Ugnay sa amin

Balita

Binago ng Tobin Bell ang Saw Franchise sa Art

Nai-publish

on

Minsan ay nabanggit ni Tobin Bell na "Nais kong gawin ang anumang bagay na mahusay na nakasulat, na nagsisiwalat ng isang bagay ng kalagayan ng tao, na nagbibigay ng paglago para sa materyal pati na rin ang mga artista. "

Tinukoy niya ito bilang isang "magandang pagkakataon. "

Matapos ang isang karera na umabot ng tatlong dekada sa teatro, telebisyon at pelikula, ang pinakadakilang pagkakataon ay nagpakita ng sarili nang si Bell ay 62 taong gulang. Hindi alam ng sinuman na ang beteranong artista ay muling isisilang bilang isang horror icon sa Oktubre 29, 2004.

Ang Bell na iyon ay nagpahayag ng isang pagnanais para sa mga proyekto na mahusay na nakasulat ay nagpapahintulot sa katotohanan na ang Nakita ang franchise ay umabot nang higit pa sa lagim ng popcorn sa larangan ng sining. Para sa ilan, ang serye ay simpleng pagpapahirap ng porn na nilikha para sa kasiya-siyang kasiyahan ng mga masochist sa gitna natin, ngunit ang totoo ay palaging tungkol sa pagtuklas sa prangkisa ang sinabi ng Bell bilang "Nais ng mga kaluwalhatian" ng kalagayan ng tao, bilang karagdagan sa pagtulak sa mga pinaghihinalaang mga limitasyon at ang pagpapahalaga sa buhay.

At hindi maaaring may isang mas mahusay na pagpipilian upang mag-navigate sa isang alamat na kasama ang kanser, pagkawala ng isang anak at isang kasal; at na umaabot sa higit pitong pelikula (na may isang ikawalong patungo na) kaysa sa Tobin Bell.

Sa isang pakikipanayam sa MTV bago ang paglabas ng Nakita III (2006), inihayag ni Bell na pagkatapos tanggapin ang isang tungkulin, tinanong niya ang kanyang sarili ng isang serye ng mga katanungan, kabilang ang "Sino ako? Nasaan ako? Ano ang gusto ko Kailan ko gusto ito? At paano ko ito makukuha?"

Bukod dito, nais ni Bell na magkaroon ng pag-unawa sa molekula ng "kung ano ang ibig kong sabihin sa mga bagay na sinasabi ko. "

Higit pa sa pagganyak, inihayag ni Bell sa parehong panayam na lumilikha siya ng detalyadong mga backstory para sa kanyang mga character. Sa aming paggising sa umaga at alam ang bawat kaganapan na nangyari sa amin hanggang sa kasalukuyang sandali, ang mga character sa pelikula ay walang kagayang karangalan. Ang mga ito ay simpleng ibinigay ng isang blueprint at bumuo mula doon.

Ilang mga mas mahusay na arkitekto kaysa sa Tobin Bell.

Kredito sa imahe: hdimagelib.com

Isaalang-alang ang kanyang tungkulin bilang The Nordic Man in Ng firm (1993), halimbawa. Kinilala ni Bell na gumawa siya ng isang 147-pahinang dokumento batay sa kanyang hanay ng mga katanungan para sa isang sumusuporta sa tauhang na, kahit na mahalaga sa partikular na kuwentong iyon, ay hindi nangunguna, at hindi malayo maihahambing sa lakas ng Jigsaw ni John Kramer.

Ang isang paghahayag na tumalsik sa bawat karakter na tinulungan ni Bell upang likhain, pinatunayan ng oras na ginugol kasama si Betsy Russell pagkatapos na siya ay tinanghal bilang asawa ni Kramer na si Jill Tuck. Si Bell ay lumakad at nakipag-usap kay Russell, bumili ng kanyang maliit na regalo at nagbasa pa ng tula sa kanya, lahat sa pagsisikap na mabuo ang uri ng pagtitiwala at bono na pagmamay-ari ng mag-asawa.

Ang diskarte na iyon, na tumatagal ng propesyonalismo at paghahanda sa ganang kumain ng isang perpektoista, ay perpekto para sa isang karakter na tuklasin ang mga aralin sa buhay at simbolikong paghihiganti.

Bilang Amanda Young (Shawnee Smith) sasabihin sa Nakita II (2005), "Nais niyang makaligtas tayo rito."

Si Kramer ay hindi isang masamang tao, ngunit ang isa na, tulad ng sinabi ni Bell, "hindi naging maayos," na hindi namamalayan na napagtanto na ang gawain sa kanyang buhay ay hindi tungkol sa engineering, ngunit sa pagtuturo ng ilang pili sa pasasalamat sa buhay.

Ang Jigsaw ay hindi tunay na pinahahalagahan ang kanyang sarili hanggang sa harapin ang realidad na ito ay napapatay, ngunit pagkatapos na sadyang lumusong sa isang talampas upang lumakad palayo, napagtanto niya na siya ay mas malakas kaysa sa naisip niya. Sa pag-unawa na iyon, napagpasyahan niya na kung magkakaroon siya ng gayong epiphany, maaari itong isang ibinahaging karanasan.

Hindi mo alam kung ano ang kaya mo hanggang sa maipakita nang walang pagpipilian ngunit lumabas na nakikipaglaban. Hindi maituro tulad ng napakaraming tupa, ngunit upang aktwal na italaga ang iniisip mo kung ano ang iyong pinahahalagahan, kung ano ang nais mong gawin mo nang iba, at kung ano ang iyong gagawin kung bibigyan ng isa pang pagkakataon.

Ang mga "inosenteng" biktima na pinili ni Kramer para sa kanyang mga eksperimento sa lipunan ay nawala sa kanilang daan, at sa proseso, ang iba ay nagbayad ng presyo, o nasunog para sa pagwalang bahala na iyon. Ang lahat ng ito ay humantong sa katangi-tanging pagiging naaangkop ng simbolikong paghihiganti.

Ginabayan kami ni Jigsaw bilang Dante, o sa halip Virgil, sa isang paglilibot sa sumbong sa lipunan.

Ang isang hukom na lumingon sa ibang paraan nang pumatay ang isang drayber ng isang bata sa isang kotse, na nakakabit sa leeg sa sahig ng isang banga na pupunuin ng liquefied na baboy, naiwan upang mabulunan ang kanyang pasya, o hindi pagpapasya. Ang isang guro ng seguro na gumawa ng isang pormula na pumili ng isang malusog na ilan para sa saklaw habang ang iba ay mapapahamak na mamatay dahil nagdulot sila ng mas malaking peligro sa pananalapi, na humantong sa isang labirint kung saan muli siyang gumawa ng mga desisyon sa kung sino ang makakaligtas at mapahamak. Sa oras na ito gayunpaman, ang mga ito ay hindi hindi nagpapakilalang mga numero ng kaso, ngunit mga totoong tao na magtitiis o aalis bago ang kanyang mga mata.

Ang mga naglaro ng laro ay maingat na napili ng Jigsaw ni Bell, habang ang mga nailigtas o hinatulan ni William (Peter Outerbridge) ay napili tulad ng walang habas na pinili ng cancer ang alinman sa atin. Tulad ng napili nito kay Kramer.

Kredito sa imahe: Kyle Stiff

Ang paghahanda ni Bell ay nag-iwan sa kanya ng masidhing kamalayan sa pagganyak ni Kramer para sa mga pagpipilian at hamon na iyon, ngunit ang kanyang kasidhian at dramatikong kasanayan ang siyang nag-utos sa screen. Lumitaw man siya sa laman at dugo o simpleng bilang isang tinig na nagkuwento ng senaryo, si Bell ay hindi isang artista na simpleng naglalabas ng mga linya, ngunit isang tao na naging papel at nadama ang pagkabigo at sakit, ngunit higit sa lahat, ang pag-asa na ang pinili niya upang maglaro ng isang laro ay nakikinig na may bukas na mga mata, tainga at puso. Ano ang iyong natutunan? Kaya mo bang magpatawad? Maaari kang magbago?

Sa huli, ang hangarin para sa tauhang nilikha ni Bell ay hindi para sa detalyadong pagkamatay o parusa, ngunit para sa mga hindi na pinahahalagahan ang pagkakaroon upang mahalin ito, at tunay na mabuhay sa kauna-unahang pagkakataon.

Ang papel na ginagampanan ni John Kramer / Jigsaw ay maaaring napunta sa isang tao dahil lamang sa pagkilala sa pangalan o isang kamangha-manghang tinig, o dahil maaari silang makaalis sa takot sa kanilang mga mensahe, ngunit sa halip ay ibinigay ito kay Tobin Bell, sapagkat siya ay isang aktor na nag-iisip na nakakakita ang tauhan para sa tao na siya ay at dati, na may isang mahigpit na pag-unawa sa kanyang mga kumplikado at hindi lamang sa kung ano ang gusto niya para sa kanyang sarili, ngunit para sa iba at mula sa kanyang trabaho.

Sa mundo ng mga franchise ng takot, ang mga madla ay binigyan ng background at mabilis na pagganyak para sa mga kontra-bayani tulad nina Jason Voorhees, Freddy Krueger at Michael Myers, ngunit bihira ang mga artista na naglalarawan sa kanila na binigyan ng pagkakataon na galugarin ang masakit na nakaraan.

Si Tobin Bell ay binigyan ng isang blangko na canvas, at may istilong obra maestra, hindi dahil sa mga bitag o mga one-liner, ngunit dahil naglaan siya ng oras upang hulma ang sangkatauhan ni John Kramer.

Kredito sa imahe: Criminal Minds Wiki

Tampok na credit ng imahe: 7wallpapers.net.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update habang patuloy naming ginagawang nakakatakot ang pamilyar sa mga paraang hindi mo naisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang Bagong 'MaXXXine' na Imahe ay Pure 80s Costume Core

Nai-publish

on

Inihayag ng A24 ang isang mapang-akit na bagong imahe ni Mia Goth sa kanyang papel bilang titular character sa “MaXXXine”. Dumating ang release na ito humigit-kumulang isang taon at kalahati pagkatapos ng nakaraang installment sa malawak na horror saga ng Ti West, na sumasaklaw sa higit sa pitong dekada.

MaXXXine Opisyal na Trailer

Ang kanyang latest ay nagpatuloy sa story arc ng freckle-faced aspiring starlet Maxine Minx mula sa unang pelikula X na naganap sa Texas noong 1979. Sa mga bituin sa kanyang mga mata at dugo sa kanyang mga kamay, si Maxine ay lumipat sa isang bagong dekada at isang bagong lungsod, ang Hollywood, sa paghahangad ng isang karera sa pag-arte, "Ngunit bilang isang misteryosong mamamatay ay nanunuod sa mga starlet ng Hollywood , isang bakas ng dugo ang nagbabantang ibunyag ang kanyang masamang nakaraan.”

Ang larawan sa ibaba ay ang pinakabagong snapshot inilabas mula sa pelikula at ipinakita si Maxine nang buo kulog i-drag sa gitna ng isang pulutong ng mga inaasar na buhok at rebeldeng 80s fashion.

MaXXXine ay nakatakdang buksan sa mga sinehan sa Hulyo 5.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa