Ugnay sa amin

Mga Review ng Pelikula

Review: 'Torn Hearts' Croons a Country Music Horror Story

Nai-publish

on

Napunit na Puso

Malalim sa eksena ng musika ng Nashville, Napunit na Puso nagtatanong ng matandang tanong; hanggang saan mo mararating ang iyong mga pangarap? 

Ginawa ng Blumhouse Television at Epix, isinulat ni Rachel Koller Croft, at sa direksyon ni Brea Grant, Napunit na Puso sumusunod sa isang ambisyosong country music duo – sina Jordan (Abby Quinn) at Leigh (Alexxis Lemire) – na nagsusumikap na makuha ang kanilang malaking break. Kapag dumating ang pagkakataon, kukunan nila ang kanilang shot sa pamamagitan ng paghahanap sa pribadong mansyon ng kanilang idolo, ang country music legend na si Harper Dutch (Katey Sagal). Pagkatapos ng isang gabi ng awkwardly na ipinataw na Southern hospitality, ang mga babae ay nauwi sa isang baluktot na serye ng mga kakila-kilabot na pumipilit sa kanila na harapin ang mga limitasyon na kanilang pupuntahan para sa pagiging sikat. 

Napunit na Puso pinagsasama ang musika ng bansa at horror; hindi isang karaniwang pagpapares, ngunit isang maligayang pagdating. Ang musika ay taos-puso at madamdamin, at mayroong folksy charm na nagpaparamdam sa setting na konkreto at nasa labas ng mundo ng horror. Bago maging magulo, napakadaling kalimutan na ito ay isang genre na pelikula.

Sa sandaling ipinakilala si Harper, dumarating ang katotohanang iyon. Sagal bilang si Harper ay may kahanga-hangang lakas. Siya ay ganap na mahusay sa papel, gumaganap ng Harper na may isang kahinaan na halos sumasakop sa kanyang kabaliwan. Siya ay malamig at nagkalkula, ngunit nag-aalok lamang ng sapat na init upang mapanatili ang apoy ng pag-asa. Parehong inaalok ni Harper ang carrot at stick, na nagbibigay ng ginintuang pagkakataon sa isang kamay, at nakakaligalig na mga laro sa isip sa kabilang banda. 

Sa Sagal, Quinn, at Lemire, si Grant ay may mahuhusay na cast ng mga musikero. Nagbibigay ito ng makalupang kalidad sa pelikula, at mas kahanga-hangang malaman na ang isang partikular na pagkakasunod-sunod ay naitala nang live kapag kinukunan ang eksena. 

Napakahusay na gumagana si Grant sa kanyang cast upang mailabas ang pinakamahusay sa kanilang mga pagtatanghal. At - tulad ng kasama 12 Oras na Paglipat - laging kapana-panabik na makita ang isang malakas na papel na gagampanan ng isang mature na aktres, partikular sa genre ng sinehan. Bilang isang karakter, maaaring naroon si Harper Dutch kasama sina Annie Wilkes at Pamela Voorhees. Mas kailangan natin niyan. 

Ang set at disenyo ng produksyon ay talagang hindi nagkakamali. Ang marangal, hyper-feminine na manor ni Harper ay parang isang candy-coated, abrasively pink na bersyon ng Bahay ng pamilya Bates. Kupas na ang dating matikas na buhay sa loob nito, na para bang pag-aari ni Barbie ang Dream House Baby Jane. Ito ay nakamamanghang, at off-putting, at ito ay ang perpektong setting para sa isang bit ng masasamang Southern hospitality. 

Bukod sa bansa at kaguluhan, Napunit na Puso ay medyo may sasabihin. Nakatuon ito sa mga relasyon (negosyo, pampamilya, at personal) at ang mga tungkuling iniaalok ng kababaihan sa lipunan. Dapat tayong magkapatid ngunit makulit, matulungin ngunit mas mataas, at mapanatili ang mataas na pamantayan ngunit magagamit sa pakikipagtalik. 

Sa itaas nito, Napunit na Puso ay tungkol sa realidad ng industriya ng aliwan at ang mga paraan kung saan ang mga babae ay talagang nasulok sa kumpetisyon sa isa't isa. Lahat ay nakikipaglaban para sa parehong limitadong pagkakataon. Bilang direktor Sabi ni Brea Grant, “Ito ay isang sistema na binuo para matalo tayo”.

may Napunit na Puso, Sinasaliksik nina Croft at Grant kung ano ang mangyayari kapag ang isang dating minamahal na bituin ay lumampas sa kanyang petsa ng pag-expire, itinapon at nakalimutan, at kung ano ang epekto nito sa pag-iisip ng isang tao. Binibigyang-diin nila kung paano paulit-ulit na sinasabi sa mga kababaihan na kailangan nilang gamitin ang lahat ng mayroon sila para umunlad, ngunit pinipigilan ang mga pagkakataon. Inilalantad nila ang paraan na ang mga kababaihan ay banayad na itinulak sa mapagkumpitensyang paghahambing, at kung paano kumikita ang iba mula dito. 

Sa huli, Napunit na Puso naghahatid ng nakakatakot, sassy, ​​rootin' tootin' horror, ngunit may nuanced edge na pumupunta sa gitnang stage para sa climax ng pelikula. Ang mapaglarong kumbinasyon ng musika, kabaliwan, at mensahe ay nangangailangan ng isang lugar sa spotlight, at ito ay isang kaakit-akit na bagong tune para sa mga kababaihan sa horror. Nagtakda ng bagong pamantayan ang Blumhouse Television at Epix's straight-to-streaming horror films.

4 mata sa 5

Maaari mong panoorin Napunit na Puso ngayon sa digital! Tingnan ang trailer at poster sa ibaba, at i-click dito para sa aming panayam kasama ang direktor na si Brea Grant.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Ang 'Skinwalkers: American Werewolves 2' ay Puno ng Cryptid Tales [Pagsusuri ng Pelikula]

Nai-publish

on

Ang mga Skinwalkers Werewolves

Bilang isang matagal nang mahilig sa werewolf, agad akong naakit sa anumang bagay na nagtatampok ng salitang "werewolf". Pagdaragdag ng mga Skinwalkers sa halo? Ngayon, nakuha mo na talaga ang interes ko. Hindi na kailangang sabihin, tuwang-tuwa akong tingnan ang bagong dokumentaryo ng Small Town Monsters 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nasa ibaba ang buod:

“Sa buong apat na sulok ng American Southwest, may sinasabing umiiral na isang sinaunang, supernatural na kasamaan na nananabik sa takot ng mga biktima nito upang makakuha ng higit na kapangyarihan. Ngayon, itinaas ng mga saksi ang belo sa mga pinakakakila-kilabot na pakikipagtagpo sa modernong-panahong mga werewolf na narinig kailanman. Ang mga kuwentong ito ay nagsasama-sama ng mga alamat ng mga patayong canid sa mga hellhounds, poltergeist, at maging ang mythical Skinwalker, na nangangako ng tunay na takot.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Nakasentro sa pagbabago ng hugis at sinabi sa pamamagitan ng mga personal na account mula sa Southwest, ang pelikula ay puno ng mga nakakakilabot na kwento. (Tandaan: Ang iHorror ay hindi nakapag-iisa na na-verify ang anumang mga claim na ginawa sa pelikula.) Ang mga salaysay na ito ay ang puso ng halaga ng entertainment ng pelikula. Sa kabila ng karamihan sa mga pangunahing backdrop at transisyon—kapansin-pansing kulang sa mga espesyal na epekto—napanatili ng pelikula ang isang matatag na bilis, higit sa lahat dahil sa pagtuon nito sa mga account ng saksi.

Bagama't walang konkretong ebidensya ang dokumentaryo upang suportahan ang mga kuwento, nananatili itong isang mapang-akit na relo, lalo na para sa mga mahilig sa cryptid. Maaaring hindi mababago ang mga may pag-aalinlangan, ngunit nakakaintriga ang mga kuwento.

Pagkatapos kong manood, kumbinsido ba ako? Hindi ganap. Sandali ba itong nagtanong sa aking katotohanan? Talagang. At hindi ba iyon, pagkatapos ng lahat, ay bahagi ng kasiyahan?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' ay available na ngayon sa VOD at Digital HD, na may mga Blu-ray at DVD na format na eksklusibong inaalok ng Mga Maliit na Town Monsters.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Mga Review ng Pelikula

Kahanga-hanga ang 'Slay', Parang 'From Dusk Till Dawn' Met 'Too Wong Foo'

Nai-publish

on

Slay Horror Movie

Bago mo i-dismiss Slay bilang gimik, masasabi namin sa iyo, ito nga. Ngunit ito ay isang mapahamak na mabuti. 

Apat na drag queen ang napagkamalan na na-book sa isang stereotypical biker bar sa disyerto kung saan kailangan nilang labanan ang mga bigot...at mga bampira. Tama ang nabasa mo. Isipin mo, Masyadong Wong Foo sa Titty Twister. Kahit na hindi mo makuha ang mga sanggunian na iyon, magkakaroon ka pa rin ng magandang oras.

Bago ka umalis si sashay mula sa Tubi nag-aalok, narito kung bakit hindi mo dapat. Ito ay nakakagulat na nakakatawa at nakakakuha ng ilang nakakatakot na sandali sa daan. Ito ay isang hatinggabi na pelikula at kung ang mga booking ay bagay pa rin, Slay malamang na magkakaroon ng matagumpay na pagtakbo. 

Simple lang ang premise, muli, apat na drag queen ang nilalaro Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Crystal Methid, at Si Cara Mell natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang biker bar na walang kamalayan na ang isang alpha vampire ay nasa kagubatan at nakagat na ng isa sa mga taong-bayan. Ang nakatalikod na lalaki ay pumunta sa lumang saloon sa gilid ng kalsada at sinimulang gawing undead ang mga parokyano sa gitna mismo ng drag show. Ang mga reyna, kasama ang mga lokal na barflies, ay humarang sa kanilang sarili sa loob ng bar at dapat ipagtanggol ang kanilang sarili laban sa dumaraming hoard sa labas.

“Slay”

Ang kaibahan sa pagitan ng maong at katad ng mga nagbibisikleta, at ang mga ball gown at mga kristal ng Swarovski ng mga reyna, ay isang sight gag na maaari kong pahalagahan. Sa buong pagsubok, walang sinuman sa mga reyna ang nakasuot ng costume o nagtanggal ng kanilang mga drag persona maliban sa simula. Nakalimutan mong mayroon silang ibang buhay sa labas ng kanilang mga kasuotan.

Lahat ng apat na leading ladies ay may oras na Drag Race ni Ru Paul, Ngunit Slay ay mas pulido kaysa sa a Kaladkarin Race hamon sa pag-arte, at itinataas ng mga namumuno ang kampo kapag tinawag at ibinaba ito kapag kinakailangan. Ito ay isang balanseng sukat ng komedya at katatakutan.

Trinity the Tuck ay primed na may one-liners at double entenders na daga-a-tat mula sa kanyang bibig sa masayang sunod. Hindi ito cringy screenplay kaya natural na dumadating ang bawat joke na may kinakailangang beat at professional timing.

May isang kaduda-dudang biro na ginawa ng isang biker tungkol sa kung sino ang nagmula sa Transylvania at hindi ito ang pinakamataas na kilay ngunit hindi rin ito parang sumuntok. 

Ito na siguro ang pinakamasayang kasiyahan ng taon! Nakakatuwa naman! 

Slay

Heidi N Closet ay nakakagulat na mahusay cast. Hindi naman sa nakakagulat na makita siyang marunong umarte, kilala lang siya ng karamihan Kaladkarin Race na hindi pinapayagan ang maraming saklaw. Comically she's on fire. Sa isang eksena ay ini-flip niya ang kanyang buhok sa likod ng kanyang tainga gamit ang isang malaking baguette at pagkatapos ay ginamit ito bilang sandata. Ang bawang, tingnan mo. Ito ay mga sorpresa tulad na gumawa ng pelikulang ito kaya kaakit-akit. 

Ang mahinang artista dito ay Methyd na gumaganap ng dimwitted Bella Da Boys. Ang kanyang creaky performance shaves a little off the ritmo ngunit ang iba pang mga kababaihan ay tumatagal ng kanyang malubay kaya ito ay naging bahagi na lamang ng chemistry.

Slay ay may ilang magagandang espesyal na epekto din. Sa kabila ng paggamit ng dugong CGI, wala sa kanila ang nag-aalis sa iyo sa elemento. Ilang mahusay na trabaho ang pumasok sa pelikulang ito mula sa lahat ng kasangkot.

Ang mga alituntunin ng bampira ay pareho, tumataya sa puso, sikat ng araw., atbp. Ngunit ang talagang maayos ay kapag ang mga halimaw ay napatay, sila ay sumabog sa isang kumikinang na ulap ng alikabok. 

Ito ay kasing saya at kalokohan gaya ng iba pelikula ni Robert Rodriguez na marahil isang quarter ng kanyang badyet. 

Direktor Jem Garrard pinapanatili ang lahat ng nangyayari sa isang mabilis na bilis. Naghagis pa siya ng isang dramatikong twist na ginagampanan ng kasingseryoso gaya ng isang soap opera, ngunit nakakakuha ito ng suntok salamat sa Pagkatatlo at Cara Melle. Oh, at pinamamahalaan nilang i-squeeze ang isang mensahe tungkol sa poot sa lahat ng ito. Not a smooth transition but even the lumps in this film are made of buttercream.

Another twist, handled much more delicately is better thanks to veteran actor Neil Sandilands. Wala akong sisira pero sabihin na nating maraming twist at, ahem, liko, na lahat ay nagdaragdag sa saya. 

Robyn Scott na gumaganap na barmaid Shiela is the standout comedian here. Ang kanyang mga linya at sarap ay nagbibigay ng pinakamaraming tawa ng tiyan. Dapat may special award para sa performance niya mag-isa.

Slay ay isang masarap na recipe na may tamang dami ng camp, gore, action, at originality. Ito ay ang pinakamahusay na horror comedy na sumama sa ilang sandali.

Hindi lihim na ang mga independyenteng pelikula ay kailangang gumawa ng higit pa sa mas mura. Kapag ganito sila kahusay, ito ay isang paalala na ang malalaking studio ay maaaring maging mas mahusay.

Sa mga pelikula tulad ng Slay, ang bawat sentimo ay mahalaga at dahil lang sa maaaring mas maliit ang mga suweldo ay hindi ito nangangahulugan na ang huling produkto ay dapat na. Kapag ang talento ay naglalagay ng ganitong labis na pagsisikap sa isang pelikula, mas karapat-dapat sila, kahit na ang pagkilalang iyon ay dumating sa anyo ng isang pagsusuri. Minsan mas maliliit na pelikula tulad ng Slay may mga pusong masyadong malaki para sa isang IMAX screen.

At iyon ang tsaa. 

Maaari kang mag-stream Slay on Tubi ngayon.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Mga Review ng Pelikula

Repasuhin: May 'Walang Way Up' Para sa Pating na Pelikulang Ito?

Nai-publish

on

Isang kawan ng mga ibon ang lumilipad papunta sa jet engine ng isang komersyal na airliner na dahilan upang bumagsak ito sa karagatan na may kakaunting survivors lamang na naatasang tumakas sa lumulubog na eroplano habang tinitiis din ang nauubos na oxygen at masasamang pating sa No Way Up. Ngunit ang mababang-badyet ba na pelikulang ito ay umaangat sa ibabaw nito sa shopwort monster trope o lumulubog sa ilalim ng bigat ng napakaliit nitong badyet?

Una, ang pelikulang ito ay malinaw na wala sa antas ng isa pang sikat na survival film, Lipunan ng Niyebe, ngunit nakakagulat na hindi Sharknado alinman. Masasabi mong maraming magandang direksyon ang ginawa nito at handa ang mga bituin nito sa gawain. Ang histrionics ay pinananatili sa isang bare minimum at sa kasamaang-palad ay pareho ang masasabi tungkol sa suspense. Hindi iyon ang ibig sabihin No Way Up ay isang malata na pansit, maraming narito upang panatilihin kang nanonood hanggang sa huli, kahit na ang huling dalawang minuto ay nakakasakit sa iyong pagsususpinde ng kawalang-paniwala.

Magsimula tayo sa ang mabuting. No Way Up ay maraming mahusay na pag-arte, lalo na mula sa kanyang lead na si Sophie McIntosh na gumaganap bilang Ava, anak ng isang mayamang gobernador na may ginintuang puso. Sa loob, siya ay nahihirapan sa alaala ng pagkalunod ng kanyang ina at hindi nalalayo sa kanyang overprotective na nakatatandang bodyguard na si Brandon na nilalaro ng yaya ng sipag ni Colm Meaney. Si McIntosh ay hindi nababawasan ang kanyang sarili sa laki ng isang B-movie, siya ay ganap na nakatuon at nagbibigay ng isang malakas na pagganap kahit na ang materyal ay tinatapakan.

No Way Up

Isa pang standout ay Grace Nettle gumaganap ang 12-taong-gulang na si Rosa na naglalakbay kasama ang kanyang mga lolo't lola na si Hank (James Caroll Jordan) at Mardy (Phyllis Logan). Hindi binabawasan ng nettle ang kanyang karakter sa isang maselan na tween. Natakot siya oo, ngunit mayroon din siyang ilang input at magandang payo tungkol sa pag-survive sa sitwasyon.

Will Attenborough gumaganap ang hindi na-filter na si Kyle na sa tingin ko ay nandoon para sa komiks na lunas, ngunit hindi matagumpay na pinakiramdaman ng batang aktor ang kanyang kakulitan ng nuance, samakatuwid siya ay nakikita lamang bilang isang die-cut archetypical asshole na ipinasok upang makumpleto ang magkakaibang grupo.

Ang paparating sa cast ay si Manuel Pacific na gumaganap bilang Danilo ang flight attendant na marka ng mga homophobic aggressions ni Kyle. Ang buong pakikipag-ugnayan na iyon ay nararamdaman na medyo luma na, ngunit muli ay hindi pa pinalamanan ng Attenborough ang kanyang karakter upang matiyak ang anuman.

No Way Up

Ang pagpapatuloy sa kung ano ang maganda sa pelikula ay ang mga espesyal na epekto. Ang eksena ng pag-crash ng eroplano, gaya ng lagi nilang ginagawa, ay nakakatakot at makatotohanan. Ang direktor na si Claudio Fäh ay walang ipinagkait na gastos sa departamentong iyon. Nakita mo na ang lahat noon, ngunit narito, dahil alam mong bumagsak sila sa Pasipiko mas tense at kapag tumama ang eroplano sa tubig magtataka ka kung paano nila ito nagawa.

Tulad ng para sa mga pating, pareho silang kahanga-hanga. Mahirap sabihin kung gumamit sila ng mga live. Walang mga pahiwatig ng CGI, walang kakaibang lambak na masasabi at ang mga isda ay tunay na nagbabanta, bagama't hindi nila nakuha ang oras ng screen na maaaring inaasahan mo.

Ngayon kasama ang masama. No Way Up ay isang magandang ideya sa papel, ngunit ang katotohanan ay isang bagay na tulad nito ay hindi maaaring mangyari sa totoong buhay, lalo na sa isang jumbo jet na bumagsak sa Karagatang Pasipiko sa napakabilis na bilis. At kahit na matagumpay na ginawa ng direktor na tila ito ay maaaring mangyari, napakaraming mga kadahilanan na hindi makatwiran kapag iniisip mo ito. Ang presyur ng hangin sa ilalim ng tubig ang unang naiisip.

Kulang din ito ng cinematic polish. Mayroon itong straight-to-video na pakiramdam, ngunit napakaganda ng mga epekto na hindi mo maiwasang maramdaman ang cinematography, lalo na sa loob ng eroplano, dapat ay bahagyang nakataas. Ngunit ako ay nagiging pedantic, No Way Up ay isang magandang panahon.

Ang pagtatapos ay hindi masyadong tumutugma sa potensyal ng pelikula at ikaw ay magtatanong sa mga limitasyon ng sistema ng paghinga ng tao, ngunit muli, iyon ay nitpicking.

Sa pangkalahatan, No Way Up ay isang magandang paraan para magpalipas ng gabi sa panonood ng survival horror movie kasama ang pamilya. Mayroong ilang mga madugong larawan, ngunit walang masyadong masama, at ang mga eksena sa pating ay maaaring maging medyo matindi. Ito ay may rating na R sa mababang dulo.

No Way Up Maaaring hindi ito ang "next great shark" na pelikula, ngunit ito ay isang kapanapanabik na drama na tumataas sa itaas ng iba pang kaibigan kaya madaling itinapon sa tubig ng Hollywood salamat sa dedikasyon ng mga bituin nito at mapagkakatiwalaang mga espesyal na epekto.

No Way Up ay magagamit na ngayon upang rentahan sa mga digital platform.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa