Ugnay sa amin

Balita

[Panayam] Robert Eggers sa 'The Lighthouse': "Nais naming Maghamon"

Nai-publish

on

Robert Eggers Ang Parola

Nagulat ang mga madla ni Robert Eggers sa kanyang tampok na debut sa pelikula, Ang mangkukulam, at mabilis na naging isang pangalan upang panoorin para sa larangan ng sinehan ng genre. Ang pag-asa ay nagtatayo para sa pagpapalabas ng kanyang pinakabagong pelikula, Ang Lighthouse, isang lagnat na paglusong sa kabaliwan na hinimok ng dalawang mabibigat na pagganap ng mga bituin na sina Robert Pattinson at Willem Dafoe.

Kamakailan lamang ay nagkaroon ako ng pagkakataong makipag-chat kay Eggers tungkol sa Ang Lighthouse, ang mga pagganap sa knockout, at ang mga natatanging hamon ng paggawa ng isang pelikula na may ganitong masusing pansin sa detalye.

Mag-click dito upang basahin ang aking buong pagsusuri of Ang Lighthouse mula sa premiere nito sa TIFF


Kelly McNeely: Una, ano ang genesis ng pelikula? Saan nagmula ang konseptong ito? Paano ipinanganak iyon?

Robert Eggers: Ang aking kapatid na lalaki ay nagtatrabaho sa isang iskrin na sinabi niya ay tungkol sa isang kwentong multo sa isang parola, at naisip ko na ito ay isang mahusay na konsepto at umaasa na hindi siya makakalayo dito upang makahingi ako ng pahintulot na nakawin ito . At iyon ang nangyari dahil nang sinabi niyang multo ang kwento sa isang parola, inilarawan ko ang itim at puti, malabong, maalikabok, malabo, kalawangin na kapaligiran, kagaya ng Karalitaan mula sa unang tanawin ng hapunan. At nais kong makahanap ng isang kwentong sumabay sa himpapawid na iyon. 

Kaya't bumalik sa 2011 o 2013, o isang bagay na tulad nito, nang nagsimula akong magtrabaho Ang Lighthouse, Ang mangkukulam ay magkasama at sa kalagayan nito ay tinawag ko ang aking kapatid at sinabi, tingnan natin, isulat natin nang magkasama ang script ng parola na ito, bumubuo ako ng iba pang mas malalaking bagay, at sa palagay ko ay matalino na magkaroon ng isang bagay na mas maliit sa aking bulsa sa likuran. Kaya kinuha namin ang aking 10 mga pahina ng iskrin at marami at maraming mga tala at imahe at ginawang ito sa pelikulang ito nang magkasama sa maraming taon.

Kelly McNeely: Nakuha mo ang talagang kamangha-manghang pangako na ito sa mga detalye ng panahon at aesthetic at atmospheric, sa pagitan ng natural na pag-iilaw, ang gusali ng hanay, ang orthochromatic na hitsura, at ang 1.19: 1 na ratio. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol sa proseso para sa pag-iipon at pagbuo ng lahat ng mga elementong iyon sa pelikula?

Robert Eggers: Yeah, I mean, lahat ay uri ng magkasabay, palagi akong nagsasaliksik habang nagsusulat ako, at nangongolekta ng mga imahe habang nagsusulat ako, at ang mga imahe ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga tema at kung anupaman, dahil ang pelikulang ito ay may napakahabang kasaysayan sa aking buhay paggawa ng pelikula. Pinag-uusapan ko si Jarin Blaschke ang DP tungkol dito sa loob ng isang taon, at mayroon kaming lahat ng iba't ibang mga ideya. At ang lahat ng uri ng ito ay bumaba, sa wakas, tulad ng ano ang maaari nating makuha? At, alam mo, gugustuhin naming i-shot ito sa stock ng orthochromatic na pelikula na maaari mong bilhin para sa potograpiya pa rin, ngunit walang sinuman na maaaring gawing 35mm na film na pelikula para sa amin, o kaya ay hindi namin kayang bayaran ito kung nais namin sa Kaya't nanirahan kami sa bwXX, ang itim at puti na negatibo na hindi nagbago mula pa noong 1950s. 

Ang mga itim ay bumaba biglang sa isang napaka-kasiya-siyang paraan, mayroon itong matinding kaibahan ng micro, at alam mo kung ano pa? Tulad ng, mayroon ito! [laughs] At pagkatapos ay nagtrabaho si Jarin kasama si Schneider upang lumikha ng isang pasadyang filter upang bigyan kami ng isang orthochromatic na hitsura, at pagkatapos ay bubuksan ng Panavision ang kanilang aparador ng mga mahiwagang lente kay Jarin na maaaring makapasok tulad ng isang nakakalokong batang lalaki sa paaralan at makahanap ng lahat ng mga uri ng mga pambihira. Mayroon kaming naiisip kong dalawa o tatlong mga pag-shot na may zoom lens na hindi namin alam kung ano ito, saan ito nanggaling, kung kailan ito ginawa. Kaya naisip nila, "Dapat tingnan ito ni Jarin" [laughs].

sa pamamagitan ng A24

Kelly McNeely: may Ang mangkukulam, Alam kong ang dayalogo ay nakuha mula sa mga makasaysayang dokumento. Para saan ang proseso sa pagsulat ng diyalogo Ang Lighthouse?

Robert Eggers: Oo, ang Ang mangkukulam ay may maraming mga pangungusap na buo mula sa mga mapagkukunan ng panahon. Ang aking pagmamalaki sa oras na iyon, ay upang igalang ang mga Puritan na ito na labis sa kanilang mga paniniwala at ang kanilang pananaw sa mundo na kailangan kong aktwal, tulad ng, gumamit ng mga aktwal na salitang sinabi nilang sinabi. Sa pelikulang ito, kami ng aking kapatid ay walang maraming mga pangungusap na buo - may ilan, ngunit hindi gaanong marami. Ngunit kumukuha lamang kami mula sa aming mga mapagkukunan ng panahon upang makahanap ng isang paraan upang sumulat ng aming sariling dayalogo.

Ang pinaka-kapaki-pakinabang na mapagkukunan ay si Sarah Orne Jewett, mula sa mabuting dating estado ng Maine. Nagsusulat siya sa aming panahon at nakikipanayam niya ang mga nagtatrabaho sa baybayin ng Maine, at nagsusulat ng kanyang pangunahing mga kwento sa dayalekto. At pagkatapos ay natagpuan sa amin ng aking asawa ang isang thesis na tungkol sa gawaing dayalekto sa Sarah Orne Jewett na nagbigay ng mga patakaran para sa iba't ibang mga dayalekto at sa gayon maaari kaming maging tiyak sa aming sariling gawain. Ngunit si Dafoe ay mayroong ilang mga hindi buo na pangungusap na nagmula mismo sa mga retiradong kapitan ng dagat sa gawain ni Jewett, na kung saan ay nagmula mismo sa tunay na mga retiradong kapitan ng dagat. 

Kelly McNeely: Kumusta naman ang mga accent? Sapagkat mayroong napaka-tukoy na mga accent na ginagamit nila Ang parola.

Robert Eggers: Kaya ang tuldik ni Rob ay tulad ng, alam mo, isang dating napapanahong New England accent. Tulad ng ito ay batay sa isang pababang silangan na tuldik, ngunit sa palagay ko kung ikaw ay isang aktwal na New Englander, alam mo, nakukuha mo ang lasa ng isang tao na hindi lamang naging isang lugar sa New England sa kanyang buong buhay. Binili ko ang kotse ng aking pamilya nang bumisita ako sa aking mga magulang kamakailan sa New Hampshire at ang tindero ng kotse ay lumaki sa Boston at lumipat sa Maine, at pagkatapos ay New Hampshire, at parang malapit kay Rob, medyo magkatulad sila. Ang tuldik ni Dafoe ay isang bagay na panteorya sa Rhotic R– ang matigas na R, ang pirata na si Arr - na nasa baybaying Maine, alam natin na nasa New Brunswick ito ng kaunti pa sa hilaga, at sa Nova Scotia medyo malayo pa sa hilaga.

Kelly McNeely: Sina Robert Pattinson at Willem Dafoe ay talagang nagtitiis; lumalakad sila nang higit sa kanilang pisikalidad at emosyonalidad. Mayroon bang isang punto na kailangan mong ibalik ang mga bagay?

Robert Eggers: Talagang hindi. Alam mo, ito ay isang matinding kwento at ito ang dalawang hindi kapani-paniwalang nakatuon, madamdamin, masipag na mga artista na pagkatapos ng mapaghamong materyal, at nais na itulak sa kanilang limitasyon at hindi ko na kailangang ibalik ang mga bagay. Hindi ko rin talaga kailangan itulak ang mga bagay, dahil nais nilang ibigay ang kanilang makakaya sa pelikulang ito. Nagkaroon ng maraming talakayan sa press noong nakaraan tungkol kay Robert Pattinson na nais na suntukin ako sa mukha para sa isang tiyak na tagpo. Ngunit kung umuulan sa labas at ang ulan ay hindi nagbabasa nang malapitan, kakailanganin mong bunutin ang hose ng apoy upang mabasa ng ulan. At hindi madali iyon. Ngunit alam mo kung nais ni Rob na magdulot sa akin ng pisikal na pinsala, hindi ko alam iyon sa oras na iyon dahil siya ay propesyonal tulad ng impiyerno at nais tiyakin na ang sandaling iyon ay kasing ganda ng posibleng mangyari. 

sa pamamagitan ng A24

Kelly McNeely: Anong mga mitolohiya ang iyong hinugot upang mabuo ang kwento? 

Robert Eggers: Ang mga buto ng kwento ay batay sa sinasabing isang totoong kwento. Ito ay madalas na tinutukoy bilang Smalls Lighthouse Tragedy, at naganap ito sa Wales noong paligid ng 1800. At ito ay dalawang tagabantay ng parola, kapwa pinangalanang Thomas, isang mas matanda nang mas bata, napalabas sila sa kanilang isla sa kanilang istasyon ng parola dahil mayroong bagyo. Ang matanda ay namatay, at ang nakababata ay nababaliw. Mayroong isang pagtatapos na tulad ng katutubong kwento na hindi ko ibubunyag, ngunit madali kang makatingala. At iyon ang uri ng genesis ng ito - o sa halip iyon ang mga binhi na itinanim upang lumaki ang kwento. 

Nang si Max - ang aking kapatid na sumulat nito sa akin - at nagpatuloy ako sa pag-laman ng kwento, medyo sinabi namin sa ating sarili, anong mga klasikal na alamat o mitolohiya na hindi natin sinasadya na makabuo? Sa Ang mangkukulam Ako ay uri ng pagtingin sa Hansel at Gretel, bukod sa iba pang mga bagay, pagkatapos kong isulat kung ano ang isinulat ko sa uri ng muling ipasok sina Hansel at Gretel-isms. Kaya tinanong namin ang aming sarili kung ano ang mga klasikal na alamat na mayroon kaming uri ng ipinakilala dito upang subukang muling ituro ang mga tema, motif, at koleksyon ng imahe. Pinili namin ang mga klasikal na motif dahil sa mga parunggit sa klasikal na mitolohiya na ginagawa ito ni Dafoe sa mga spell ng dagat na inspirasyon ni Melville. Kaya't mayroong isang maling pagganap ng iba't ibang mga bagay mula sa Proteus hanggang Prometheus na ang ilang mga klasikista ay maaaring mapataob na pinagsama namin, ngunit, sa palagay ko ayos lang. 

Kelly McNeely: Gustung-gusto ko ang paggamit ng natural na ilaw sa pareho Ang mangkukulam at Ang Lighthouse. Ano ang nagbigay inspirasyon sa iyo na mag-pelikula sa ganoong paraan? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - ang DP - at gusto ko ng naturalistic na diskarte. Ang ilaw sa Ang Lighthouse ay mas inilarawan sa pangkinaugalian kaysa Ang mangkukulam; Ang mangkukulam literal na gumagamit ng natural na ilaw at apoy para sa lahat maliban sa isa o dalawang mga pag-shot, maliban sa mga night exteriors na malinaw na kailangang mailawan. 

Ang Lighthouse, sa kabilang banda, ay gumagamit ng itim at puti na negatibo na hindi nagbago mula pa noong 1950s kaya nangangailangan ito ng mas maraming ilaw upang maging isang pagkakalantad. Gayunpaman, hindi namin ito sinindihan tulad ng isang lumang pelikula; kahit na ang pag-iilaw ay lubos na dramatiko at pinalaki nito ang chiaroscuro, hindi katulad ng mga lumang pelikula, ginagamit namin ang mga praktikal na mapagkukunan ng pag-iilaw na nasa lokasyon upang magaan ang mga eksena. Sinabi iyan, hindi talaga ito isang apoy sa lamparang petrolyo dahil hindi ka makakalantad mula sa isang apoy. Kaya't mayroon kaming isang 600 watt halogen bombilya sa isang kisap-mata na lumilikha ng mala-apoy na hitsura. At gusto ko ito, lalo na sa itim at puti dahil kumikislap ito, alam mo, tulad ng matandang sinehan. Ang imahe ay may hininga, kung ako ay maaaring maging napakahalaga. 

sa pamamagitan ng A24

Kelly McNeely: Nauunawaan ko na binuo mo ang buong hanay, na hindi kapani-paniwala. Ano ang mga hamon ng pagkuha ng pelikula sa lokasyon? 

Robert Eggers: Oo, itinayo namin ang bawat gusali na nakikita mo sa pelikula, kasama ang 70 talampakan na lighthouse tower. Hindi kami makahanap ng isang parola na gumana para sa amin, wala kaming makitang isa na may mahusay na pag-access sa kalsada na praktikal na kunan ng larawan. Ngunit ang pagkakaroon ng pagbuo ng isa ay nangangahulugang mayroon kaming higit na kontrol. Kaya sa pangkalahatan, ang pagbaril sa lokasyon na may pagbuo ng maraming mga hanay ay nagbigay sa amin ng isang toneladang kontrol. Sinabi iyan, upang maikwento nang maayos, pumili kami ng isang napaka parusang lokasyon na hindi maaya sa pananalapi kung saan alam naming makakakuha kami ng kakila-kilabot na panahon. At sa gayon nagdulot ng maraming mga problema - imposibleng lumipat nang mabilis bilang isang tao sa ilalim ng lakas na lakas ng hangin na may malakas na ulan, at alam mo sa mga temperatura sa itaas lamang ng pagyeyelo at hindi ka makagalaw nang mabilis; masisira ang camera. Kaya maraming mga hamon, ngunit walang nagreklamo. Ito ang kung saan kami nag-sign up. Nais naming hamunin.

Ang Lighthouse ay inilabas sa limitadong mga sinehan sa US noong Oktubre 18, na may malawak na pagpapalabas na susundan sa Oktubre 25.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

sine

Ang 'Evil Dead' na Franchise ng Pelikulang Nakakuha ng DALAWANG Bagong Installment

Nai-publish

on

Isang panganib para kay Fede Alvarez na i-reboot ang horror classic ni Sam Raimi Ang Masasamang Patay noong 2013, ngunit nagbunga ang panganib na iyon at gayundin ang espirituwal na sumunod na pangyayari Masamang Patay na Pagbangon sa 2023. Ngayon, ang Deadline ay nag-uulat na ang serye ay nakakakuha, hindi isa, ngunit dalawa mga bagong entry.

Alam na namin ang tungkol sa Sébastien Vaniček paparating na pelikula na sumasalamin sa Deadite universe at dapat ay isang maayos na sequel sa pinakabagong pelikula, ngunit kami ay malawak na Francis Galluppi at Mga Larawan ng Ghost House ay gumagawa ng isang one-off na proyekto na itinakda sa uniberso ni Raimi batay sa isang ideya na Galluppi itinuro sa sarili ni Raimi. Ang konseptong iyon ay inilihim.

Masamang Patay na Pagbangon

"Si Francis Galluppi ay isang mananalaysay na nakakaalam kung kailan kami dapat maghintay sa kumukulong tensyon at kung kailan kami hahampasin ng paputok na karahasan," sinabi ni Raimi sa Deadline. "Siya ay isang direktor na nagpapakita ng hindi karaniwang kontrol sa kanyang tampok na debut."

Ang tampok na iyon ay may pamagat Ang Huling Paghinto Sa Yuma County na ipapalabas sa sinehan sa Estados Unidos sa Mayo 4. Ito ay kasunod ng isang naglalakbay na tindero, "napadpad sa isang rural Arizona rest stop," at "ay itinulak sa isang malagim na sitwasyon ng hostage sa pagdating ng dalawang magnanakaw sa bangko na walang pag-aalinlangan tungkol sa paggamit ng kalupitan. -o malamig, matigas na bakal-upang protektahan ang kanilang nabahiran ng dugo na kapalaran."

Si Galluppi ay isang award-winning na sci-fi/horror shorts director na kinabibilangan ng mga kinikilalang gawa High Desert Hell at Ang Gemini Project. Maaari mong tingnan ang buong pag-edit ng High Desert Hell at ang teaser para sa Gemini sa ibaba:

High Desert Hell
Ang Gemini Project

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang 'Invisible Man 2' ay "Mas Malapit Sa Nangyayari Nito."

Nai-publish

on

Elisabeth Moss sa isang napaka-pinag-isipang pahayag sinabi sa isang pakikipanayam para Masaya Malungkot Nalilito na kahit na mayroong ilang mga isyu sa logistik para sa paggawa Invisible Man 2 may pag-asa sa abot-tanaw.

Podcast host Josh Horowitz nagtanong tungkol sa follow-up at kung Lumot at direktor Leigh Whannell ay mas malapit sa pag-crack ng isang solusyon sa paggawa nito. "Mas malapit na tayo kaysa sa pag-crack nito," sabi ni Moss na may malaking ngiti. Makikita mo ang kanyang reaksyon sa 35:52 markahan sa ibabang video.

Masaya Malungkot Nalilito

Si Whannell ay kasalukuyang nasa New Zealand at kumukuha ng isa pang halimaw na pelikula para sa Universal, taong lobo, na maaaring ang kislap na nag-aapoy sa magulong konsepto ng Universal na Dark Universe na hindi nakakuha ng anumang momentum mula nang mabigong pagtatangka ni Tom Cruise na buhayin muli Ang momya.

Gayundin, sa podcast video, sinabi ni Moss na siya nga hindi nasa taong lobo pelikula kaya ang anumang haka-haka na ito ay isang crossover na proyekto ay iniiwan sa ere.

Samantala, ang Universal Studios ay nasa kalagitnaan ng pagtatayo ng isang buong taon na haunt house Las Vegas na magpapakita ng ilan sa kanilang mga klasikong cinematic monsters. Depende sa pagdalo, maaaring ito ang pagpapalakas na kailangan ng studio para muling maging interesado ang mga manonood sa kanilang mga nilalang na IP at para makakuha ng mas maraming pelikulang ginawa batay sa kanila.

Ang proyekto sa Las Vegas ay nakatakdang magbukas sa 2025, kasabay ng kanilang bagong tamang theme park sa Orlando na tinatawag na Epic Universe.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Maagang Petsa ng Pagpapalabas ang Thriller ni Jake Gyllenhaal na 'Pressumed Innocent' Series

Nai-publish

on

Si Jake gyllenhaal ay inisip na inosente

Ang limitadong serye ni Jake Gyllenhaal Ipinapalagay na Inosente ay bumababa sa AppleTV+ noong Hunyo 12 sa halip na Hunyo 14 gaya ng orihinal na binalak. Ang bituin, kung saan Road House ang reboot ay mayroon nagdala ng magkahalong mga review sa Amazon Prime, ay tinatanggap ang maliit na screen sa unang pagkakataon mula noong lumitaw siya Homicide: Buhay sa kalye sa 1994.

Kay Jake Gyllenhaal sa 'Pressumed Innocent'

Ipinapalagay na Inosente ay ginagawa ng David E. Kelley, Masamang Robot ni JJ Abrams, at Warner Bros. Ito ay isang adaptasyon ng pelikula ni Scott Turow noong 1990 kung saan gumaganap si Harrison Ford bilang isang abogado na gumagawa ng dobleng tungkulin bilang isang imbestigador na naghahanap ng pumatay sa kanyang kasamahan.

Ang mga ganitong uri ng sexy thriller ay sikat noong '90s at kadalasang naglalaman ng mga twist ending. Narito ang trailer para sa orihinal:

Ayon sa Deadline, Ipinapalagay na Inosente ay hindi nalalayo sa pinagmulang materyal: “…ang Ipinapalagay na Inosente Ang mga serye ay tuklasin ang pagkahumaling, kasarian, pulitika at ang kapangyarihan at mga limitasyon ng pag-ibig habang ang akusado ay lumalaban upang pagtibayin ang kanyang pamilya at kasal."

Ang susunod para kay Gyllenhaal ay ang Guy Ritchie action movie na pinamagatang Sa Gray nakaiskedyul na ipalabas sa Enero 2025.

Ipinapalagay na Inosente ay isang eight-episode na limitadong serye na nakatakdang mag-stream sa AppleTV+ simula Hunyo 12.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa