Maligayang pagdating pabalik sa aking maliit na serye ng editoryal tungkol sa ilan sa mga trend at tropes na lumaki na para sa nakatitig na komunidad sa nakakatakot na genre. Sa unang bahagi, tinalakay namin ang tokenism, at dito kukuha ako ng queer-coding at ito ang kasaysayan sa loob ng genre.

Ang Queer-coding ay ang proseso ng pagtatalaga ng mga mahihirap na ugali sa isang character nang hindi talaga lumalabas (tingnan kung ano ang ginawa ko doon?) At tahasang sinasabi na ang tauhan ay bakla. Sa pelikula, lalo na, ito ay isinilang mula sa pag-aampon ng Hays Code noong 1930s.

Sa mga unang araw ng pelikula, nang walang regulasyon, naging ligaw ang mga tao sa pagpapakita ng lahat ng uri ng mga bagay at pagtuklas sa anumang bilang ng mga tema. Nang walang sorpresa, nagkaroon ng push-back mula sa mas konserbatibong mga grupo sa US na naisip na ang moral ng bawat isa ay nasa panganib ng katiwalian dahil sa mga pelikula.

Pumunta sila sa gabinete ni Warren G. Harding at lumitaw kasama ang Postmaster General Will Hays na magiging pangulo ng Motion Picture Producers and Distributors Association – ang tagapagpauna sa kasalukuyang Motion Picture Association of America. Hays at ang kanyang mga cohorts nilikha isang code ng produksyon na may isang buong listahan ng mga bagay na maaaring hindi ipinapakita sa pelikula.

Habang ang code ay hindi tuwirang nagsalita tungkol sa pagkahilo, gayunpaman ay napagpasyahan sa isang daanan na may kasamang mga pahayag bilang "tamang pamantayan ng buhay."

Alam mo, ang isang talagang mabuting paraan upang makagawa ang isang tao ng isang bagay ay sabihin sa kanila na hindi nila ito magagawa.

Ang mga manunulat, direktor, at artista ay naghimagsik sa banayad na mga paraan laban sa Hays Code, kahit na si Joseph Breen ang pumalit bilang nag-iisang censor sa board na may kakayahang muling magsulat at muling putulin ang anumang iskrip na nakita niyang akma.

At sa gayon, nagsimulang gumapang ang mga queer-coding sa mga pelikula. Ngayon, ang queer-coding, sa kanyang sarili, ay hindi kinakailangang isang negatibong bagay. Tulad ng anumang iba pang tool, maaari itong magamit para sa mabuti o para sa masama. Maaaring magamit ng mga manunulat ang kanilang mga talento upang lumikha ng mga character na maaari nating tingnan nang may pagmamalaki.

Nakalulungkot, naging mas madali ang pagsasama-sama, sa pamamagitan ng queer-coding, upang lumikha ng mga stock character tulad ng sex na ambivalent na sissy, ang "matapang na babae," at ang mandaragit, obsessive na kontrabida.

Ang huling ito ay naging pamantayan sa horror genre lalo na.

Halimbawa, kunin Anak na babae ni Dracula. Malinaw na batay sa maikling kwento ni Stoker, "Bisita ng Dracula," ang pelikula ay natapos na magkaroon ng higit na pagkakapareho sa huli sa Sheridan le Fanu's carmilla.

Makita natin dito ang anak na babae ng Countess na si Marya Zaleska aka Dracula na humingi ng tulong ng isang psychiatrist upang mapalaya ang kanyang sarili mula sa isang masamang impluwensya. Habang nagsisimulang mag-ipon ang mga katawan sa paligid, madali, sa isang antas sa ibabaw, na basahin ang impluwensyang ito bilang vampirism. Nasa mga eksena ito kasama ang isang bata, maganda, kulay ginto na modelo kung saan magkakaiba ang pagbabasa ng mga bagay.

Sinabi ni Countess Zaleska kay Lili na nais niyang pintura siya. Nakatingin siya sa kanya na halata ang pagnanasa sa mga mata. Sinabi niya sa kanya na siya ay maganda at hiniling sa kanya na alisin ang kanyang blusa mula sa kanyang mga balikat. Palapit siya palapit at papalapit, pinipnotismo ang dalaga na may isang hiyas bago tuluyang umatake.

Ang mga tagahanga ng tagila sa lahat ng dako ay nakikita ang Countess bilang mahinahon, at nakita din nila siyang namatay dahil sa kanyang "mga kasalanan."

Pagkatapos ay mayroong ang maganda at misteryosong Irena mula kay Val Lewton Cat Mga Tao.

Sa pelikula, si Irena, na ginampanan ng kapansin-pansin na Simone Simon, ay nangangamba na siya ay maldita na maging isang ligaw na hayop kapag siya ay pukaw sa sekswal ... literal. Sa kabila ng kanyang mga reserbasyon, mabilis na nainlove si Irena kay Oliver at malapit na mag-asawa ang dalawa. Gayunpaman, dahil sa kanyang problema ay hindi niya nagawa ang kanyang "wifely duty" kay Oliver.

Nagsimula siyang makakita ng psychiatrist upang subukang mapagtagumpayan ang mga damdaming ito.

Kung napansin mo ang isang kalakaran dito, hindi mahirap mangatwiran kung bakit. Sa panahong iyon, ang pagiging mahiyain ay itinuturing na isang sakit sa pag-iisip at marami ang ipinadala sa mga psychiatrist para sa "paggamot." Sa kasamaang palad, ang ilan ay nananatili pa rin sa pagsasanay na ito at ang therapy sa pag-convert ay napilitang mas maraming mga kabataan kaysa sa iniisip kong isipin.

Gayunpaman, hindi niya ganap na matanggal ang "bagay" na ito, ang "kabutihan" na mayroon siya. Inilalarawan niya ang sumpa at naalala ang nayon kung saan siya lumaki bilang kasamaan, napuno ng masasamang tao na gumawa ng mga kakila-kilabot na bagay sa paraang maraming nauugnay sa kwento ng Sodom at Gomorrah mula sa Bibliya, isang kwentong naiintindihan nang maraming siglo bilang isang paraan upang kondenahin ang pamagat na pamayanan.

Naturally, dahil hindi niya mapagtagumpayan ang bagay na "iba" sa kanya, sa huli ay bumigay siya, na naging panther at inaatake at pinapatay ang kanyang therapist. Lumalaban siya sa isang lokal na zoo at magbubukas ng isang panther cage. Agad na pinapalo siya ng hayop bago tumakas at pinatay mismo.

Nang matagpuan nila ang isang patay na panther na nakahiga sa pintuan ng hawla, sinabi ni Oliver na hindi kailanman nagsinungaling sa kanila si Irena.

Sa kasamaang palad, si Irena ay isa lamang sa isang mahabang linya ng mga character na naka-code nang kakatawa na nakalaang mamatay dahil hindi nila mababago kung sino sila.

Ngayon, baka isipin mong ang mga kababaihan lamang ang napapailalim sa queer-coding sa oras na iyon, nais kong iguhit ang iyong pansin sa pareho Ako ay isang Teenage Werewolf at Ako ay isang Teenage Frankenstein. Ang parehong mga pelikula ay inilabas noong 1957 at ang parehong isport higit sa isang hindi masyadong matalino naka-code ang mga character sa kanila.

Pinaka una, Ako ay isang Teenage Werewolf may bituin na bata, nakatago na si Michael Landon ilang taon lamang na nahihiya sa kanyang pagtakbo sa kanluran, Bonansa.

Si Tony Rivers (Landon) ay may isyu sa pamamahala ng galit, at pagkatapos ng ilang pagsabog, sinenyasan siyang makita ang isang psychiatrist kung saan pinag-uusapan niya ang hindi likas na galit na ito sa loob niya. Mabilis na inirekomenda ni Dr. Brandon ang isang uri ng regressive therapy para sa binata.

Sa oras na iyon, ang regressive therapy ay isang tanyag na "solusyon" para sa paggamot ng pagkahilo. Ang pag-iisip ay ibalik ang pasyente sa ugat ng kanilang mga hinahangad at alisin ang mga ito sa labas upang hindi na sila napailalim sa kanilang "hindi likas na pagnanasa."

Gayunpaman, si Dr. Brandon ay tumatagal ng isang hakbang sa karagdagang, paniniwalang may mga pakinabang sa pag-tap sa pangunahing katangian na iyon, at kahit na napakalayo upang imungkahi kay Tony na siya ay dating isang mabangis na hayop at magkakaroon ng mga benepisyo ng pagbabalik sa estado na iyon.

Hindi nagtagal, pinakawalan ni Brandon ang hayop kay Tony na siya namang nagsisimulang pumatay ng mga tao. Ito ay hindi isang malaking kahabaan ng imahinasyon upang maipantay ang kanyang mabangis na paningin sa mga paglalarawan ng mga hindi kilalang tao. Ang kailangan lang gawin ay makinig sa mga pulitiko at iba`t ibang mga relihiyosong pigura na paulit-ulit na ihinahambing ang pagkahilo sa pagiging bestala.

Kaya narito mayroon kaming isang kumplikadong mensahe. Mayroong mas matanda, mandaragit na mga kalalakihan na may hangarin na sakupin ang iyong mga anak na lalaki at gawing isang bagay na "hindi natural." Kasunod sa tema ng nakaraang mga halimbawa, ang parehong mga lalaki ay kailangang mamatay.

Tulad ng para sa Ako ay isang Teenage Frankenstein, mayroon ulit tayong mas matanda, mandaragit na lalaki, sa pagkakataong ito ay may pagkukunwari ni Propesor Frankenstein na nagpasya na buuin ang kanyang sarili na isang binata mula sa iba't ibang mga bahagi na nakolekta niya, lahat mula sa mga "pisikal na superior" na mga ispesimen.

Dinadala ito ng isang ito sa isang bagong bagong antas habang pinapanood ni Frankenstein ang kanyang nilalang na nag-ehersisyo na walang shirt at nakasandal sa kanya habang ginagawa niya ito.

Muli, sa huli ang parehong mga lalaki ay nakalaang mamatay.

Ang mensahe ay medyo malinaw sa puntong ito. Sa sobrang takot, ito ay ang mga kontrabida at halimaw na kumakatawan sa mga hindi kanais-nais na sensibilidad, at sa huli ay kailangang sirain.

Ang Hays Code ay tumagal ng ilang oras, ngunit sa paglaon ay nabuwag ito. Kaya't nangangahulugan iyon na ang mga halimaw na iyon ay lumabas sa kubeta, tama ba?

Hindi eksakto.

Maayos pa rin sa paglalaro ang queer-coding, ngunit tuwing madalas na makakakita ka ng isang character na naka-code na hindi isang halimaw, at mas nakakagulat pa rin, pinayagan kang mabuhay!

Halimbawa, kunin Ang Haunting mula 1963. Ito ay isang napakarilag na pelikula at isa sa aking mga personal na paborito.

In Ang Haunting, ang tauhang Theo, na ginampanan ni Claire Bloom, ay malinaw na naka-code bilang isang tomboy. Sa panahon ng pagsabog ni Nell, tinawag pa niya si Theo na isa sa mga "pagkakamali ng kalikasan." Gayunpaman, hindi katulad ng mga nauna sa kanya, maganda siya nang hindi sekswalidad. Nakilala din niya bilang proteksiyon ng mahirap na Nell (Julie Harris), sa halip na mandaragit.

Nakakagulat, gayunpaman, makakaligtas si Theo sa pagtatapos ng pelikula!

Kaya, malinaw naman ang mga bagay ay nakakakuha ng mas mahusay at sa lalong madaling panahon ang mga bagay ay ganap na lumiliko, tama?

Sa gayon, hindi, ang takbo ng queer-coding kaysa sa tuwirang pagsulat ng mga character na queer ay nagpatuloy. Habang ang lesbampong mga bampira ay tiyak na naging isang malaking bagay noong dekada 70, ang isang kakaibang pag-coding ay nanatiling panuntunan kaysa sa pagbubukod.

Nakita natin ito noong dekada 80 na may mga pelikulang gusto Isang Bangungot sa Elm Street 2 kung saan oo, ang gay subtext ay nasa lahat ng dako, ngunit tumagal ito ng isang heterosexual na halik upang talunin ang masamang tao. At sa mga kaso kung saan ang pagkahilo ay mas malapit pa sa ibabaw, sa sabihin, Takot Walang Kasamaan, kinatawan pa rin ito bilang kasamaan na dapat sirain.

At pagkatapos ay nagkaroon Camp na Matulog.

Ang mga tagahanga ng kilabot ay nagulat sa biglaang ibunyag sa pagtatapos ng pelikula na si Angela ay talagang si Peter sa lahat ng oras at nagsimulang basahin dito ang napakaraming subtext na siya ay isang transgender character na ginagawa silang isa lamang sa anumang bilang ng mga nakakatakot na kontrabida na maling nakilala sa karamihan ng mga tuwid na komentarista sa kategorya.

Ang kanyang queer-coding ay mas banayad hanggang sa pangwakas na sandali at ang kanyang equation sa trans komunidad ay nagtatakda ng isang kahila-hilakbot na halimbawa, pinapatibay ang ideya na nais nilang linlangin ka, upang maniwala kang sila ay isang bagay na hindi sila, at saka na mapanganib sila .

Angela, sa katunayan, ay hindi gaanong trans dahil siya ay biktima ng pang-aabuso ng isang walang kulay na babae, at ang mga tagagawa ng pelikula ay pumili ng isang murang sandali na may halaga ng pagkabigla na tiyak na nasemento ang lugar nito sa kasaysayan ng genre, ngunit hindi nagtapos ng pinsala para sa mga miyembro ng pamilyang pamayanan.

Nakalulungkot na ang pagkukumpara ng pagkahilo sa kasamaan ay nanatiling buo nang buo hanggang sa ika-21 Siglo nang sa wakas ay nagsimula kaming makita ang mga character na higit na lantaran na inilalarawan sa mga pelikulang nakakatakot, subalit ang normalisadong paglalarawan na hinahanap ng pamayanan ng LGBTQ ay bihira at ang pagsasama nito ay malayo sa pagitan . Hindi pa rin kami lumilipat sa tropeong "patayin ang iyong bakla".

Gayunpaman may pag-asa sa abot-tanaw. Nakita ko ito sa mga tagagawa ng pelikula at artista na nainterbyu ko para sa seryeng Horror Pride Month. Nagsusulat sila ng mga kamangha-manghang mga kwento ng kakatuwa sa espasyo ng genre.

Nakikita ko ito sa mga pelikula tulad ng Ang Pagkuha kay Deborah Logan, kung saan ang character na tomboy ay ganap na napagtanto at na-normalize nang hindi ang kanyang pagkahibang ay naging sentro ng kwento. Nakikita ko ito kay Lyle kung saan ang mag-asawang tomboy ay hindi labis na sekswalidad, ngunit nagkataon lamang na maging isang nakakatawa na mag-asawa na nahahanap ang kanilang mga sarili sa isang kakila-kilabot na sitwasyon.

Nakikita ko ito sa serye tulad Chilling Adventures of Sabrina na hayagang nakikipag-usap sa mga character ng magkakaibang ekspresyon ng kasarian at oryentasyong sekswal na may alacrity, at Ang Haunting ng Hill House, na sa wakas ay pinakawalan si Theo sa kubeta.

Marahil, siguro lang, dumating na ang ating oras.

Sumali sa akin sa susunod, para sa pangatlo at huling bahagi ng seryeng ito kung saan tatalakayin namin ang queer-baiting, at salamat sa pagsunod sa aming Serye ng Horror Pride Month!