paligid mo. Ito ay uri ng nagpapaalala sa akin ng kaunting mga western. Napakalawak ng mga Kanluranin at patuloy silang bumabalik dahil mayroong isang uri ng blangko na talaan dito. Maaari mong ilapat ang kahit anong gusto mong patungkol sa pelikula.

JD: Nakita ko.

MBO: (laughter) Baka mali ako!

JD: Ito ay may katuturan sa akin! At sa tala na iyon, may ilang partikular na kamangha-manghang mga pagkakasunod-sunod ng pagpatay sa pelikulang ito na angkop sa isang slasher. Hindi ako makapagsalaysay ng napakaraming detalye para maiwasan ang mga spoiler, ngunit ano ang napupunta sa paggawa ng mga kill scene para sa isang slasher na tulad nito?

TG: Sa tingin ko para sa amin, at ito ay isang bagay na hindi naman natatangi SCREAM ngunit sa tingin ko na ang SCREAM ginagawa ng mga pelikula, at mahusay sa kasaysayan, ay ang lahat ng mga eksena sa pagpatay ay may partikular na pagkakakilanlan. Maaari mong pakuluan ang mga ito hanggang sa isang partikular na sandali o gag. Dahil diyan, talagang memorable silang lahat. Talagang masaya silang arko at hugis. Para sa amin, gusto talaga naming bigyan ng hustisya iyon. Talagang gusto naming hukayin ang lahat ng aming pagkakasunud-sunod ng pagpatay. May mga pagkakataong may mga tango at parangal at sila ay naglalagay ng iba pang mga pagpatay na nakita natin noon, ngunit lahat sila ay talagang kakaiba at may isang napaka-espesipikong pagkakakilanlan. Mayroong isang gag, sa partikular nang hindi nakakakuha ng mga spoiler, sa palagay ko ang pinag-uusapan ng mga tao bilang ang napaka partikular na iconic na pagpatay sa aming pelikula. At iyon ay base sa isang tropa na labis nating ikinatuwa. Iyan ang pagkakakilanlan ng pagpatay na iyon, tama ba? Ito ay isang napaka-espesipikong bagay at talagang sinubukan naming tiyakin na ang lahat ay nadama na kakaiba at kung ito ay nagre-retread sa sarili nito ay napakalayo ng pagiging isang retread at pagkatapos ay binaligtad lamang namin ang inaasahan sa kanyang ulo. Iyon ay isang bagay na talagang gusto naming lahat tungkol sa mga pelikulang ito bilang mga tagahanga at gustong tiyakin na napanood namin ang pelikulang ito.

SCREAM ay magagamit na ngayon para rentahan at bilhin nang digital at VOD pati na rin streamable sa Paramount+. SCREAM sa DVD, Blu-Ray, at 4K UHD ay nakatakda sa ika-5 ng Abril, 2022

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Listahan

Mga Kilig at Panginginig: Pagraranggo ng Mga Pelikulang 'Radio Silence' mula sa Bloody Brilliant hanggang sa Just Bloody

Nai-publish

on

Radio Silence Films

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, at Chad Villella ang lahat ba ay gumagawa ng pelikula sa ilalim ng collective label na tinatawag Radio Silence. Sina Bettinelli-Olpin at Gillett ang mga pangunahing direktor sa ilalim ng moniker na iyon habang gumagawa si Villella.

Nagkamit sila ng katanyagan sa nakalipas na 13 taon at ang kanilang mga pelikula ay nakilala bilang pagkakaroon ng isang partikular na Radio Silence na "pirma." Duguan ang mga ito, kadalasang naglalaman ng mga halimaw, at may mga break-neck na sequence ng pagkilos. Ang kanilang kamakailang pelikula Abigail halimbawa ang lagda na iyon at marahil ay ang kanilang pinakamahusay na pelikula pa. Kasalukuyan silang gumagawa ng reboot ng John Carpenter's Pagtakas Mula sa New York.

Naisip namin na dadaan kami sa listahan ng mga proyekto na kanilang idinirek at ira-rank ang mga ito mula sa mataas hanggang sa mababa. Wala sa mga pelikula at shorts sa listahang ito ang masama, lahat sila ay may kani-kaniyang merito. Ang mga ranggo na ito mula sa itaas hanggang sa ibaba ay isa lamang sa aming naramdaman na pinakamahuhusay na ipinakita ang kanilang mga talento.

Hindi namin isinama ang mga pelikulang ginawa nila ngunit hindi idinirekta.

#1. Abigail

Isang update sa pangalawang pelikula sa listahang ito, ang Abagail ay ang natural na pag-unlad ng Radio Silence's mahilig sa lockdown horror. Ito ay sumusunod sa halos parehong yapak ng Handa o Hindi, ngunit nagtagumpay sa isang mas mahusay — gawin itong tungkol sa mga bampira.

Abigail

#2. Handa o hindi

Ang pelikulang ito ay naglagay ng Radio Silence sa mapa. Bagama't hindi naging matagumpay sa takilya gaya ng ilan pa nilang mga pelikula, Handa o Hindi pinatunayan na ang koponan ay maaaring lumabas sa kanilang limitadong espasyo sa antolohiya at lumikha ng isang masaya, kapanapanabik, at madugong adventure-length na pelikula.

Handa o Hindi

#3. Sigaw (2022)

Habang Mapasigaw ay palaging magiging polarizing franchise, ang prequel na ito, sequel, reboot — gayunpaman gusto mong lagyan ng label kung gaano karaming alam ng Radio Silence ang pinagmulang materyal. Hindi ito tamad o cash-grabby, isang magandang pagkakataon lang kasama ang mga maalamat na karakter na gusto namin at mga bago na tumubo sa amin.

Scream (2022)

#4 Southbound (The Way Out)

Inihagis ng Radio Silence ang kanilang nahanap na footage modus operandi para sa anthology film na ito. Responsable para sa mga kwento sa bookend, lumikha sila ng nakakatakot na mundo sa kanilang segment na pinamagatang Ang daan Palabas, na kinabibilangan ng mga kakaibang lumulutang na nilalang at ilang uri ng time loop. Ito ay uri ng unang pagkakataon na makita namin ang kanilang trabaho na walang shaky cam. Kung ira-rank natin ang buong pelikulang ito, mananatili ito sa posisyong ito sa listahan.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Ang pelikulang nagsimula ng lahat para sa Radio Silence. O dapat nating sabihin ang bahagi na nagsimula ang lahat. Kahit na hindi ito feature-length, napakahusay nilang nagawa sa oras na mayroon sila. Ang kanilang kabanata ay pinamagatang 10/31/98, isang found-footage short na kinasasangkutan ng isang grupo ng mga kaibigan na nag-crash sa kung ano ang sa tingin nila ay isang itinanghal na exorcism para lamang matutunang huwag ipagpalagay ang mga bagay sa gabi ng Halloween.

V / H / S

#6. Sigaw VI

Cranking up ang aksyon, paglipat sa malaking lungsod at pagpapaalam Ghostface gumamit ng baril, Sigaw VI ibinalik ang prangkisa sa ulo nito. Tulad ng una nilang pelikula, naglaro ang pelikulang ito gamit ang canon at nagawang manalo ng maraming tagahanga sa direksyon nito, ngunit inihiwalay ang iba dahil sa pagkulay ng napakalayo sa labas ng mga linya ng minamahal na serye ni Wes Craven. Kung ang anumang sumunod na pangyayari ay nagpapakita kung paano ang tropa ay nagiging lipas na ito Sigaw VI, ngunit nagawa nitong pigain ang ilang sariwang dugo mula sa halos tatlong dekada na ito.

Sigaw VI

#7. Devil's Due

Medyo underrated, ito, ang unang feature-length na pelikula ng Radio Silence, ay isang sampler ng mga bagay na kinuha nila mula sa V/H/S. Ito ay kinunan sa isang omnipresent found footage style, na nagpapakita ng isang anyo ng pag-aari, at nagtatampok ng mga walang alam na lalaki. Dahil ito ang kanilang kauna-unahang bonafide major studio job, napakagandang touchstone na makita kung hanggang saan na ang narating nila sa kanilang pagkukuwento.

Ang Dyos ay Dapat

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang Orihinal na 'Beetlejuice' Sequel ay Nagkaroon ng Kawili-wiling Lokasyon

Nai-publish

on

beetlejuice sa Hawaii Movie

Noong huling bahagi ng dekada '80 at unang bahagi ng '90s, ang mga sequel ng mga hit na pelikula ay hindi kasing linear ng mga ito ngayon. Ito ay mas katulad ng "gawin nating muli ang sitwasyon ngunit sa ibang lokasyon." Tandaan Bilis 2, O European Vacation ng National Lampoon? Kahit na Dayuhan, kahit gaano pa ito kahusay, ay sumusunod sa maraming punto ng plot ng orihinal; ang mga tao ay natigil sa isang barko, isang android, isang batang babae na nasa panganib sa halip na isang pusa. Kaya makatuwiran na ang isa sa pinakasikat na supernatural na komedya sa lahat ng panahon, Beetlejuice ay susunod sa parehong pattern.

Noong 1991 ay interesado si Tim Burton sa paggawa ng isang sequel sa kanyang orihinal na 1988, ito ay tinawag Ang Beetlejuice ay Napupunta sa Hawaii:

“Lumipat ang pamilya Deetz sa Hawaii para bumuo ng resort. Nagsisimula ang konstruksyon, at mabilis na natuklasan na ang hotel ay uupo sa ibabaw ng isang sinaunang libingan. Dumating ang Beetlejuice upang iligtas ang araw."

Nagustuhan ni Burton ang script ngunit gusto niya ng ilang muling pagsusulat kaya tinanong niya ang noo'y mainit na screenwriter Daniel Waters na katatapos lang mag-ambag Heathers. Pinasa niya ang pagkakataon kaya producer David Geffen inalok ito sa Troop Beverly Hills tagasulat Pamela Norris upang hindi mapakinabangan.

Sa huli, nagtanong si Warner Bros Kevin Smith para sumuntok Ang Beetlejuice ay Napupunta sa Hawaii, kinutya niya ang ideya, kasabihan, “Hindi ba't sinabi natin ang lahat ng kailangan nating sabihin sa unang Beetlejuice? Dapat ba tayong maging tropikal?"

Pagkalipas ng siyam na taon, pinatay ang sumunod na pangyayari. Sinabi ng studio na si Winona Ryder ay masyadong matanda na ngayon para sa bahagi at isang buong re-cast ang kailangang mangyari. Ngunit hindi sumuko si Burton, maraming direksyon ang gusto niyang dalhin sa kanyang mga karakter, kabilang ang isang Disney crossover.

"Nag-usap kami tungkol sa maraming iba't ibang mga bagay," ang direktor Sinabi sa Libangan Lingguhan. “Maaga pa noong pupunta tayo, Beetlejuice at ang Haunted MansionBeetlejuice Goes West, kahit ano. Maraming bagay ang dumating."

Fast-forward sa 2011 kapag ang isa pang script ay itinayo para sa isang sequel. Sa pagkakataong ito ang manunulat ng Burton's Madilim Shadow, kinuha si Seth Grahame-Smith at gusto niyang tiyakin na ang kuwento ay hindi isang remake o reboot na nakakakuha ng pera. Makalipas ang apat na taon, sa 2015, isang script ang naaprubahan kung saan sina Ryder at Keaton ay nagsasabing babalik sila sa kani-kanilang mga tungkulin. Sa 2017 ang script na iyon ay binago at pagkatapos ay nai-shell in 2019.

Sa panahon na ang sequel script ay inihahagis sa Hollywood, sa 2016 isang artista na nagngangalang Alex Murillo nag-post ng parang one-sheets para sa isang Beetlejuice sumunod na pangyayari. Kahit na sila ay gawa-gawa at walang kaugnayan sa Warner Bros. inakala ng mga tao na sila ay totoo.

Marahil ang pagiging viral ng likhang sining ay nagdulot ng interes sa a Beetlejuice sequel muli, at sa wakas, nakumpirma ito noong 2022 beetlejuice 2 nagkaroon ng berdeng ilaw mula sa isang script na isinulat ni Miyerkules mga manunulat na sina Alfred Gough at Miles Millar. Ang bida sa seryeng iyon Jenna Ortega naka-sign on sa bagong pelikula na nagsisimula na ang paggawa ng pelikula 2023. Nakumpirma rin iyon Danny Elfman babalik para gawin ang score.

Sina Burton at Keaton ay sumang-ayon na ang bagong pelikula ay pinamagatang Beetlejuice, Beetlejuice ay hindi umaasa sa CGI o iba pang uri ng teknolohiya. Nais nilang madama ang pelikula na "gawa ng kamay." Natapos ang pelikula noong Nobyembre 2023.

Mahigit tatlong dekada na ang lumipas para makagawa ng sequel Beetlejuice. Sana, simula nung sinabihan nila ng aloha to Ang Beetlejuice ay Napupunta sa Hawaii nagkaroon ng sapat na oras at pagkamalikhain upang matiyak Beetlejuice, Beetlejuice ay hindi lamang parangalan ang mga character, ngunit mga tagahanga ng orihinal.

Beetlejuice, Beetlejuice ay magbubukas sa teatro sa Setyembre 6.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang Bagong Trailer ng 'The Watchers' ay Nagdaragdag ng Higit Pa sa Misteryo

Nai-publish

on

Kahit na ang trailer ay halos doble ang orihinal nito, wala pa rin tayong mapupulot Ang Mga Tagabantay maliban sa isang harbinger parrot na gustong sabihin, "Subukan mong huwag mamatay." Ngunit ano ang inaasahan mo ito ay isang shyamalan proyekto, Ishana Night Shyamalan upang maging eksaktong.

Siya ay anak ng twist-ending prince director M. Night Shyamalan na may lalabas ding pelikula ngayong taon. At tulad ng kanyang ama, Ishana ay pinananatiling misteryoso ang lahat sa trailer ng kanyang pelikula.

“Hindi mo sila makikita, pero nakikita nila ang lahat,” ang tagline para sa pelikulang ito.

Sinasabi nila sa amin sa buod: "Ang pelikula ay sumusunod kay Mina, isang 28-taong-gulang na artista, na napadpad sa isang malawak, hindi nagalaw na kagubatan sa kanlurang Ireland. Kapag nakahanap si Mina ng masisilungan, hindi niya namalayang nakulong siya sa tabi ng tatlong estranghero na pinagmamasdan at pinagmamasdan ng mga misteryosong nilalang bawat gabi."

Ang Mga Tagabantay magbubukas sa teatro sa Hunyo 7.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa