Ugnay sa amin

Balita

Panayam ng TADFF: Tony D'Aquino sa 'The Fury' at Praktikal na Horror

Nai-publish

on

Tony D'Aquino Ang Fury

Ang mga Pagkasira ay ang sun-sunog tampok na film debut ng manunulat / direktor ng Australia na si Tony D'Aquino. Ito ay isang madugong maliit na liham ng pag-ibig sa mga klasikong slasher film na gumagamit ng makikinang na praktikal na mga epekto habang pinapahinto ang ilan sa mga mas problemadong tropes ng subgenre.

Nagkaroon ako ng pagkakataong makaupo kasama si D'Aquino para sa Toronto After Dark para sa isang chat tungkol sa mga pumatay, praktikal na epekto, klasikong panginginig sa takot, at Ang Fury.

Maaari mong basahin ang aking buong pagsusuri para sa Ang mga Pagkasira sa link na ito.


Kelly McNeely: Ano ang Genesis ng pelikula, saan ito nagmula?

Tony D'Aquino: Kaya't palaging minamahal ko ang mga pelikulang 70s at 80s ng mga nakakatakot na pelikula, na kung saan ay halata sa pelikula, at mas masahol at pagsasamantalang pelikula ng panahong iyon. Gusto ko talaga kung gaano katindi ang anarkiko at medyo baliw ang mga pelikulang iyon dahil karamihan ay independiyente at walang gaanong panghihimasok. Kaya palagi akong nagkaroon ng ganitong uri ng medyo mabaliw na ideya ng paggamit ng pangwakas na batang babae na trope at paano kung ang isang buong grupo ng mga huling batang babae at ang kanilang mga mamamatay ay pinilit na labanan ang bawat isa? Ngunit ito ay isa sa mga ideyang iyon, naisip kong wala nang magpapopondo sa pelikulang ito. Ito ay medyo tunog lamang. 

Kaya't nagpunta ako sa screen camera sa Australia. Mayroon kaming mga body ng pagpopondo ng estado sa Australia - mga body ng pagpopondo ng pelikula. Nagpapatakbo sila ng isang maliit na pagawaan, na parang isang kumpetisyon sa pagtatayo. Kaya't nagtungo ka sa isang panel - kung saan ang Eye Entertainment ni Odin, na aming ahente sa pagbebenta - isang consultant ng script, at isang consultant sa marketing. At mayroong 42 mga tao doon, sa palagay ko, nagtatayo sa maraming mga katapusan ng linggo, naglalagay ng mga ideya sa kanila, at pipiliin nila ang naisip nilang mabuti para sa kung ano ang maaaring ibenta sa internasyonal. Ang lahat ay tungkol sa pagbili para sa isang mababang badyet. 

Kaya pumili sila ng sampung mula sa mga serye ng pagtatapos ng linggo upang dumaan sa unang draft, at mula sa mga unang draft na pinili nila ang apat upang pumunta sa produksyon. Kaya't ang sa akin ang kauna-unahang pelikulang lumabas doon. Ang pitch ko talaga, alam mo, Halloween nakakatugon Battle Royale, ayun. At hinanap ko ito.

Kelly McNeely: Ito ay isang talagang apt na paglalarawan nito. Kaya't mayroong maraming talagang kahanga-hangang mga praktikal na epekto sa pelikula, na palaging pinahahalagahan. Ano ang mga hamon ng pagtatrabaho sa mga praktikal na epekto, at ito ba ay isang bagay na talagang nasiyahan ka? Ito ba ay isang bagay na gagawin mo muli?

Tony D'Aquino: Ibig kong sabihin, mas gusto ko ang mga praktikal na epekto. At iniisip ko lang, ibig sabihin, maliban kung mayroon kang maraming pera upang makagawa ng CGI at gumastos ng maraming oras sa CGI, na wala kami. At gusto ko ang hindi perpekto at praktikal na mga epekto. Sa palagay ko ito ay kahit papaano mukhang mas makatotohanang, mayroong isang pisikal na timbang doon na hindi mo maaring makasama sa CGI. Kaya't masasabi mo lamang, at kaunting mga pagkakamali sa mga praktikal na epekto, sa palagay ko, ay nagdaragdag sa suspensyon ng kawalan ng paniniwala, dahil ang CGI ay maaaring maging perpekto na hinahanap mo ang mga pagkakamali, ngunit sa mga praktikal na epekto, handa kang patawarin ang mga pagkakamali. Ngunit mahirap sa mga mababang pelikula na may badyet, marami kang praktikal na epekto at napakaraming mga stunt, at ang mga maskara at lahat. Tumatagal ito ng maraming oras, at sa karamihan ng mga epekto mayroon lamang tayong isang gawin upang gawin ito. Kaya't dapat itong maging tama. Kaya't maraming dagdag na presyon iyon.

Ang oras at badyet lamang ang aming mga hamon. Ngunit mayroon akong Larry Van Duynhoven na gumawa ng mga epekto para sa amin, talagang matalik kaming magkaibigan. At mayroon kaming parehong pag-ibig sa mga nakakatakot na pelikula at ang parehong mga sanggunian na puntos, marami sa mga ito mula noong dekada 70 at 80, tulad ng Ang Pag-burn at Halloween at Biyernes ang 13th at Ang Masaker sa Texas Chain Saw. At nagawa na niya ang ilang mga pelikula bago kung saan nagawa niya ang maraming trabaho para sa mga praktikal na epekto na hindi napunta sa screen, kaya't lubos siyang nabigo. Ngunit nangako ako sa kanya para sa pelikulang ito, walang paraan na hindi sila lahat nandoon. Wala kaming itatago. Kaya't marami siyang nagawa. Napunta siya sa itaas kung ano ang binabayaran namin sa kanya na gawin. Kaya't marahil ito ang dahilan kung bakit maganda ang hitsura nila dahil siya ay lubos na pagiging perpektoista, lubos na masidhi dito.

Kelly McNeely: Ito ay talagang naging maayos. Mayroong isang eksenang iyon kasama ang mukha at palakol. Ako lang talaga mahal ko yun. Akala ko ito ay napakatalino.

Tony D'Aquino: At araw na iyon ng dalawa sa shoot, kinunan namin ang eksenang iyon. Iyon ang unang epekto na nakita ko talaga, ang unang praktikal na epekto na ginawa namin. At nang isulat ko ang tagpong iyon hindi ko alam kung paano namin ito gagawin o kung magagawa ito ni Larry. Ngunit ipinangako niya sa akin na kaya niya, at pagkatapos ay sa pag-shoot namin, at nakatingin ako sa monitor at nakakatakot para sa akin na manuod at naisip ko pa nga "oh my god, napakalayo ko na ba?" [laughs]

sa pamamagitan ng IMDb

Kelly McNeely: Ngayon nabanggit mo ang mga maskara para sa mga hayop. Saan nagmula ang mga disenyo ng hayop na iyon, sino ang nagdisenyo ng mga iyon? 

Tony D'Aquino: Iyon lamang ang aking sarili at si Larry at nakipagtulungan kami sa isa pang taga-disenyo na si Seth Justice na gumawa ng mga karagdagang guhit para sa amin. Kaya't nagsalita kami sa loob ng maraming linggo, kung ano ang nais naming gawin. At talagang nais kong magbigay ng pugay sa maraming iba pang mga pelikula, kaya mayroong isang uri ng, alam mo, masigla Jason mask at Leatherface at Turistang bitag at Motel Hell, at sa gayon sila ay uri ng isang paggalang sa mga pelikulang iyon, ngunit ginagawa rin nila itong orihinal hangga't maaari, na kung saan ay mahirap gawin sa walong mga bagong mask ngunit binuo ko lang sila sa pamamagitan ng pakikipag-usap at pagtatrabaho sa iba't ibang mga disenyo.

Kelly McNeely: Napakatalino nila. Talagang gusto ko ang iyong nabanggit tungkol sa kung paano sila magkakaiba ng paggalang sa iba't ibang mga character dahil maaari mo itong makita. Mayroon ka bang paboritong disenyo ng hayop?

Tony D'Aquino: Ibig kong sabihin, marahil ang Skin Crow, ang taong nagsusuot ng buong suit ng tao, dahil sa una, mukha lamang iyon. At iyon ang ideya ni Larry. Sinabi niya sa halip na gawin iyon, gawin nalang natin ang isang buong katawan, isang buong balat lang ang suot niya. Sinabi ko lang, mabuti, kung magagawa mo iyan, Larry, ayos lang, go for it! 

Kelly McNeely: Ito ay naging mahusay. Mukha talaga, napakaganda. 

Tony D'Aquino: At nakakabaliw sa totoong buhay. Kahit na mas creepier ito dahil may mga kupas na tattoo sa likod, may buhok saanman, mas makatotohanang ito sa totoong buhay. Ito ay ganap na nakakatakot.

Kelly McNeely: Sobrang astig nun! Kaya mayroon kang isang talagang malakas na babae na pokus sa mga character, na kung saan ay kamangha-manghang. Nagustuhan ko talaga na ang mga babaeng character ay hindi pa tapos sa sekswalidad, na bilang isang babaeng tagahanga ng panginginig sa takot ay palaging talagang nagre-refresh upang makita. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti ang tungkol sa proseso ng kung kailan mo nilikha ang mga character at kapag nagsusulat ka ng script, at uri ng kung ano ang nais mong gawin sa mga character na iyon?

Tony D'Aquino: Gustung-gusto ko ang 70s at 80s slasher films, ngunit marami sa kanila ay naging medyo may problema at naging medyo misogynistic at sexist, at mayroong talagang hindi kinakailangang kahubaran at mga kababaihan na kumikilos na idiotically at doon lamang papatayin - tulad ng mga biktima. Kaya't nais kong gumawa ng isang slasher film ngunit tanggalin ang lahat ng mga bagay na iyon, kaya't ang paggawa ng mga kababaihan ay gumawa ng mga bagay na matalino, at walang anumang kahubaran at tulad ng sinabi mong hindi naman sila sekswalidad. Nais kong tiyakin na ang bawat babae ay nagkaroon ng isang emosyonal na pagkatalo. At lahat sila ay pinangalanan, kaya't hindi lamang sila mga biktima na walang pangalan na uri ng pagtakbo, mahulog at tinadtad - Hulaan ko maliban sa una.

Ang una ay naroon upang hulaan ko upang maging isang sorpresa sa madla; kaya ito ang karaniwang nangyayari, at pagkatapos ay ang pangalawang mamamatay ay pumapasok, at pagkatapos, okay, alam mo na hindi ito magiging isang tipikal na slasher film. Ngunit napaka-malay ko sa pagiging napaka-babaing nakatuon, at sa paggawa ng mga kababaihan na maging buong character na ang bawat isa ay may pakiramdam ng kalayaan. Kaya salamat sa pagpili mo diyan.

sa pamamagitan ng IMDb

Kelly McNeely: Gusto ko na ang bawat isa ay may kani-kanilang lalim at, tulad ng sinabi mo, bawat isa ay may pangalan ng character kaya binabali nito ang pagsubok sa Bechdel, na napakahusay.

Tony D'Aquino: At hindi nila pinag-uusapan ang tungkol sa mga lalaki kailanman.

Kelly McNeely: Hindi kailanman! Hindi talaga! 

Tony D'Aquino: Walang pinag-uusapan tungkol sa "darating ba ang mga kalalakihan upang iligtas tayo?" 

Kelly McNeely: Yeah, wala niyan. Ang lahat ay tungkol din sa pagkakaibigan, at talagang nagustuhan ko ang sangkap na ito. Hindi ito tungkol sa pagsubok na umuwi sa isang kasintahan o kasosyo, ito ay tungkol lamang sa pagsubok na hanapin ang kanyang kaibigan.

Ito ay nakuha ng isang napaka-sunog na hitsura na rin, na hindi ko alam kung iyon lamang ang lokasyon ng pagsasine o kung ito ay isang bagay na ginawa mong sadya?

Tony D'Aquino: Medyo sinadya, dahil muli ang isa sa aking mga paboritong pelikula ay Nakita ng Texas Chain Massacre, kaya nararamdaman mo lang ang init ng pagbagsak para sa karamihan ng pelikulang iyon. Kaya't maraming pagtingin iyan, iyon ang buhay sa Australia; ganyan ang buhay ng Australia. Kaya't medyo mataas tayo sa bundok - hindi mataas tulad ng mataas na taas, nasa antas ng dagat tayo. Kaya't ang hangin at ang ilaw doon ay medyo matalim at malupit. At sa gayon ginawa namin ang karamihan sa pagbaril upang maibigay ito sa nasunog na hitsura. At kung saan kami bumaril sa bayan ng multo ay tuyo lamang. Ito ay tulad ng, ito ay halos tulad ng isang disyerto, walang damo na lumalagong, mayroong isang tuyong lawa kaya't aming pinalakas iyon. Ngunit tiyak na sadya nitong magkaroon iyon, upang subukan at bigyan ito ng bangungot na pakiramdam.

Kelly McNeely: Gusto ko rin iyon dahil sa maraming mga nakakatakot na pelikula, ang takot ay nasa kadiliman. Ito ay maraming mga bagay na nangyayari sa oras ng gabi, kaya upang magkaroon ng tulad ng isang sun na sunog na terror-fueled film, talagang nagustuhan ko ang elemento ng iyon.

Tony D'Aquino: Ibig kong sabihin, tiyak na hamon ito at nagbibigay ng mas maraming presyon sa mga espesyal na epekto ng mga tao, sapagkat walang paraan upang magtago. Wala silang anino kahit saan. 

Kelly McNeely:  Kaya ano ang iba pang mga hamon ng pagkuha ng pelikula sa kapaligiran na iyon o pag-film sa lugar na iyon? Mukha itong tigang.

Tony D'Aquino: Ito ay napaka-tigang, ito ay isang mahusay na lokasyon. Kaya't ang bayan na nasa pelikula ay isang tunay na lumang bayan ng pagmimina ng ginto. Ang nangyari ay, mayroong isang matandang bayan ng pagmimina ng ginto sa site na iyon, at pagkatapos ay noong dekada 70 ang ilang mga tao ay nagtayo ng libangan ng bayan bilang isang uri ng isang atraksyon ng turista, ngunit mabilis na nalugi. At pagkatapos ay lumakad na sila palayo at naiwan na lang ang lahat doon sa kabulukan. Kaya't nang nalaman ko, talagang binago ko ang script upang maitakda ito sa bayan na iyon dahil napapaligiran ito ng 60 ektarya ng multo, kaya karaniwang isang backlot na makakakuha tayo ng napakakaunting pera. At marami sa mga props na iyon at lahat ay naroroon lamang, nakahiga sila handa nang magamit. Kaya ito ay hindi kapani-paniwala. Karaniwan naming mai-lock ito bilang aming sariling hanay.

Kaya't ito ay isang madaling lokasyon upang kunan ng larawan na marahil ay isang 15 minutong biyahe mula sa pangunahing lungsod, na kung saan ay ang Canberra, kahit na mukhang nasa gitna ito ng palumpong. At napakaswerte namin na hindi umulan minsan. Kaya't ito ay uri ng sarili nitong kakatwang maliit na microclimate. Ito ay ganap na baog at tuyo at mayroong, tulad ng, walang wildlife doon. Ang isang pagbaril ng mga ibon na nakuha namin ay ang mga ibon na nakita namin ang buong shoot. Ito ay tuyo lamang at maalikabok at mainit at oo, ito ang hitsura nito sa pelikula sa totoong buhay.

Kelly McNeely: Kaya nabanggit mo ang mga slasher film noong 70s at 80s tulad ng Nakita ng Texas Chain Massacre at Motel Hell, ano ang mga impluwensya at inspirasyon na iyong nakuha mula sa paggawa mo Ang mga Pagkasira?

Tony D'Aquino: Hulaan ko dahil pinapanood ko lang ang lahat ng uri ng pelikula. Kaya, alam mo, hulaan ko lahat ay nagmumula sa kung saan. Wala akong direktang pelikula na sinusubukan kong tularan o gumuhit ng direktang inspirasyon. Ibig kong sabihin, kahit na ang mga bagay tulad ng mga pelikulang Gladiator noong dekada 50 at 60, mahal ko rin ang mga iyon. Kaya't ito ay uri ng isang gladiator combat arena. Ang pangunahing marahil direktang impluwensya ay ang pagkakaroon ng mga implant ng retina, na mula sa Death Watch ni Bertrand Tavernier. Nakita mo ba? Kasama si Harvey Keitel?

Kelly McNeely: Hindi, hindi pa. Hindi.

Tony D'Aquino: Ito ay isang kamangha-manghang pelikula. Kaya sa pelikulang iyon, si Harvey Keitel ay nakakakuha ng mga retinal implant at kailangang sundin ang isang babae na namamatay bilang libangan para mapanood ng mga tao. Kaya medyo ninakaw ko ang ideyang iyon mula doon. Ngunit bukod doon, talaga, isang pagsasama-sama lamang ng lahat ng mga pelikulang napanood ko sa mga nakaraang taon, sa palagay ko.

sa pamamagitan ng IMDb

Kelly McNeely: Ngayon, sinagot mo na ang aking katanungan tungkol sa bayan ng pagmimina. Nabanggit mo na nahanap mo ito sa ganoong paraan, naitayo na.

Tony D'Aquino: Nandun na. Gumawa kami ng ilang menor de edad na pagbabago, alam mo, ilipat lamang ang mga bagay-bagay. Kailangan naming magtayo ng isang pares ng mga dingding sa ilan sa mga libangan. Ngunit ang lahat ng mga props na naroon ay karaniwang ginagamit namin mula sa bayan, kami ay uri lamang ng pag-ikot at pag-scaven ng mga bagay mula sa iba pang mga malaglag, at ginamit kung ano ang naroon, medyo, kaya nakakatulong na gawin ang pelikula - sa palagay ko - mas marami pang hitsura mahal kaysa sa tunay na ito. [laughs]

Kelly McNeely: Ano ang gusto mo tungkol sa horror genre? Nabanggit mo na napakalaking tagahanga mo ng genre, na talagang maliwanag sa pelikula. 

Tony D'Aquino: Ang isang bahagi nito ay sa palagay ko, ang mga unang pelikulang nakikita mo bilang isang bata na nakakaapekto sa iyo kaagad. Kaya, tulad ako ng maraming mga gumagawa ng pelikula, para sa akin, ang isa sa mga una kong naalala na nakikita ay Hari Kong, ang bersyon ng 1933 kung saan - bilang isang bata - ay medyo nakasisindak at malungkot. Kaya't natatakot ka sa halimaw at gusto mo ang halimaw nang sabay. Kaya sa palagay ko nakuha ako sa malaking takot sa una at pagkatapos ay ang pakiramdam lamang na sa panginginig sa takot, una, ito ay tungkol sa pagharap sa iyong takot, at tiyak na mayroong isang piraso ng masayang kasiyahan ng anarkiya at karahasan at mayroong aspetong iyon bilang well Isang pakiramdam lamang na sa mga nakakatakot na pelikula ang anumang maaaring mangyari sa anumang oras, ang mga ito ay medyo mabaliw.

At nagsimula ako sa mga Hammer horror films, na lubos kong minamahal, hanggang sa 60s at 70s films. Sa palagay ko ito ang bagay na tulad ng Hari Kong, na mahal mo at takot kaagad. Ito ay mayroong isang uri ng pang-akit at medyo napatalsik ka din nang sabay-sabay.

Kelly McNeely: At maraming mga klasikong halimaw ang mayroon nito, tulad ng halimaw na Frankenstein na ganap na mayroong sangkap na iyon.

Tony D'Aquino: Ang nilalang mula sa Black Lagoon, din, sa paanuman ay naaawa ka ngunit nakakakilabot pa rin.

Kelly McNeely: Ganap, oo. Nais mo bang patuloy na magtrabaho sa genre ng panginginig sa takot? Nais mo bang subukan at gumawa ng iba pang mga pelikula, o talagang nananatili ka sa takot? Dahil sa palagay ko napakahusay ng trabaho mo.

Tony D'Aquino: Tiyak na gustung-gusto ko ang takot. Ang susunod na proyekto na pinagtatrabahuhan ko ay isang horror film. Magiging marahas kaya ito Ang mga Pagkasira? Sa palagay ko hindi ako makakagawa ng isa pang pelikula na ganito karahas. Ngunit hindi, gusto ko ng takot. Ibig kong sabihin, mahal ko ang lahat ng genre. Gusto kong gumawa ng pelikula sa science fiction. Gusto kong gumawa ng isang Kanluranin, ngunit talagang gusto ko ang panginginig sa takot at iyon ang nais kong pagtuunan ng pansin at subukan at gawing perpekto. Dahil tuwing pinapanood ko ang pelikula nakikita ko ang lahat ng mga pagkakamaling nagawa ko at kung ano ang gusto kong gawin nang iba. Kaya sa palagay ko medyo mahirap na genre upang tama.

Ang takot at komedya ay kapwa hindi kapani-paniwalang mahirap makarating sa tama. Kaya't nais kong patuloy na subukang gawin ang perpektong pelikula, upang makagawa ng isang pelikula na kasing ganda ng Ang Masaker sa Texas Chain Saw; sa akin, iyon ang uri ng mataas na watermark, upang makarating sa puntong iyon kung saan maaari mo lamang maperpekto ang lahat ng mga diskarteng iyon na dapat mong gamitin sa genre.

 

Ang mga Pagkasira Nagpe-play bilang bahagi ng Toronto After Dark 2019 at kasalukuyang magagamit upang mag-stream sa Shudder.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Balita

Ang Katahimikan ng Radyo ay Hindi Na Nakalakip sa 'Pagtakas Mula sa New York'

Nai-publish

on

Radio Silence ay tiyak na nagkaroon ng mga tagumpay at kabiguan sa nakalipas na taon. Una, sinabi nila hindi magdidirekta isa pang sequel to Mapasigaw, ngunit ang kanilang pelikula Abigail naging box office hit sa mga kritiko at tagahanga. Ngayon, ayon sa Comicbook.com, hindi nila hahabulin ang Escape mula sa New York i-reboot ibinalita iyon huli noong nakaraang taon.

 tyler gillett at Matt Bettinelli Olpin ay ang duo sa likod ng pangkat ng pagdidirekta/produksyon. Kinausap nila Comicbook.com at kapag tinanong tungkol sa Escape mula sa New York proyekto, ibinigay ni Gillett ang sagot na ito:

“Hindi kami, unfortunately. Sa palagay ko ang mga pamagat na tulad niyan ay tumatalbog nang ilang sandali at sa palagay ko ilang beses na nilang sinubukang alisin iyon sa mga bloke. Sa tingin ko ito ay sa huli ay isang nakakalito na bagay na isyu sa karapatan. May orasan dito at wala lang kami sa posisyon para gawin ang orasan, sa huli. Ngunit sino ang nakakaalam? Sa tingin ko, sa pagbabalik-tanaw, nakakabaliw na akala natin gagawin natin, pagkatapos ngMapasigaw, hakbang sa isang John Carpenter franchise. Hindi mo malalaman. Mayroon pa ring interes dito at mayroon kaming ilang mga pag-uusap tungkol dito ngunit hindi kami nakalakip sa anumang opisyal na kapasidad.

Radio Silence ay hindi pa nag-aanunsyo ng anuman sa mga paparating na proyekto nito.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Shelter in Place, Bagong 'A Quiet Place: Day One' Trailer Drops

Nai-publish

on

Ang pangatlong yugto ng A Tahimik na lugar franchise ay nakatakdang ipalabas lamang sa mga sinehan sa Hunyo 28. Kahit na ito ay minus John Krasinski at Emily Blunt, nakakatakot pa rin ang hitsura nito.

Ang entry na ito ay sinasabing isang spin-off at hindi isang sequel sa serye, bagama't ito ay technically mas prequel. Ang kahanga-hanga Lupita Nyong’o nasa gitna ng entablado sa pelikulang ito, kasama ang Joseph quinn habang sila ay nag-navigate sa New York City sa ilalim ng pagkubkob ng mga uhaw sa dugo na dayuhan.

Ang opisyal na buod, na parang kailangan natin, ay "Maranasan ang araw na tumahimik ang mundo." Ito, siyempre, ay tumutukoy sa mabilis na gumagalaw na mga dayuhan na bulag ngunit may pinahusay na pakiramdam ng pandinig.

Sa ilalim ng direksyon ng Michael Sarnoskako (Baboy) ang apocalyptic suspense thriller na ito ay ipapalabas sa parehong araw ng unang kabanata sa three-part epic western ni Kevin Costner Horizon: Isang American Saga.

Alin ang una mong makikita?

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

Sumama si Rob Zombie sa Linya ng "Music Maniacs" ng McFarlane Figurine

Nai-publish

on

Rob Zombie ay sumali sa lumalaking cast ng horror music legend para sa Mga collectible ng McFarlane. Ang kumpanya ng laruan, na pinamumunuan ni Todd McFarlane, ay ginagawa nito Mga Maniac ng Pelikula linya mula noong 1998, at sa taong ito ay lumikha sila ng isang bagong serye na tinatawag na Mga Maniac ng Musika. Kabilang dito ang mga maalamat na musikero, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, at Trooper Eddie mula Iron pagkadalaga.

Nagdaragdag sa iconic na listahan na iyon ay direktor Rob Zombie dating ng banda White Zombie. Kahapon, sa pamamagitan ng Instagram, nag-post si Zombie na sasali ang kanyang pagkakahawig sa linya ng Music Maniacs. Ang "Dracula" Ang music video ay nagbibigay inspirasyon sa kanyang pose.

Sumulat siya: "Isa pang Zombie action figure ang papunta sa iyo @toddmcfarlane ☠️ 24 years na simula nung una niyang ginawa sakin! baliw! ☠️ Mag-preorder na! Darating ngayong summer."

Hindi ito ang unang pagkakataon na ma-feature ang Zombie sa kumpanya. Noong 2000, ang kanyang pagkakahawig naging inspirasyon para sa isang "Super Stage" na edisyon kung saan siya ay nilagyan ng hydraulic claws sa isang diorama na gawa sa mga bato at bungo ng tao.

Sa ngayon, kay McFarlane Mga Maniac ng Musika ang koleksyon ay magagamit lamang para sa pre-order. Ang figure ng Zombie ay limitado sa lamang 6,200 piraso. Pre-order sa iyo sa Website ng McFarlane Toys.

Specs:

  • Hindi kapani-paniwalang detalyadong 6" scale figure na nagtatampok ng pagkakahawig ng ROB ZOMBIE
  • Dinisenyo na may hanggang 12 puntos ng articulation para sa pag-pose at paglalaro
  • Kasama sa mga accessory ang mikropono at mic stand
  • May kasamang art card na may numerong certificate of authenticity
  • Ipinakita sa Music Maniacs na may temang window box packaging
  • Kolektahin ang lahat ng McFarlane Toys Music Maniacs Metal Figure
Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa