Ugnay sa amin

Balita

Panayam sa TIFF: Orcun Behram sa Political Allegory at 'The Antenna'

Nai-publish

on

Ang Antenna Orcum Behram

Ang manunulat / direktor ng Turkey na si Orcun Behram ay tinukoy ang kanyang unang tampok na pelikula kasama Ang antena, isang gumagapang na alegasyong pampulitika na may mahusay na dosis ng pangingilabot.

Ang antena nagaganap sa isang dystopian Turkey kung saan nag-install ang Gobyerno ng mga bagong network sa buong bansa upang subaybayan ang impormasyon. Sa isang crumbling apartment complex, nagkamali ang pag-install at Mehmet (Ihsan Önal), ang hangarin ng gusali, kailangang harapin ang masasamang entity sa likod ng hindi maipaliwanag na mga paghahatid na nagbabanta sa mga residente.

Kamakailan lamang ay nagkaroon ako ng pagkakataong makipag-usap kay Behram tungkol sa kanyang pelikula, alegoryang pampulitika, at ang nakakatakot na genre.


Kelly McNeely: Kaya mayroong isang malakas na alegasyong pampulitika sa Ang antena. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol doon?

Orcun Behram: Oo kaya ko, syempre. Kaya sa pelikula, ang sinubukan kong pamahalaan ay sinubukan kong lumikha tulad ng dalawang magkakaibang mga alegorya. Isa sa mga ito ay ang ugnayan sa pagitan ng totoo at ng koleksyon ng imahe, at kung paano nagsisimulang kontrolin ng imahe ang totoo. Dahil lumilikha ito ng imahe mula sa totoong, ngunit may isang puna mula sa media. Ang feedback na iyon, ito ay nagiging isang loop at pagkatapos ay ganap mong mawala ang totoong. Kaya't tungkol sa teoryang ito ng magkatulad at ang teoryang simulation. Ito ay isang aspeto ng pelikula. 

Ang pangalawang aspeto ay ang ugnayan sa pagitan ng kapangyarihan ng awtoridad at ng media, nakita ko na ito ay isang mapanganib na link na maaaring maging napaka manipulative at ang mga demokrasya ay lubhang mahina. Ibig kong sabihin, ang media ay isa sa mga mahahalagang sangkap para sa isang demokrasya na nagagamit - isang sistemang gumagana. Sa palagay ko sa maraming mga umuunlad na bansa ito ay isang pangunahing isyu - ang ugnayan sa pagitan ng kapangyarihan ng awtoridad at ng media. At sa palagay ko minsan ito ay isang isyu sa mga unang bansa sa mundo din, marahil ay hindi sa anyo ng mga pamahalaan, ngunit sa anyo ng mga korporasyon. Kaya't ang alegasyong pampulitika at pagpuna ay nakabatay dito. 

Kelly McNeely: Alam kong nakuha na natin Magpainit sa na nagmula sa Turkey, na kung saan ay uri ng malaking isa na alam ng lahat. Malaki ba ang genre film at horror sa Turkey? 

Orcun Behram: Kaya, ibig kong sabihin, ito ay talagang napakalaki. Sa mga tuntunin ng takilya, maraming mga nakakatakot na pelikula ang ginawa. Ngunit ang bagay ay, halos nakapalibot sa mga elemento ng Islam, ang Islamic Genie at iba pa. Kaya't mas mahirap makahanap ng ilang mga nakakatakot na pelikula sa labas ng kahon. Ngunit sa loob ng kahon na iyon, maraming mga bagay na ginagawa. Ang ilan ay mabuti, ang ilan ay… hindi gaanong karami. Yeah, ngunit sa palagay ko mabagal may ilang iba pang mga tao na nagsisimulang gumawa ng mga pelikulang katatakutan na nasa labas ng kahon na iyon.

Kelly McNeely: Ano ang iyong mga inspirasyon o ano ang naiimpluwensyahan mo sa paggawa ng pelikula? 

Orcun Behram: Ibig kong sabihin, direktang paggawa ng pelikula na sa palagay ko hindi ako naiimpluwensyahan ng isang bagay ngunit lumaki akong nanonood ng mga pelikulang nakakatakot. Napakalapit nito at mahal sa aking puso. Kaya't manonood ako ng anupaman na makakakuha ako ng aking mga kamay. Lumaki akong nanonood ng mga pelikula ni Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, kaya nang hindi ko namalayan naisip kong naiimpluwensyahan ako ng lahat ng ito. Ang nais kong likhain ay ang nasisiyahan din ako. Kaya't nakikita ko ang pagkakatulad sa pelikulang ito sa mga istilo ng Cronenberg, Carpenter, sa isang paraan, kahit na sa sinubukan kong sabihin. Sa tingin ko naiimpluwensyahan ako ng mga masters na ito.

Kelly McNeely: Nakikita ko yun, ganap. Alam kong ito ang iyong unang tampok na pelikula na iyong nilikha, ano ang genesis ng pelikula? Saan nagmula ito hanggang sa ideya at paano mo ito nakuha sa lupa at magpatakbo ito?

Orcun Behram: Ang ideya ay una na nagmula sa kung ano ang pinag-uusapan - ang ugnayan ng totoo at ng imahe. Gumawa ako ng isang maikling pelikula mga 10 taon na ang nakalilipas na tumawag Haligi, muli ito ay tungkol sa isang babae na nagising sa anunsyo ng kanyang kamatayan sa pahayagan. Kaya't tungkol din ito sa pagkontrol ng imahe sa totoong sarili; ang imahe na nagiging hyper-real at nagiging malakas. Kaya't sa simula ay nagmula iyon, nais kong bumuo ng higit pa sa ideyang iyon.

Ngunit malinaw naman, alam mo, kung ano ang nangyayari sa buong mundo ay ang link na ito na pinag-uusapan ko, ang kapangyarihang awtoridad at ang media. Kaya't ito ay isang pabago-bago na nakakatakot na gumagana ito sa mga tuntunin ng panginginig sa takot - ang mga kakila-kilabot ng totoong mundo, sa isang paraan. 

Kelly McNeely: Oo, ganap. At talagang nakakaintindi ako sa pelikula. Mayroong - lalo na ngayon - maraming mga kakila-kilabot na nangyayari sa mundo at maraming mga bagay na pinatahimik, sa palagay ko, na talagang lumalabas sa pelikula.

Ano ang mga hamon ng paggawa Ang antena?

Orcun Behram: Well naging tagagawa rin ako ng pelikula ko, namumuhunan ako sa pelikula. Kaya't ang mga hamon ay mapagkukunan - nagawa ito sa isang napakababang badyet. Kinunan namin ang karamihan ng pelikula sa isang maliit na bayan sa isang inabandunang post office na walang pag-init, wala. Kami ay nagtatayo ng lahat mula sa simula; lahat ng mga lugar na ito, ang lahat ng mga surreal na eksena na nakikita mo sa pelikula ay binuo mula sa simula. Walang gaanong CGI sa kanila. Pinipinturahan mo ang mga pader, nagtatayo ng mga bagay mula sa mga kahoy na tabla, naghahanap ng mga yarda ng basura para sa lahat ng mga piraso ... Kaya't iyon ang pinaka-mapaghamong bahagi, pagbuo ng mga hanay. Napakapalipas ng oras at mahirap, at maraming mga hadlang upang malutas.

Kelly McNeely: Ngayon nagsasalita ng mga praktikal na epekto at pagbuo ng mga bagay, magiging malaya ako kung hindi ko tinanong kung paano mo ginawa ang itim na putik? Ano yan?

Orcun Behram: Oh! Gumamit kami ng tubig at itim na pintura, at ano ang ginagamit mo sa loob ng gum ... ang mga sugar gums, tulad ng kendi?

Kelly McNeely: Oh, okay, napakasarap na tulad ng kaunting gulaman dito.

Orcun Behram: Yeah, parang gelatin ito. Kaya pinaghalong tatlo yun.

Kelly McNeely: Gumagana talaga, talagang maayos. Gustung-gusto ko ang paraan na tumatakbo lamang ito sa pader. Mayroon itong talagang mahusay na malapot na kalidad dito, na kung saan ay talagang katakut-takot.

Orcun Behram: Oh, gustung-gusto ko ang hitsura nito! Ngunit ang buong tauhan ay natakpan nito. Kailangan naming kumuha ng paulit-ulit na pag-ulan dahil dito. Pinupumula pa rin ang aming mga pangarap [laughs]. Ngunit ang hitsura nito ay maganda.

Kelly McNeely: Ito ang iyong unang tampok na pelikula na iyong ginawa, anong payo ang ibibigay mo sa naghahangad o sa darating na mga gumagawa ng pelikula na nais gawin ang kanilang unang tampok? Mga bagay na natutunan mo o mga bagay na sa tingin mo ay mainam na ipasa.

Orcun Behram: Sige. Ibig kong sabihin, ito ay isang matigas na tanong. 

Kelly McNeely: Ito ay isang matigas na katanungan! 

Orcun Behram: Dahil bago din ako sa industriya, mahirap bigyan ang payo na ito. Ang natutunan ko ay kailangan mong maging handa talaga na ang lahat ay napakasama, na ang lahat ay hindi sumunod sa plano. Napakahalaga na ihanda ang mga storyboard, pag-isipan at magkaroon ng pangalawang plano, ngunit dapat mo itong gawin. Sa tingin ko yun ang bagay. Dapat mong tumalon, ngunit kailangan mong maging talagang handa dahil wala namang naaayon sa plano.

Kelly McNeely: Dapat kang maging may kakayahang umangkop. 

Orcun Behram: Dapat kang maging may kakayahang umangkop. Ngunit upang maging kakayahang umangkop, kailangan mong maging handa talaga. Maraming mga desisyon na kailangan mong gawin, at kung mas maaga mo silang gawin, mas mahusay na ito ay nasa set na, dahil kakailanganin mong muling gawin ang mga desisyon na iyon, at mas mabuti kang magkaroon ng ilang saklaw, kung hindi man mababaliw ka. Iyon ang magiging payo ko mula sa maliit na alam ko [laughs].

Kelly McNeely: Ngayon nabanggit mo na ikaw ay isang malaking tagahanga ng genre - ang genre ng panginginig sa takot - ano ang nakakaakit sa iyo ng partikular na mga pelikulang panginginig, at ano ang gumuhit sa iyo sa paggawa ng isang pelikulang kinakatakutan?

Orcun Behram: Una sa lahat, sa palagay ko ang katakutan ay may kapangyarihang maging napaka malaya; Gumagamit ito ng maraming mga simbolo, maaari itong maging napaka-alegoryo, palagi itong naging pampulitika. Kaya sa loob nito ay sa palagay ko mayroon itong malaking kalayaan na gumamit ng mga alegorya. Gusto kong magkwento sa pamamagitan ng mga alegorya. 

At bukod doon, mayroon akong koneksyon na nostalhik at emosyonal na ito dito. Sa palagay ko nagsisimula ito tulad ng marahil ang kagalakan ng pagkatakot sa iyong sarili, isang kaunting ugnayan lamang ng adrenaline bilang isang bata. Kasama ang aking mga kaibigan, pupunta kami sa madilim na silid na ito sa ilalim ng mga apartment at takutin namin ang aming sarili; maiisip natin kung may lalabas o hindi. Ito ay isang bagay na nagpapakain ng iyong imahinasyon at nagpapakain sa iyong hormonal na paninindigan sa isang paraan, at nakita mo iyon sa mga nakakatakot na pelikula. Natagpuan ko na sa mga pelikulang nakakatakot sa paglaon bilang isang bata, at pagkatapos ay nagiging tulad ng isang fetish dahil ang mga horror films ay mayroong isang mundo na, alam mo ..

Kelly McNeely: Naaakit ka dito. 

Orcun Behram: Oo, oo.

Kelly McNeely: Ano ang inaasahan mong aalisin ng mga madla Ang Antenna, at anong mensahe ang nais mong makipag-usap sa pelikula? 

Orcun Behram: Ano ang una kong sinasabi sa palagay ko ang pangunahing mensahe; ang ugnayan sa pagitan ng kapangyarihan at ng media, at bukod dito, ang media at ang katotohanan. Kaya ito ang mensahe na nais kong makarating.

Gayundin nais kong ipakita ang isang pelikula na biswal na nakakaakit at nakakainteres. At sa pamamagitan ng mga visual at tunog, isang bagay na nakakapukaw. 

Mag-click dito upang basahin higit pang mga panayam at pagsusuri sa pelikula mula sa TIFF 2019.
At kung napalampas mo ang TIFF sa taong ito, suriin ang iHorror Film Fest sa Oktubre 5 sa Cuban Club sa Ybor City. Kunin ang iyong mga tiket dito!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat