“Touchdown!” Sobrang saya ko sa panonood at pagrepaso sa kuwento ng football themed slasher killer Smashmouth in The Once And Future Smash at End Zone 2 Inabot ko ang mga gumagawa ng pelikula sa likod ng gridiron gorehound. Ang pakikipag-usap kina Sophia Cacciola at Michael J. Epstein ay nagbigay ng karagdagang insight sa tulad ng isang mataas na konsepto double tampok at pagkatapos ay ang ilang.

Ano ang iyong mga background bilang filmmaker?

Pareho kaming lumaki na mahilig sa pelikula at gumagawa ng mga pelikula kasama ang aming mga kaibigan sa mga VHS camcorder, ngunit pagkatapos ay inilipat ang aming pagtuon sa musika. Nakipagtulungan kami sa iba pang mga direktor upang gumawa ng mga music video para sa aming mga banda, na naging matagumpay! Ang banda ni Michael, The Motion Sick, ay nagkaroon ng music video para sa kanilang kantang "30 Lives" sa mas maliliit na MTV network, at nauwi ito sa ilang mga laro ng Dance Dance Revolution. Ang banda ni Sophia, Do Not Forsake Me Oh My Darling's video para sa “Episode 1 – Arrival,” ay itinampok sa TIME bilang pinakamahusay na video ng taon. 

Napagtanto namin na gusto naming gumawa ng higit pang mga video, kaya bumili na lang kami ng ilang murang digital camera at tumalon. Isang bagay ang humantong sa isa pa, at sa loob ng humigit-kumulang isang taon, ginagawa namin ang aming unang tampok na pelikula. 

Ano ang inspirasyon para sa The Once And Future Smash and End Zone 2? Alin ang nauna?

Kami ay nabighani sa pagsabog ng horror fandom culture. Hindi namin partikular na gusto ang pagpunta sa mga kombensiyon o pagkolekta ng mga lagda, ngunit sa palagay namin mayroong isang kahanga-hanga at kamangha-manghang komunidad na nakapalibot sa lahat ng ito. Mayroon ding lahat ng uri ng kawili-wiling pulitika tungkol sa mga relasyon sa pagitan ng mga aktor. Nakarinig kami ng mga kuwento tungkol sa mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa kung sino talaga ang gumanap ng mga naka-maskarang papel na mahirap kumpirmahin sa ilang partikular na pelikula at naisip na maaaring maging isang kawili-wiling punto ng pagkukuwento sa mundo ng kombensiyon.

Si Michael ay nakikipag-usap sa aming kaibigan na si Neal Jones, na gumagawa ng Without Your Head Podcast sa loob ng mahabang panahon at nakapanayam ang halos lahat sa takot. Binanggit ni Neal na nagreklamo ang isa sa mga dating bisita niya nang i-anunsyo niya ang isang paparating na bisita dahil nagkaroon sila ng hindi pagkakasundo sa publiko tungkol sa kung sino ang karapat-dapat na papurihan para sa masked role na ginampanan nilang dalawa. Binanggit ni Michael kay Neal na mayroon siyang konsepto ng script para sa isang kuwentong tulad niyan ngunit wala siyang planong isulat ito dahil kasangkot dito ang pagkuha ng access sa isang convention at iba pang mamahaling elemento ng produksyon.

Nag-check in si Neal kasama ang kanyang mga kaibigan sa Mad Monster Party convention, na mabilis na pumayag na payagan si Neal na mag-film doon. Inisip nina Neal at Michael kung sino ang gusto nilang i-cast sa pelikula, at ang unang dalawang tao na naisip ay sina Bill Weeden at Michael St. Michaels. Nang walang script, tinanong namin silang dalawa kung magiging interesado sila sa konsepto at sa shooting sa Mad Monster. Ito ay noong huling bahagi ng Hulyo 2019. Alam naming kakailanganin naming mag-shoot sa Mad Monster noong Pebrero 2020, kaya't si Michael ay sumulat ng script nang mabilis hangga't maaari habang si Neal ay nagsimulang mag-isip kung sino sa kanyang mga dating bisita ang maaaring maging bahagi nito . 

Alam din namin na kailangan naming kunan ang End Zone 2 bago ang convention para magkaroon kami ng mga still at iba pang materyales para sa disenyo ng produksyon, kaya binalak namin iyon para sa produksyon sa Disyembre 2019. Sumulat kami ng isang outline para sa End Zone 2 at pagkatapos ay dinala namin ang aming kaibigang Brian W. Smith na magsulat ng isang paunang draft ng aktwal na script. Nakuha namin iyon noong unang bahagi ng Oktubre at kinunan ang End Zone 2 sa isang linggo noong Disyembre 2019. 

Paano mo naisip ang Smash-Mouth at ang kanyang disenyo/background bilang isang slasher character? Kasama ang kanyang signature catchphrase ng “Touchdown!”?

Alam naming gusto naming gawin ang pelikula, ngunit wala kaming ideya kung ano ang magiging pelikula sa loob ng pelikula. Gusto namin ng iconic na feeling na character na maaaring hypothetically influential sa lahat ng pangunahing slasher icon. Alam namin na gusto namin ang isang bagay na talagang over-the-top sa mga tuntunin ng hitsura at personalidad. 

Nag-brainstorm kami ng mga pangalan na may mga salitang tulad ng "slash" at "kill" sa mga ito, at sinabi ni Sophia, "Smash-Mouth" nang pabiro. Nagtawanan kami at pagkatapos ay naisip na ito ay isang nakakatawang pangalan, at nagbibigay din ito ng isang visual na katangian ng pagkakaroon ng isang sirang mukha. Kaya, hinanap namin ang pinagmulan ng termino at nalaman na tinutukoy nito ang magaspang, confrontational na paglalaro ng football - smash-mouth football! Lahat ng uri ng snowballed mula doon - sirang panga, manlalaro ng football, "touchdown!"

Sa totoo lang ay hindi namin gusto ang football o talagang maraming alam tungkol sa football, ngunit nagsagawa kami ng maraming pananaliksik tungkol sa kasaysayan ng football gear at uniporme. Nahulog kami sa pag-ibig sa hitsura ng leatherhead at uri ng ginawa ang kuwento sa paligid nito. Gusto naming maging "kontemporaryo" noong 2 na pelikula ang End Zone 1970 ngunit naisip namin na maaaring itakda ang End Zone 1 sa isang yugto ng panahon kung kailan ginamit ang mga leatherhead helmet. Nalaman namin na inabandona sila nang propesyonal noong 1950, ngunit naisip namin na maaaring gamitin sila ng isang maliit na high school nang higit pa doon, at nagpasyang maaari naming itakda ang End Zone 1 noong 1955 at gawin iyon 15 taon bago ang End Zone 2 ayon sa pagkakasunod-sunod. Pinagsama-sama namin ang isang (medyo mahal) vintage na uniporme at helmet mula sa eBay at Etsy!

Nagbigay-daan din ito sa amin na makaalis sa pag-cast ng mga taong nasa high school-age sa pelikula at tumuon sa uri ng survival trauma ng maraming slasher na "huling batang babae" sa mga sequel. Binigyan din nito ang Smash-Mouth ng isang uri ng ethereal, out-of- his-time na kalidad. Ang nakaraan ay patuloy na bumabagabag sa kanilang lahat. 

Para sa maskara, napakaswerte namin na naisama namin ang FX artist na si Joe Castro. Nakipagtulungan kami sa kanya upang talagang isipin kung ano ang magiging hitsura ng isang iconic na maskara kung ito ay ginawa noong huling bahagi ng 60s. Kailangan itong makaramdam ng buhay ngunit wala rin talagang motility. Gumawa si Joe ng maraming mga konsepto at sinubukan ang iba't ibang mga materyales bago tumira sa perpektong maskara, na talagang nagbigay-buhay sa karakter. 

May inspirasyon ba sa sarili mong mga karanasan sa mga horror convention?

Talagang sinubukan ni Michael na kumuha ng maraming awkward at nakakatawang karanasan sa kombensiyon hangga't kaya niya sa script. Nais naming madama na pamilyar ang buong bagay sa mga pumupunta sa kombensiyon. Sinamantala rin namin ang mga pagkakataon sa naganap na kombensiyon. Halimbawa, wala sa script ang costume competition dahil hindi namin alam. Nalaman namin na ang kaibigan naming si James Balsamo ang nagho-host, at tinanong namin siya kung maaari naming ipasok si AJ na nakasuot ng Smash-Mouth at patatalo lang siya nang husto. Iyon lang talaga ang binigay namin kay James.

As you can see in the movie, James REALLY went to town on poor AJ The thing is, the giant crowd had no idea that it was for a movie, and they really thought James was bullying him. Maraming tao ang pumunta kay James pagkatapos upang sigawan siya at pagkatapos ay kay AJ upang aliwin siya. Kailangan naming ipaliwanag na hindi ito totoo. 

Ano ang proseso ng paghahagis?

Para sa The Once and Future Smash, na-cast namin kaagad sina Michael at Bill, kaya talagang naisulat ang script na nasa isip nila. Nakagawa na kami ng mga plano kasama ang aming kaibigan, si AJ Cutler, na may prosthetic na binti, na ilagay siya sa isang horror film balang araw at putulin ang kanyang binti. Si Michael ay nagkaroon ng kahila-hilakbot na ideya na magkaroon ng papel si AJ sa End Zone 2, kung saan naputol ang kanyang paa, at pagkatapos ay gumanap na anak ng aktor na naputol din ang kanyang binti sa isang kahina-hinalang paraan na maaaring nauugnay sa iconic na papel ng kanyang ama. . 

Alam naming talentado at nakakatawa si AJ, ngunit wala siyang isang toneladang karanasan sa pag-arte. Nakipag-usap kami sa kanya at nagpasya na kumuha ng isang panganib at uri ng umasa sa kanya para sa parehong mga pelikula, na kung saan ay lubhang mapanganib dahil siya ay uri ng proxy ng madla at puso ng The Once and Future Smash. Naisip namin na baka kailangan naming gumugol ng maraming oras at lakas sa pagdidirekta sa kanya upang makuha ang mga pagtatanghal na gusto namin, ngunit talagang natural siya sa parehong mga tungkulin, at inihanda niya at dinala ang lahat ng gusto namin, kaya talagang hindi namin kailangang idirekta ang kanyang pagganap sa lahat. Tiyak na naramdaman nina Bill at Michael na medyo nagnakaw si AJ ng ilang mga eksena!

Para sa End Zone 2, alam namin na kukunan na namin ang pelikula sa napakaikling panahon - ito pala ay anim na araw at isang pickup day. Alam din namin na gusto naming magkaroon ng maraming napakatagal upang tumugma sa istilo noong panahong iyon. Noong dekada 1970 na mababa ang badyet, hindi nila kayang bayaran ang stock ng pelikula para gawin ang lahat ng uri ng coverage. Pinlano namin ang shoot sa paligid ng pag-upa ng bahay sa Lake Arrowhead kasama ang lahat na nakatira sa set. Kaya, ang ibig sabihin nito ay kailangan namin ng mga mahuhusay na aktor na nakauunawa sa proyekto at okay lang sa isang low-key, family-type na atmosphere sa set kung saan ang lahat ay nagsusumikap saanman nila magagawa sa mga bagay tulad ng pagluluto at paglilinis. Ang lahat ng kasangkot sa pelikula (kabilang kami) ay kinikilala din sa ilalim ng isang pseudonym, kaya nangangailangan ito ng buong pagbili sa proyekto upang nais na maging bahagi nito.  

Nag-cast talaga kami mula sa mga kaibigan at kaibigan ng mga kaibigan sa halip na gumamit ng anumang uri ng proseso ng audition. Ang mga miyembro ng cast ay lahat ay kahanga-hanga at alam ang kanilang mga linya sa loob at labas, kaya maaari naming patakbuhin ang 6+ na minutong mga eksenang ito nang walang cut. 

Ano ang pakiramdam ng paggawa ng pelikula sa isang setting ng kombensiyon?

Napaka-challenging! Ito ay malakas at magulo, at talagang hindi namin makontrol ang anumang bagay. May pahintulot kaming mag-shoot, ngunit siyempre, isa itong aktwal na aktibong kombensiyon, at sinubukan naming bawasan kung gaano kami nakakagambala sa lahat ng nasa paligid namin at sa kombensiyon. Ang mga tao sa Mad Monster Party at ang hotel ay talagang mga bayani sa amin! Talagang sinubukan nilang ibigay sa amin ang anumang kailangan namin at suportahan ang pagsisikap.

Hindi rin namin kayang magpalipad ng mga tao sa North Carolina para sa maliliit na tungkulin, kaya't itinalaga namin ang karamihan sa mas maliliit na tungkulin sa convention. Ito ay kawili-wili dahil minsan ito ay mga taong medyo kakilala namin o mga taong kasangkot sa pagpapatakbo ng palabas, at sa ibang mga pagkakataon, lalo na sa mga bata, ito ay isang uri ng paglalakad sa mga tao at sinasabing, "Uy, gusto mo bang sumali isang pelikula?" 

Sa pagsulat ng script, sinubukan din ni Michael na bawasan ang bahaging naganap sa sahig at sa kombensiyon sa pangkalahatan. Alam namin na magkakaroon kami ng access kina Bill at Michael sa loob ng limitadong panahon, kaya ang anumang bagay na magdadala sa amin sa iba pang mga character na maaari naming i-film sa ibang lugar ay nangangahulugan ng mas maraming oras upang ayusin ang mga bagay sa mga eksena na kailangan namin sa convention. 

Nagpagulong-gulong kami sa mga suntok. Naputol ang mga eksenang hindi gumana sa pag-edit, at ang mga clown ay gumanap ng mas malaking papel kaysa sa inaasahan!

Kailan kinunan ang bawat proyekto, at sa anong pagkakasunud-sunod? Ano ang napunta sa paggawa ng istilong retro/vibe ng End Zone 2?

Kinunan ang End Zone 2 noong Disyembre 2019, at ang bahagi ng convention ng The Once and Future Smash ay kinunan noong Pebrero 2020. Pagkatapos ng convention, nagkaroon ng maraming pagkaantala at muling pag-iisip dahil sa COVID. Natapos namin ang The Once and Future Smash sa Tag-init ng 2022.

Upang gawing tunay ang End Zone 2 hangga't maaari, lampas sa maingat na paggawa ng Smash-Mouth, gumugol si Sophia ng maraming oras sa pagbili ng mga vintage na damit at pagtukoy ng wardrobe, styling, at disenyo ng produksyon. Naghanap kami ng tamang lokasyon para tumugma din sa panahon at istilo.

Hiniling namin sa cast na pag-aralan ang isang napaka-espesipikong istilo ng pag-arte mula sa unang bahagi ng dekada 70 dahil gusto talaga naming magkaroon ng tapat, taimtim na pagtatanghal, kahit na ang mga pangyayari sa pelikula ay maaaring maging kalokohan. Hindi namin gustong makipag-usap sa alinman sa End Zone 2. Nagpadala kami ng horror acting reference tulad ng The Texas Chain Saw Massacre at Black Christmas, ngunit hiniling din namin sa cast na tingnan ang unang bahagi ng 70s natural na pagtatanghal sa mga pelikulang Altman at Cassavetes. Tinukoy namin ang 3 Babae, Isang Babae sa Ilalim ng Impluwensya, The Long Goodbye, at Klute bilang mga halimbawa ng aming hinahanap. 

Para sa mga teknikal na elemento, nagsagawa kami ng maraming pagsasaliksik tungkol sa kung anong uri ng stock ng camera at pelikula ang malamang na ginamit para sa isang mababang badyet, rehiyonal na pelikula ng ganitong uri. Naisip namin na talagang bilhin ang partikular na camera at pinakamalapit na stock para kunan ang pelikula, ngunit pagkatapos itong mapresyo, napagtanto naming kakailanganin naming mag-shoot nang digital. Si Sophia ang cinematographer para sa End Zone 2. Pinili niya ang BlackMagic Pocket 4K dahil mayroon itong sapat na malawak na dynamic range upang makuha ang isang filmic na hitsura at isang maliit na sensor na mas malapit sa isang 16mm frame kaysa sa halos anumang digital cinema camera. Bumili kami ng maraming vintage 16mm lens at gumawa ng ilang pagsubok na pagbaril, ngunit sa huli ay pinili naming bumili ng DZO Parfocal Zoom. Ang lens ay hindi magagamit para sa pagbili hanggang wala pang isang linggo bago ang shoot. Sa kabutihang palad, nagkataong nasa New York kami at nakuha talaga namin ang lens mula sa showroom. 

Habang nagsu-shooting, sadyang nilimitahan ni Sophia ang pag-zoom gamit ang kamay para makuha ang mga di-kasakdalan ng gawaing camera na mababa ang badyet noong panahon. Hindi namin nais na ang anumang bagay ay sinasadyang mabaril nang masama, ngunit nais naming lumikha ng parehong mga uri ng mga hadlang at limitasyon na mayroon ang mga gumagawa ng pelikula noong panahong iyon. Para gumawa ng mas filmic na hitsura, gumamit din si Sophia ng malalakas na filter ng Black Promist para pagandahin ang glow at bloom ng mga ilaw at highlight sa larawan.

Para sa post, bumili kami ng iba't ibang uri ng mga film grain scan pack at sa huli ay nagpasya kaming ihalo ang aming sariling mga butil gamit ang maraming layer ng mga pag-scan ng butil. Walang looping at walang simpleng solusyon sa plugin na gagana para sa amin. Habang nag-e-edit, sinira ni Michael ang istraktura ng pelikula at nagpasya kung saan natapos ang mga reel at kung saan maaaring nasira ang mga elemento. Naglagay siya ng iba't ibang mga butil sa iba't ibang mga reel at nagdagdag ng pinsala sa mga dulo ng mga reel at iba pang mga lugar na malamang na nagkamot. Gumawa si Michael ng mga cue mark at inilagay ang mga ito kasama ng frame timing at spacing na ginamit noong panahon. Para sa audio, ni-record din ni Michael ang huling halo ng tunog sa cassette at na-digitize ito pabalik, at pinaghalo ito sa pinagmulan upang makontrol ang dami ng ingay, wow, at flutter. 

Paminsan-minsan ay gumawa rin si Michael ng sadyang hindi perpektong mga pag-edit at inilagay ang Foley na maaaring tumugma sa panahon. Mayroon ding ilang Foley cue na sadyang na-mute sa huling pelikula, na parang nawawala ang mga ito. Naisip namin na ang mga ganitong uri ng di-kasakdalan ay nakatulong sa pagtugma ng pelikula sa panahon at badyet.

Paano mo binuo ang filmmaker/actor/talking heads na bahagi ng mockumentary interviews?

Nang isulat ni Michael ang script, nagtalaga siya ng mga linya na may mga partikular na uri ng mga tao na nasa isip, ngunit may kaalaman na ang ilan ay maaaring hindi magsabi ng oo sa paggawa ng pelikula. Kaya, mayroon kaming mga "character" tulad ng "Melanie Kinnaman type" o "Mark Patton type" sa orihinal na script. Ang aming isa pang producer, si Neal Jones, ay talagang mahalaga sa paghahagis ng bahaging ito. Nag-brainstorm kaming tatlo ng isang listahan ng mga tao na sa tingin namin ay maaaring maging angkop. Nakatuon kami sa grupo ng mga panauhin ni Neal sa kanyang podcast at sa mga taong kilala niya mula sa pagho-host ng mga panel sa mga kombensiyon at iba pang katulad na uri ng mga bagay. Nagsimulang makipag-ugnayan si Neal sa mga tao. Ipinaliwanag niya sa kanila ang konsepto at kung ano ang ipapagawa namin sa kanila. Ang ilan ay kinakabahan tungkol sa kung paano sila maaaring lumabas sa isang mockumentary, ngunit marami ang tumalon kaagad sa board! Si Neal ay lubos na nagustuhan ng mga taong ito, at nagtiwala sila na hindi niya sinusubukang ilarawan ang sinuman sa isang masamang liwanag o anumang bagay na katulad nito. 

Kapag na-book na ang mga indibidwal, pinag-aralan namin ang script at natukoy kung aling mga linya ang maaaring akma para sa kanila. Nag-brainstorm din kaming tatlo ng karagdagang materyal na tumutukoy sa kanilang partikular na trabaho at katauhan. Kinunan namin ito mula 2019 diretso hanggang sa mga huling araw bago ihatid sa aming festival premiere sa Summer 2022. Habang papalapit kami sa pagtatapos, nagmungkahi din ang aming editor para sa The Once and Future Smash na si Aaron Barrocas ng materyal para sa mga panayam na maaaring punan ang mga kakulangan. , magdagdag ng mga biro, o pagandahin ang konteksto. Ito ay lubos na nakakatulong upang matingnan ang mga magaspang na pagbawas at pagkatapos ay mag-shoot ng mga karagdagang piraso ng pakikipag-usap upang malutas ang mga problema at punan ang mga puwang. 

Nagkaroon lang kami ng maikling oras sa bawat isa sa mga nagsasalita ng ulo, ngunit talagang lahat sila ay gumawa ng isang kahanga-hangang trabaho na nakatuon sa konsepto at nagdiriwang ng proyekto. Tuwang-tuwa kaming maibahagi ang pelikula sa marami sa kanila sa premiere ng LA. Kinabahan kami sa kung ano ang maaaring maging reaksyon nila, ngunit talagang masaya na silang lahat ay tila nag-enjoy sa pelikula at maganda ang pakiramdam tungkol sa kung paano namin sila ipino-portray. Iyon ay palaging ang aming layunin - upang ipagdiwang ang mga taong ito, lumaki kaming nanonood at humahanga. 

Maraming horror franchise na in-joke at reference sa The Once And Future Smash. Paano mo pinagsama ang lahat ng iyon?

Kami ay napakalaking horror fan, at talagang gusto namin na ito ay maging isang pagdiriwang ng horror history! Noong nagsusulat si Michael, sinubukan niyang hanapin ang balanse sa pagitan ng mga biro na gagana para sa malawak na madla at mga malalalim na biro na magbibigay gantimpala sa mga manonood na talagang may kaalaman tungkol sa horror. May nagtanong sa amin kung gaano karaming mga sanggunian ang mayroon sa dalawang pelikula, at tiyak na nawala kami sa bilang, ngunit ito ay marami! 

Noong nag-e-edit si Aaron, mahusay din siyang nagkokontrol sa tono at pag-cut ng mga biro na hindi gumana o masyadong malabo. Nagdagdag din si Aaron ng ilang visual joke - mga bagay tulad ng chyron timing bilang isang punchline. 

Magkakaroon ba ng End Zone 3? Marami pa ba tayong makikitang Smash-Mouth balang araw?

Mayroon kaming napakaraming ideya para sa mga pelikulang gusto naming gawin, kaya hindi kami madalas na bumalik sa mga proyekto, ngunit may espesyal sa amin tungkol sa End Zone universe. Naisip namin na gawin ang remake ng End Zone 1 o gawin ang End Zone 3D, ngunit lahat ito ay depende sa tagumpay sa pananalapi ng mga kasalukuyang pelikula. Sa madaling salita, kung may pangangailangan para sa higit na nagbibigay-katwiran sa badyet, gagawa kami ng higit pa!

Bilang isang mockumentary, ano ang antas ng improv vs scripted dialogue?

Tulad ng nabanggit namin, ang paligsahan sa kasuutan ay ganap na kusang-loob. Kung hindi, mayroong talagang napakaliit na improv sa pelikula. Sinabi nga namin sa lahat ng mga nagsasalitang ulo na malugod silang mag-riff sa mga linya o mag-rephrase sa kanila, kaya medyo nangyari iyon dito at doon. Bilang ilang halimbawa, nakaisip si Jared Rivet ng ilan sa mga pamagat ng football revenge film na gumawa ng cut, at natuwa si James Branscome sa pagdaragdag ng mga biro sa Vietnam sa halos lahat ng kanyang linya.  

Mayroon bang petsa ng distributor/release para sa TOAFS at End Zone 2?

Nagkakaroon kami ng mga pag-uusap sa distributor sa loob ng halos isang taon, at nakakuha kami ng maraming alok, ngunit naghahanap kami ng garantiya sa harap na sumasaklaw sa maliliit na badyet ng dalawang pelikula. Ang merkado ay tulad na ngayon na karamihan sa mga distributor ay natatakot na kumuha ng panganib, lalo na para sa isang hindi pangkaraniwang proyekto tulad nito. Kaya, malamang na makikipagtulungan kami sa isang aggregator at gagawa kami ng self-release ng pelikula ngayong taglagas. Ito ay naging isang matagumpay na landas para sa amin sa nakaraan, at wala kaming pangamba sa pagkuha ng diskarteng ito. Nangangahulugan din ito na talagang makokontrol natin ang pelikula at matukoy ang pinakamahusay na paraan upang ibahagi ito sa mundo. Wala pang nakatakdang petsa para sa pagpapalabas.

Ano ang ginagawa ninyong dalawa ngayon?

Si Sophia ang magiging cinematographer sa maraming mga tampok na genre na shooting sa pagitan ng ngayon hanggang sa katapusan ng taon na hindi pa inihayag sa publiko, at si Michael ay nagsusulat para sa mga paparating na tampok na pelikula, Manicorn (dir. Jim McDonough) at A Hard Place (dir). . J. Horton). Pareho rin kaming nagtatrabahong crew sa bagong pelikula ni Matt Stuertz, Wake Not the Dead, na magiging isang sabog! 

Palagi rin kaming nagsasalamangka sa sarili naming mga proyekto upang makita kung anong mga mapagkukunan ang lumalabas upang bigyang-buhay ang susunod na bagay. Sa pamamagitan ng mga daliri, masasabi nating nagkakaroon tayo ng misteryo ng pagpatay na inaasahan nating gagawin ngayong taglamig kasama si Sophia sa pagdidirekta at si Michael ang sumulat at gumagawa.