Ugnay sa amin

Balita

Tom de Ville, Alex Wolpert, at Nick Hudson sa Paglikha ng 'Corvidae'

Nai-publish

on

Walang ideya ang manunulat / direktor na si Tom de Ville nang isulat niya ang iskrip para sa kanyang maikling pelikula Corvidae kung gaano katagal bago mabuhay ang kanyang madilim na engkanto. Sa katunayan, nang siya at ang kanyang mga kapwa prodyuser na sina Nick Hudson at Alex Wolpert ay sumali sa akin upang talakayin ang pelikula sa isang panayam kamakailan, nagulat ako nang malaman ang 11 minuto na debuted nitong katapusan ng linggo sa Fright Fest sa London ay higit sa isang dekada sa paggawa.

"Talagang naisip ko ang ideya at isinulat ang iskrip 15 taon na ang nakalilipas pagkatapos kong basahin ang isang artikulo tungkol sa kung gaano katalinong mga uwak at kung paano talaga nila mahawak ang mga poot," paliwanag ni de Ville. "Nabighani ako sa ideyang iyon at ginawang isang kwento tungkol sa isang batang babae na tumutulong sa isang uwak at tinutulungan nila siya bilang kapalit."

Ang script ay nakaupo sa isang istante sa loob ng halos 10 taon, ngunit hindi ito malayo mula sa mga saloobin ni de Ville, at ilang taon na ang nakalilipas, nang sinabi sa kanya ng isang kaibigan na alam niya ang isang tao na naghahanap upang makagawa ng mga maikling pelikula, masigasig niyang ipinasa ang script kay Alex Wolpert na pagkatapos ay ipinasa ito kasama kay Nick Hudson.

Ang mga kalalakihan ay napatalsik sa binasa, at hindi nagtagal bago ang pelikula ay nasa produksyon, at natagpuan ni de Ville ang kanyang sarili sa upuan ng direktor.

"Gustung-gusto ko ang katotohanang ito ay napukaw at nagbubuklod," sabi ni Wolpert. "Hindi ito krudo; napunta ito nang maganda sa pahina. Talagang kinulit ako nito. "

"Ang kadiliman na iyon ay nagsalita sa akin," sumang-ayon si Hudson. "Nagkaroon ako ng isang ina na Aleman na makakahanap ng pinakapangingilabot na mga libro na babasahin sa akin noong bata pa ako, at ang script ay katulad ng mga kuwentong iyon."

Si de Ville ay talagang nauna sa laro pagdating ng oras upang simulang dalhin ang mga piraso ng Corvidae magkasama Maaga pa, nagkaroon siya ng konsepto ng sining na iginuhit nina parehong Brad Kovar at Dave Lupton.

Ang mga may talento na artista ay tila naintindihan sa kwento na sinusubukang sabihin ng manunulat, at ang karamihan sa kanilang gawain tulad ng mga bully mask ni Lupton at Kovar na pakiramdam ng paggalaw at kapaligiran na isinalin nang direkta sa screen. Ang artwork ay nagsilbi rin sa kanilang lahat nang oras nang mag-usap ng casting.

Konseptong sining ni Dave Lupton

"Ang isa sa mga bagay na pinaka gusto ko tungkol kina Nick at Alex ay ang kanilang pangako sa pagtatrabaho sa pinakamagagandang tao," sabi ni de Ville. "Naaalala ko si Alex, habang nasa casting meeting namin, sinasabing 'Ano naman Laro ng Thrones Mayroon silang ilang magagaling na mga artista sa bata doon. ' Pagkasabi niya nito, sumugod sa aking isip si Maisie Williams. ”

Laro ng Mga Throne ay may dalawang panahon lamang sa ilalim ng sinturon nito noong panahong iyon, ngunit pinatunayan na ni Williams ang kanyang sarili ng isang may talento na artista na may kakayahang ipahayag ang isang mahusay na damdamin sa isang solong hitsura. Ang talento na iyon ay magiging susi dahil sa kanyang papel, at ang mismong pelikula, ay halos buong tahimik.

Ipinadala nila ang script sa kanyang ahente na ipinasa ito at pagkatapos ng pulong sa Skype kasama si de Ville, pumayag ang batang aktres na sumakay.

"Inaasahan ng lahat na ang kwentong ito sa amin na nagkakamping sa labas ng kanyang tahanan upang subukang makasama siya sa pelikula," tumawa si Hudson. "Ngunit ito ay talagang sa pamamagitan ng libro, at maraming kredito ang napupunta kay Maisie para makita ito at mabilis na tumugon. Medyo ambisyoso kami, ngunit ganoon din siya. ”

Gayunpaman, mayroong higit pang mga hamon sa unahan para sa kauna-unahang direktor, na ang ilan ay hindi niya talaga inaasahan.

"Gusto ko ang ideya ng isang tahimik na pelikula dahil tila mas filmic sa kanyang visual na likas na katangian," tulis ng manunulat / direktor. "At gustung-gusto ko ang ideya na ang kakulangan ng diyalogo ay ginagawang tila mas pangkalahatan, ngunit ako, sa halip na hangal, naisip din na ang kakulangan ng diyalogo ay nangangahulugang hindi ko talaga kakailanganin ang isang mabuting kagawaran!"

"Kailangan talaga nating dagdagan ang tunog," Sumang-ayon si Hudson.

"Totoo kailangan nating makabawi para sa kakulangan ng diyalogo sa lahat ng uri ng mga paraan," sabi din ni Wolpert. "Ngunit maganda na ang mga tao sa buong mundo ay mapanood ito nang hindi na kailangang basahin o gamitin ang hindi magandang pag-dub."

Ang mga kalalakihan ay sumwerte muli, gayunpaman, bilang ang taga-disenyo ng tunog na si Vincent Watts at kompositor na si Adam Norden ay sumali sa proyekto. Likas na naintindihan nila ang mga pangangailangan ng pelikula, at ginamit ang kanilang malalaking regalo upang mapataas ang matindi na ng pelikula.

Ang tema ni Norden para sa gitnang tauhan, si Jay (Williams), ay lalong mahusay sa kanyang kakayahang i-encapsulate ang maraming mga emosyon sa buong pagkakaiba-iba nito sa pelikula, na umaakyat mula sa pinapanatili ng isang maliliit na tono hanggang sa isang halos paunang hiyawan habang nagaganap ang mga kaganapan sa kuwento. Pansamantala, pinupunan ng Watts ang bawat sandali ng tamang dami ng likas at nakapaligid na mga tunog na laman sa mundo Corvidae maganda

Ngayon, makalipas ang halos limang taon sa post-production, pagtatrabaho sa pagkumpleto ng pelikula habang pinapayagan ang oras sa iba pang mga proyekto at habang umuunlad ang teknolohiya upang matugunan ang kanilang mga pangangailangan, nasasabik ang tatlo na ilabas ang kanilang pelikula sa mundo, at ang lahat ay tumuturo sa mga bagay. natutunan nila at kung bakit nila nagustuhan ang sining ng isang maikling pelikula.

"Sa isang kahulugan, palaging isang mahusay na daluyan upang makabuo ng materyal. Naniniwala kami na ang isang maikli ay may potensyal na pumunta sa susunod na antas, "paliwanag ni Wolpert. "[Corvidae] ay naging isang kamangha-manghang paggalugad ng materyal na ipinakita sa akin na mayroon itong tunay na mga binti at may lalim ito upang paunlarin pa ito. "

"Sa isang maikling, hindi ka nag-aalala pamamahagi batay sa pagganap ng box office. Sa palagay ko iyan ay isang uri ng nagpapalaya, ”dagdag ni Hudson. "Para sa akin, ito ay isang magandang pang-eksperimentong paraan ng pagsasabi ng mga nakakahimok na kuwento."

"Ito ay isang tunay na proseso ngunit ito ay isa na natutuwa ako na malampasan ko ito dahil natutunan ko ang isang hindi kapani-paniwala na halaga," itinuro ni de Ville. "Ito ay nagbigay sa akin ng labis na kumpiyansa na gawin ang iba pang mga bagay. Iyon ang kagalakan sa paggawa ng mga maikling pelikula. ”

Corvidae nag-debut ngayong katapusan ng linggo sa Fright Fest sa London at malapit nang tumama sa kalsada para sa mga pagpapalabas sa international film festival circuit. Suriin ang trailer sa ibaba!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

'Strange Darling' Itinatampok sina Kyle Gallner at Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Watch Clip]

Nai-publish

on

Kakaibang Darling Kyle Gallner

'Kakaibang Darling,' isang standout na pelikula na nagtatampok kay Kyle Gallner, na hinirang para sa isang iHorror award para sa kanyang pagganap sa 'Ang pasahero,' at Willa Fitzgerald, ay nakuha para sa isang malawak na palabas sa teatro sa United States ng Magenta Light Studios, isang bagong negosyo mula sa beteranong producer na si Bob Yari. Ang anunsyo na ito, hatid sa amin ni Uri, ay kasunod ng matagumpay na premiere ng pelikula sa Fantastic Fest noong 2023, kung saan ito ay pinuri ng lahat para sa kanyang malikhaing pagkukuwento at nakakahimok na mga pagtatanghal, na nakakuha ng perpektong marka na 100% Fresh on Rotten Tomatoes mula sa 14 na mga review.

Kakaibang Darling - Movie clip

Sa direksyon ni JT Mollner, 'Kakaibang Darling' ay isang kapanapanabik na salaysay ng isang kusang pagkabit na tumatagal ng hindi inaasahang at nakakatakot. Ang pelikula ay kapansin-pansin para sa kanyang makabagong istraktura ng pagsasalaysay at ang pambihirang pag-arte ng mga lead nito. Mollner, na kilala sa kanyang 2016 Sundance entry "Mga Outlaw at Anghel," ay muling gumamit ng 35mm para sa proyektong ito, na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang isang filmmaker na may natatanging visual at narrative style. Kasalukuyan siyang kasali sa pag-adapt ng nobela ni Stephen King “Ang Mahabang Lakad” sa pakikipagtulungan sa direktor na si Francis Lawrence.

Ipinahayag ni Bob Yari ang kanyang sigasig para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula, na naka-iskedyul para sa Agosto 23rd, na itinatampok ang mga natatanging katangian na nagdudulot 'Kakaibang Darling' isang makabuluhang karagdagan sa horror genre. "Kami ay nasasabik na dalhin sa buong bansa ang mga madlang teatro ng kakaiba at pambihirang pelikulang ito na may napakahusay na pagtatanghal nina Willa Fitzgerald at Kyle Gallner. Ang pangalawang tampok na ito mula sa mahuhusay na manunulat-direktor na si JT Mollner ay nakatadhana na maging isang klasikong kulto na sumasalungat sa kumbensyonal na pagkukuwento," sabi ni Yari kay Variety.

Iba-iba suriin ng pelikula mula sa Fantastic Fest ay pinupuri ang diskarte ni Mollner, na nagsasabing, "Ipinakikita ni Mollner ang kanyang sarili na mas forward-think kaysa sa karamihan ng kanyang mga kapantay sa genre. Siya ay malinaw na isang mag-aaral ng laro, isang taong nag-aral ng mga aralin ng kanyang mga ninuno nang may katalinuhan upang mas maihanda ang kanyang sarili na ilagay ang kanyang sariling marka sa kanila." Binibigyang-diin ng papuri na ito ang sinadya at maalalahang pakikipag-ugnayan ni Mollner sa genre, na nangangako sa mga manonood ng isang pelikulang parehong mapanimdim at makabago.

Kakaibang Darling

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Nagpapatuloy ang 'Barbarella' Revival ni Sydney Sweeney

Nai-publish

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney ay nakumpirma ang patuloy na pag-unlad ng inaasam-asam na pag-reboot ng Barbarella. Ang proyekto, kung saan nakikita si Sweeney hindi lamang pagbibidahan kundi pati na rin ang executive producing, ay naglalayong magbigay ng bagong buhay sa iconic na karakter na unang nakakuha ng mga imahinasyon ng mga manonood noong 1960s. Gayunpaman, sa gitna ng espekulasyon, nananatiling tikom si Sweeney tungkol sa posibleng pagkakasangkot ng bantog na direktor Edgar Wright sa proyekto.

Sa kanyang hitsura sa Masaya Malungkot Nalilito podcast, ibinahagi ni Sweeney ang kanyang sigasig para sa proyekto at ang karakter ni Barbarella, na nagsasabi, "Ito ay. Ibig kong sabihin, ang Barbarella ay isang nakakatuwang karakter na tuklasin. Talagang niyayakap lang niya ang kanyang pagkababae at ang kanyang sekswalidad, at gusto ko iyon. Ginagamit niya ang sex bilang isang sandata at sa tingin ko ito ay isang kawili-wiling paraan sa isang mundo ng sci-fi. Noon ko pa gustong gumawa ng sci-fi. Kaya tingnan natin kung ano ang mangyayari."

Kinumpirma siya ni Sydney Sweeney Barbarella gumagana pa rin ang reboot

Barbarella, na orihinal na nilikha ng Jean-Claude Forest para sa V Magazine noong 1962, ay ginawang cinematic icon ni Jane Fonda sa ilalim ng direksyon ni Roger Vardim noong 1968. Sa kabila ng isang sumunod na pangyayari, Bumaba si Barbarella, hindi nakakakita ng liwanag ng araw, ang karakter ay nanatiling simbolo ng sci-fi allure at adventurous na espiritu.

Sa paglipas ng mga dekada, ilang mga high-profile na pangalan kabilang sina Rose McGowan, Halle Berry, at Kate Beckinsale ang pinalutang bilang mga potensyal na lead para sa isang reboot, kasama ang mga direktor na sina Robert Rodriguez at Robert Luketic, at ang mga manunulat na sina Neal Purvis at Robert Wade na dating nakalakip upang buhayin ang prangkisa. Sa kasamaang-palad, wala sa mga pag-ulit na ito ang nakalampas sa konseptong yugto.

Barbarella

Nangangako ang pag-unlad ng pelikula humigit-kumulang labingwalong buwan na ang nakalilipas nang ipahayag ng Sony Pictures ang desisyon nitong i-cast si Sydney Sweeney sa titular na papel, isang hakbang na iminungkahi mismo ni Sweeney na pinadali ng kanyang paglahok sa Madame Web, sa ilalim din ng banner ng Sony. Ang madiskarteng desisyon na ito ay naglalayong pasiglahin ang isang kapaki-pakinabang na relasyon sa studio, partikular sa Barbarella reboot sa isip.

Nang sinisiyasat ang tungkol sa potensyal na papel ng direktor ni Edgar Wright, si Sweeney ay adeptly sidestepped, lamang noting na Wright ay naging isang kakilala. Ito ay nag-iwan ng mga tagahanga at mga tagamasid sa industriya na mag-isip tungkol sa lawak ng kanyang pagkakasangkot, kung mayroon man, sa proyekto.

Barbarella ay kilala sa mga adventurous na kwento nito tungkol sa isang kabataang babae na tumatawid sa kalawakan, na nakikisali sa mga escapade na kadalasang nagsasama ng mga elemento ng sekswalidad—isang temang si Sweeney ay tila sabik na tuklasin. Ang kanyang pangako sa reimagining Barbarella para sa isang bagong henerasyon, habang nananatiling tapat sa orihinal na diwa ng karakter, parang paggawa ng isang mahusay na pag-reboot.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Halos Nakatanggap ng NC-17 Rating ang 'The First Omen'

Nai-publish

on

ang unang omen trailer

Itakda para sa isang Abril 5 pagpapalabas ng teatro, 'Ang Unang Omen' nagdadala ng R-rating, isang klasipikasyon na halos hindi nakamit. Si Arkasha Stevenson, sa kanyang inaugural feature film directorial role, ay humarap sa isang mabigat na hamon sa pag-secure ng rating na ito para sa prequel sa istimado na prangkisa. Mukhang kinailangan pang makipaglaban ng mga gumagawa ng pelikula sa ratings board para maiwasang ma-saddle ang pelikula sa NC-17 rating. Sa isang pagbubunyag ng pakikipag-usap kay fangoria, inilarawan ni Stevenson ang pagsubok bilang 'isang mahabang labanan', hindi nakipagtalo sa mga tradisyunal na alalahanin tulad ng gore. Sa halip, ang pinakabuod ng kontrobersya ay nakasentro sa paglalarawan ng babaeng anatomya.

Ang pangitain ni Stevenson para sa “Ang Unang Omen” malalim ang pagsisiyasat sa tema ng dehumanisasyon, partikular sa pamamagitan ng lente ng sapilitang panganganak. "Ang kakila-kilabot sa sitwasyong iyon ay kung gaano ka-dehumanize ang babaeng iyon", paliwanag ni Stevenson, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng pagpapakita ng babaeng katawan sa isang di-sekswal na liwanag upang tugunan ang mga tema ng sapilitang pagpaparami nang tunay. Ang pangakong ito sa realismo ay halos naglagay sa pelikula ng NC-17 na rating, na nagbunsod ng matagal na negosasyon sa MPA. “Ito ang naging buhay ko sa loob ng isang taon at kalahati, lumalaban para sa shot. Ito ang tema ng aming pelikula. Ito ay ang babaeng katawan na nilalabag mula sa loob palabas", sabi niya, na itinatampok ang kahalagahan ng eksena sa pangunahing mensahe ng pelikula.

Ang Unang Omen Poster ng Pelikula – ng Creepy Duck Design

Sinuportahan ng mga producer na sina David Goyer at Keith Levine ang laban ni Stevenson, na nakatagpo ng kung ano ang itinuturing nilang double standard sa proseso ng mga rating. Ipinahayag ni Levine, “Kailangan naming magbalik-balik sa ratings board ng limang beses. Kakaiba, ang pag-iwas sa NC-17 ay naging mas matindi", na itinuturo kung paano hindi sinasadyang pinatindi ng pakikibaka sa ratings board ang huling produkto. Idinagdag ni Goyer, "Mayroong higit na pagpapahintulot kapag nakikitungo sa mga pangunahing tauhan ng lalaki, lalo na sa horror sa katawan", na nagmumungkahi ng bias ng kasarian sa kung paano sinusuri ang body horror.

Ang matapang na diskarte ng pelikula sa paghamon sa mga pananaw ng mga manonood ay higit pa sa kontrobersya sa rating. Ang co-writer na si Tim Smith ay nagsasaad ng intensyon na sirain ang mga inaasahan na tradisyonal na nauugnay sa franchise ng The Omen, na naglalayong sorpresahin ang mga madla na may bagong pokus sa pagsasalaysay. "Isa sa mga malalaking bagay na nasasabik kaming gawin ay ang uri ng paghila ng alpombra sa ilalim ng inaasahan ng mga tao", sabi ni Smith, na binibigyang-diin ang pagnanais ng creative team na tuklasin ang bagong paksang paksa.

Nell Tiger Free, na kilala sa kanyang papel sa “Lingkod”, nangunguna sa cast ng “Ang Unang Omen”, itinakda para sa release ng 20th Century Studios sa Abril 5. Sinusundan ng pelikula ang isang batang Amerikanong babae na ipinadala sa Roma para sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nakatagpo siya ng isang masasamang puwersa na yumanig sa kanyang pananampalataya hanggang sa kaibuturan nito at nagbubunyag ng isang nakagigimbal na balak na naglalayong ipatawag ang masamang nagkatawang-tao.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Magpatuloy Pagbabasa

I-embed ang Gif na may Naki-click na Pamagat