Ugnay sa amin

Balita

Ang 'The Haunting of Bly Manor' ay Dread-Inducing Gothic Romance Sa Pinakamagaling Nito

Nai-publish

on

Ang Mapangamba ng Bly Manor premieres ngayong linggo sa Netflix. Malinaw na sinisingil bilang panahon ng dalawa hanggang Ang Haunting ng Hill House, ang bagong panahon na ito ay muling pinagsasama ang pamilyar na mga mukha upang paikutin ang isang ganap na magkakaibang kuwento tungkol sa isang kamangha-manghang pinagmumultuhan na manor at ang mga huli na apektado nito.

Katulad ng unang panahon sa klasikong nobela ni Shirley Jackson, pinatunayan ni Mike Flanagan at ng kanyang koponan sa paggawa ang kanilang sarili na mga master at mistresses ng pagkukuwento sa oras na ito na pagmimina ng mga kwentong may-akdang may-akdang si Henry James upang lumikha ng isang bagay na higit na malaki kaysa sa kabuuan ng mga bahagi nito.

Ang pangunahing pokus ng Ang Haunting ng Bly Manor kumukuha sa Ang Lumiko ng turnilyo–Naaariwang isa sa pinakatanyag na kwento ni James at tiyak na ang pinaka madalas na iniangkop – na nagkukuwento ng isang batang governess na nagngangalang Dani (Victoria Pedretti) na tinanggap ng isang mayamang bachelor (Henry Thomas) upang pangalagaan ang kanyang pamangkin at pamangkin na si Miles (Benjamin Evan Ainsworth) at Flora (Amelie Bea Smith) sa kanilang malawak, nakahiwalay na tahanan ng mga ninuno.

Sina T'Nia Miller, Amelie Bea Smith, at Benjamin Evan Ainsworth lahat ay nagbibigay ng kapansin-pansin na mga pagtatanghal sa buong The Haunting of Bly Manor

Kapag nandoon, nakilala niya ang isang medyo eclectic at medyo sira-sira na tauhan kasama ang maid ng manor na si Gng Grose (T'Nia Miller), chef Owen (Rahul Kohli), at hardinero na si Jamie (Amelia Eve).

Halos kaagad, nagsisimulang maganap ang mga kakatwang kaganapan at agad na napagtanto ni Dani na ang pang-ibabaw na buhay sa Bly Manor ay payat sa papel at kung ano ang nangyayari sa ilalim lamang nito ay hindi lamang nakakagambala ngunit sa wakas ay nakakatakot.

Ang Flanagan ay isang hindi kapani-paniwala na kwentista, at ang seryeng ito ay hindi naiiba. Mahirap ka niyang iginuhit sa kanyang mundo, ipinakikilala sa iyo sa kanyang mga tauhan at halos pinipilit kang alagaan ang kanilang kaligtasan at kagalingan upang ang pangambang takot sa bawat sandali ng bawat yugto. Hindi lang namin nais na mabuhay ang mga character na ito. Nais naming lumitaw ang mga ito nang buo at masaya, ngunit alam namin kung anong uri ng kwento ito at kung gaano kaliit ang posibilidad ng isang masayang pagtatapos na tunay.

Flanagan karagdagang napunan ang kuwento ng Bly Manor sa pamamagitan ng paghila ng higit sa isa sa mga kwento ni James upang makumpleto ang kanyang kwento. Ang mga pamilyar sa akda ng may akda ay walang alinlangan na makilala Ang Jolly Corner at Ang Romansa ng Ilang Mga Lumang Damit, ngunit sa pamamagitan ng paggawa ng Amerikanong tauhan ni Pedretti na governess bilang Amerikano kaysa sa British, nagawa din nilang maghukay sa ilang mga malalaking tema ng may-akda.

Ang kanyang mga kwento ay madalas na naganap sa mga interseksyon kung saan nakilala ng mga tauhan mula sa mas matandang mundo ng Europa ang mga tauhan mula sa Amerika na sinusuri ang mga paraan kung saan sila magkakaiba. Ito ay pinatataas sa bersyon ni Flanagan sa pamamagitan ng paglipat ng aksyon ng kwento sa 1987 na ginagawang ibang-ibang dalaga si Dani kaysa sa pagiging governess sa orihinal na kuwento ni James.

Ang Dani ni Victoria Pedretti ay ang hindi mapag-aalinlangananang puso ng The Haunting of Bly Manor.

Ngunit, lumilihis ako. Bumalik kay Bly.

Ang mga kwentong multo, kagaya ng mga kwento tungkol sa mga zombie o vampire o talagang anumang nakakatakot na nilalang na kinakatakutan, ay halos palaging tungkol sa iba pa. Ang Haunting ng Hill House ay tungkol sa pamilya. Ang Haunting ng Bly Manor ay sa huli ay tungkol sa pag-ibig at mga relasyon.

Ngayon bago mo ako laktawan, maunawaan na hindi lamang ako nagsasalita ng tungkol sa romantikong pag-ibig – kahit na tiyak na gaganap dito. Ang seryeng ito ay tungkol sa pag-ibig sa pagitan ng magkakapatid, pag-ibig ng mga nag-aalaga para sa kanilang mga singil kahit na anong edad, walang pag-ibig na pag-ibig, at mga paraan kung saan pinupunit tayo ng mga emosyong iyon, binabago tayo para sa mabuti at masama, at kapag ang maling pag-aayos ay maaaring lumikha ng mga halimaw.

At habang ang panahon na ito ay maaaring kakulangan ng ilan sa mga kinakatakutan ng una, kung ano ang ginagawa nito marahil ay mas mahusay kaysa sa Ang Haunting ng Hill House ay lumikha ng isang pakiramdam ng kapaligiran at lugar.

Totoo si Bly. Ang mga residente nito ay totoo. Ang mga panganib na kinakaharap ay totoo, at higit sa lahat, ang takot na nadarama natin para sa kanila ay totoong, totoong totoo.

Para sa kanilang bahagi, ang mga serye ng serye ay lubos na kamangha-manghang. Si Miller, Eve, at Kohli ay nakatayo sa isang panahon na puno ng magagaling na pagganap sa kanilang hilaw, banayad na pagkukuwento, napakaraming paghahatid sa isang hitsura o kilos. Pinatunayan nina Ainsworth at Smith ang kanilang mga sarili bilang mga batang artista upang panoorin, na may partikular na paglalahad ni Ainsworth ng isang hindi inaasahang kapanahunan na maaari pa ring magbigay daan sa mga mata at reaksyon na mas naaangkop sa kanyang edad.

Si Benjamin Evan Ainsworth bilang Milya sa The Haunting of Bly Manor ng Netflix

Si Oliver Jackson-Cohen ay nagbabalik din sa panahong ito bilang Peter Quint, dating driver at kanang kamay sa karakter ni Thomas. Nakita ko ang ginagampanan na ito ng maraming beses, ngunit iilan ang nagdala ng pagiging kumplikado at saklaw ng emosyonal na ginagawa ng aktor dito. Napakaganda ng panoorin.

Ngunit sa huli, ang lahat ay babalik kay Pedretti bilang Dani. Ang isa ay maaaring madaling magtaltalan na siya ay – sa kanyang sariling paraan – ang puso ng unang panahon, ngunit hindi niya maikakaila na sa pangalawa. Dumating siya sa Bly Manor na may bigat sa kanyang balikat at nasasaksihan natin siyang inaayos, dinadala, at pinamamahalaan ang lahat ng napakaganda, sa buong panahon, kahit na tila siya ay nahulog.

At syempre, hindi maaaring pag-usapan ang isa Ang Haunting ng Bly Manor nang hindi tinatalakay ang mismong bahay. Ito ay isang ganap na nakamamanghang at painstakingly pagsasama-sama. Ito ay nararamdaman tulad ng isang tunay na lugar na may mga bulwagan na tila magpunta magpakailanman, katakut-takot na mga manika na tumitig mula sa mga istante at mga limitasyon ng isang kaibig-ibig na manika, at mga sulok na may sapat na madilim upang magulat kung sino o kung ano ang maaaring nagkukubli doon.

Ang Haunting ng Bly Manor ay hindi para sa lahat, tiyak. Magkakaroon ng mga walang alinlangan na gugugol ng ilang araw na pag-uusapan kung gaano ito nakakainip, ngunit para sa mga bukas sa klasiko, mga kwentong multo sa atmospera na may mahusay na nakasulat na mga character at mahusay na pagganap, ang seryeng ito ay kinakailangang tingnan. Gustung-gusto mo, tulad ng pag-ibig ko, ang bawat pag-ikot at kinakalkula na pagliko, ngunit patas na babala, maaari kang tuluyang maubos ng emosyonal habang ang pangwakas na pag-ikot ng mga kredito.

Ang tanong ko lang para sa Flanagan ngayon, ano ang klasikong kwentong multo na susukatin mo sa susunod, ginoo?

Hanapin ang lahat ng siyam na yugto ng Ang Haunting ng Bly Manor ngayong Biyernes sa Netflix.

https://www.youtube.com/watch?v=tykS7QfTWMQ

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat