Ugnay sa amin

Balita

Balik-aral: 'The Barge People' Ay Isang Merry Murky Mutant Monster Movie

Nai-publish

on

Dahil sa kasalukuyang mga kaganapan sa 2020, marami sa amin ang malungkot na kailangang ilagay ang kibosh sa aming mga plano sa tag-init. Ito ay pagbisita sa pamilya, pagdalo sa mga kasal, o paglalakbay lamang sa bansa. Ngunit kung ang mga nakakatakot na pelikula ay nagturo sa amin ng anuman, ang mga pamamalagi sa tag-init ay maaaring humantong sa sakuna ... o mas masahol pa. Ito ang premise ng British back-river horror ng Ang Barge People.

 

Ang kwento ay sumusunod sa dalawang magkapatid, Kat (Kate Davies-Speak) at Sophie (Natalie Martins) habang nagpasya silang magpalipas ng isang holiday sa katapusan ng linggo kasama ang kani-kanilang kasintahan na inilapag sina Mark (Mark McKirdy) at ang kasuklam-suklam na negosyante na si Ben (Matt Swales) sa Kanayunan ng Britanya. Pagpasyang magrenta ng isang barge at kumuha ng mabagal, romantikong pagsakay sa mga kanal ng mga backwoods, ang quartet ay nagkakasalungatan sa ilang mga lokal na irate ... at mas maraming uhaw sa dugo na mga naninirahan sa mga maruming daanan.

Imahe sa pamamagitan ng IMDB

Ang Barge People ay isang pelikulang panginginig sa UK mula 2018 ngunit sa wakas ay tumatama sa Stateside. Ito ay isang maliit na badyet na relasyon upang matiyak, ngunit ito ay isang masaya. Panonood nito, ang pelikula ay mayroong aura ng direkta sa mga pelikulang nakakatakot sa video at mga slasher noong 1980's. Kahit na ang mga pamagat ng kard at pagkakasunud-sunod ng kredito ay ipinapakita ang Aesthetic nang hindi nahihilig sa ito masyadong matigas. Kahit na mas maliwanag sa synth, tense na marka mula sa kompositor na si Sam Benjafield, na isang mataas na punto ng produksyon. Ang kwento mismo ay isang tiyak na pagtatapon sa mga pelikula tulad ng Ang Hills Magkaroon mata at Ang Texas Chainsaw Massacre ngunit may isang natatanging pag-ikot ng British at nagtatampok ng ilang mga Lovecraftian fish mutant sa halip na mga burol at rednecks.

 

Ang kwento ay medyo sa pamamagitan ng mga numero at ang mga character ay medyo patag, ipinagkaloob, ngunit Ang Barge People ay naghahatid sa gore at praktikal na departamento ng fx. Ang pamumuhay hanggang sa mga pelikula noong nakaraang panahon ay tinutularan nito nang kaunti sa walang CGI. Ang pagbibigay ng sapat na dami ng malagkit na pulang dugo na nakapalitada sa mga biktima at sa screen. Pagkatapos syempre ang titular Barge People. Nakakakilabot na mga hybrid ng mga isda-tao na nilikha ng nakakalason at basurang kemikal na dumudumi sa mga lokal na ruta ng tubig. Kahit na amphibious, kasama ang kanilang mga trenchcoat at hook ay nagbibigay din sila ng kaunting Hellraiser vibe Sa kasamaang palad, wala talagang magbibigay ng uri ng gravitas o charisma upang bigyan kami ng isang 'Pinhead'-esque lead killer, ngunit ang FX at mga disenyo ay sapat na pagmultahin.

Imahe sa pamamagitan ng IMDB

Ang Barge People ay hindi ang pinaka-fleshed out sindak at marahil ay maaaring gumamit ng kaunti pang lalim. Tulad ng sinabi ko, mga flat character, at isang formulaic plot. Ngunit para sa mga gorehound at mga tao na nais lamang ng isang masaya, simple, tampok na nilalang, mutant horror, ito ay isang kasiya-siyang relo. Maraming din na hindi konektado ngunit ang setting ng kondisyon ay pumapatay ng sapalaran at pagdaan ng mga biktima upang magdagdag lamang ng ilang labis na mga katawan at lakas ng loob dito at doon. Sa kasamaang palad, ang pagpapalabas ng video sa bahay ay hubad na buto. Walang mga espesyal na tampok sa DVD / Blu-Ray. Ni kahit isang trailer. Ang pelikula at subtitle lang. Iyan na iyon. Mayroong isang disenteng embossed slipcover, ngunit iyon talaga ang makukuha mo.

 

Gayunpaman, kung nasa mood ka para sa ilang walang-isip, lumang paaralan, mabangis na masasayang masasayang na may disenteng dami ng kagandahan, magkaroon ng isang pinta at lumutang kasama Ang Barge People.

 

Ang Barge People na-hit ang VOD, DVD, at Blu-Ray sa Agosto 18, 2020.

Imahe sa pamamagitan ng IMDB

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

'Scream 7': Neve Campbell Reunites with Courteney Cox and Potentially Patrick Dempsey in Latest Cast Update

Nai-publish

on

sigaw ni patrick dempsey

"Scream 7" ay humuhubog upang maging isang nostalhik na muling pagkikita kasama si Neve Campbell na nakumpirmang babalik bilang Sidney Prescott. Si Courteney Cox ay nakatakda ring muling hawakan ang kanyang tungkulin bilang matapang na reporter na si Gale Weathers, na pinapanatili ang kanyang streak bilang isang seryeng mainstay. Ang pinakabagong buzz mula sa mga lupon ng industriya ay nagmumungkahi na Patrick Dempsey ay nasa mga talakayan upang sumali sa grupo, na posibleng bawiin ang kanyang "Scream 3" papel bilang Detective Mark Kincaid, na lalong nagpapatibay sa pagbabalik ng prangkisa sa pinagmulan nito.

Dahil opisyal na ngayon ang pagbabalik ni Campbell, nilalayon ng produksyon na pakinabangan ang mga legacy na karakter ng franchise. Tagaloob ng industriya Si Daniel Richtman ay nagpahiwatig na ang mga negosasyon kay Dempsey ay isinasagawa, na nagbubunsod ng kaguluhan tungkol sa potensyal para sa pagpapalalim ng mga koneksyon sa pagsasalaysay sa mga naunang installment. Ang paglahok ni Cox ay kabilang sa mga unang nakumpirma, higit pang nakaangkla "Scream 7" sa mga makasaysayang ugat nito. Ang aming pag-uulat mula apat na buwan na ang nakalipas ay tila nagbubunga - basahin ang artikulong iyon dito.

Neve Campbell at Patrick Dempsey

Sa orihinal, naisip ang Spyglass Media at Paramount Pictures "Scream 7" na may pagtuon sa bagong henerasyon, na nagtatampok "Scream (2022)" at "Scream VI" humantong Melissa barrera at Jenna Ortega, sa ilalim ng direksyon ni Christopher Landon, na kilala sa “Freaky” at “Maligayang Araw ng Kamatayan”. Gayunpaman, ang proyekto ay nakatagpo ng ilang mga pag-urong, kabilang ang mga hindi pagkakaunawaan sa kontrata at mga kontrobersya, na humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa direksyon. Paglabas ni Barrera kasunod ng mga pahayag tungkol sa salungatan ng Israel-Hamas at ang kahilingan ni Ortega para sa pagtaas ng suweldo, na nagpapaalala sa sariling pagtatalo sa suweldo ni Neve Campbell bago ang "Scream VI", nag-udyok ng mga pagbabago para sa paparating na pelikula.

Sa likod ng mga eksena, si Kevin Williamson, ang malikhaing isip sa likod ng orihinal “Sigaw” screenplay, ay uupo sa upuan ng direktor, na minarkahan ang kanyang pangalawang pakikipagsapalaran sa direktoryo pagkatapos ng 1999's "Pagtuturo kay Mrs. Tingle". Ang pagbabalik ni Williamson sa pagdidirekta, kasama ang kanyang pangunahing tungkulin sa paggawa ng “Sigaw” saga, nangangako ng kumbinasyon ng orihinal na suspense at modernong horror sensibilities. Ang screenplay, na isinulat ni Guy Busick na may pakikipagtulungan sa kwento mula kay James Vanderbilt, na parehong nagtrabaho sa script para sa "Scream 2022" at "Scream VI", ay nagpapahiwatig ng pagsasanib ng mga klasikong elemento ng franchise na may mga bagong twist.

Bumalik para sa higit pang balita sa lahat ng "Mapahiyaw 7” mga update!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat