Ugnay sa amin

Balita

Balik-aral: Time To Kill (2014)

Nai-publish

on

Oras upang Patayin

Ang Time to Kill ay isang pelikulang 2014 tungkol kay Sara (ginampanan ng Ellie Church), na nalaman na mayroon siyang 24 na oras upang mabuhay, at ginagamit ang oras na iyon upang (ano pa?) Pumatay ng ilang mga tao.

Ito ang uri ng pelikula na uri ng masakit sa aking ulo upang suriin. Ito ay masama, ngunit iyon ang uri ng punto. Hindi kailanman ito nagpanggap na maging anumang bagay na hindi, ngunit sa halip ay buong pusong tinatanggap ang katayuan ng B-movie. Malinaw na may iniisip na "grindhouse", at tila naghahangad na i-cut mula sa parehong tela tulad ng mga pelikula tulad ng Ginger at iba pa na makikita mo ang mga trailer para sa serye ng 42nd Street Forever - sa mas modernong form lamang sa DIY (kahit na maraming ng dagdag na butil at kung anu-ano pa).

Kung hindi mo gusto ang walang lasa na pagsasamantala sa badyet, pagkatapos ay tumingin sa ibang lugar, ngunit kung gagawin mo, sabihin lamang na ang pelikula ay bubukas sa isang babae na binibigyan ang kanyang sarili ng isang coathanger na pagpapalaglag at ginugol ang karamihan ng runtime nito sa isang strip club. Sa pagitan, pinatay ni Sara ang maraming tao, nakakuha ng kamay ng isang babae (Debbie Rochon, hindi mas mababa), na pinupuno ng pera sa madugong tuod (sa unang pagkakataon na nakita ko iyon), at sinagip ang isang batang babae mula sa isang maliwanag na nanggagahasa bago siya dalhin sa isang kamalig upang hubad at mag-ikot sa isang banyera.

Ang iskor ay epektibo sa mga oras, kahit na parang isang lalaki na nakaupo sa isang silid na naglalaro ng isang murang keyboard sa likod ng kamera. Sa katunayan, sasabihin ko na nagdaragdag sa kagandahan kung mayroon man.

Sa isang punto nakakamit nito ang isang bagay nang malayuan tulad ng isang pelikulang Jim Van Bebber. Ang iba pang mga bahagi ay nakapagpapaalala ng mga video ng musikang mababa ang badyet.

Ang iba pang mga highlight ay kinabibilangan ng: isang machete vagina stabbing; Si Sara ay nagtambling sa banyo habang ang isang taong mataba ay naliligo sa isang shower cap at kumakain ng isang sandwich habang pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang pagpapalaglag; at ang nabanggit na keyboard na nakakagulat sa isang galit na galit tala habang ang isang babae ay naghahatid ng linya, "Tag-init sausage!"

Ang isang buzz ng ilang uri ay hikayatin kapag inilalagay ang isang ito (Tanggap ako ng ilang mga serbesa kapag nagsimula ako), ngunit hangga't alam mo ang uri ng pelikula na kinukuha mo sa pagpasok, dapat madali itong gawin tumira para sa pagsakay.

Ang runtime ay papasok sa isang cool na oras at sampung minuto, kaya't ang nilalaman ay hindi overstay ang pagtanggap nito tulad ng marami sa mga ganitong uri ng pelikula.

Mayroong maraming lunas sa komiks sa kabuuan, kasama ang isang pagkakasunud-sunod ng pagkakasama na kinasasangkutan ng "mainit na wiener sandwich" (na may "lahat ng karne sa suso") at isang babae na naghuhugas ng pampalasa sa kanyang sarili pati na rin ng kaunting labanan sa mga pampublikong teatro. Tulad ng sinabi ko, ang pelikula ay hindi sinusubukan na maging anumang bagay na hindi.

Ang Time to Kill ay idinidirekta ni Brian Williams, at nagmula sa Mostly Harmless Pictures. Ibinebenta ito ng Toetag Pictures, na kilala sa serye ng August Underground.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa