Ugnay sa amin

Balita

Si Eli Roth's The Green Inferno Ay Isang Masarap na Bloodawah [Review]

Nai-publish

on

Bago ako maghukay, nais kong maglagay ng ilang mga pag-uusap doon. Para sa isa, ako ay isang malaking tagahanga ni Eli Roth, at inaasahan ko ang pelikulang ito sa loob ng maraming taon. Alam kong ang ilan sa iyo ay naiiba ang pakiramdam, kaya dapat mong malaman kung saan ako nanggaling. Pangalawa, habang nakita ko ang kaunting mga pelikulang kanibal ng Italyano Ang Green Inferno ay inspirasyon ng, hindi ko isinasaalang-alang ang aking sarili ng isang awtoridad sa kanila. Ang mga nakita kong hindi ko pa napapanood sa halos isang dekada, makatipid para sa Hayop na kumakain ng kapwa hayop Holocaust (na muling napanood ko sa linggong ito bilang paghahanda para sa Ang Green Inferno).

Nais kong makita ang isang detalyadong pag-aaral kung paano Ang Green Inferno Ginagamit ang mga pelikulang ito bilang inspirasyon at kung anu-ano pa, ngunit sigurado akong makakakuha tayo ng maraming iyan sa isang pangwakas na komentaryo sa DVD. Gusto ko ring maging interesado sa kung paano ang isang tao na hindi pa nakikita ang alinman sa mga pelikulang ito ay nanood sa pelikula ni Roth. Kapag nakita mo na ang ilan sa mga ito, pumapasok ka na may pangkalahatang pag-asa sa iyong makikita. Ang Green Inferno ay dapat na isang tunay na paningin upang makita para sa isang taong hindi kailanman isawsaw ang kanilang mga daliri sa mga tubig na sinasabi Hayop na kumakain ng kapwa hayop Holocaust or Cannibal Ferox.

Ang titular na "Green Inferno" ay tumutukoy sa kagubatan. Ito ay isang term na ginamit sa Hayop na kumakain ng kapwa hayop Holocaust, at maging ang pamagat ng isa pang huling 80 ng kanibal na pelikula, na sa huli ay nasampal sa pamagat na "Cannibal Holocaust II" para sa mga layunin sa marketing. Hindi ko pa nakikita ang isa, ngunit ang pelikula ni Roth ay hindi lilitaw na isang paggawa muli ng iyon. Sa halip, ito ay muling paggawa ng buong sub-genre. Mas partikular, ito ay kontribusyon lamang ni Roth dito, at ang unang tunay na kontribusyon sa maraming taon.

greeninferno

Habang ang mga pelikula ng genre ng kanibal ay tiningnan nang higit sa lahat bilang pagsasamantala, hindi bihira na makahanap ng komentaryo sa lipunan kasama ng hindi maganda. At ang mga pelikulang ito ay naging napaka pangit. Ang pelikula ni Roth ay walang kataliwasan sa alinman sa mga kagawaran ng komentaryo o kalokohan. Hindi ako magiging masyadong komentaryo o ang hangarin ni Roth para dito. Maraming iba pang mga pagsusuri ay sinusubukan na piliin na bukod, at lantaran sa tingin ko ang ilan sa kanila ay uri ng nawawala ang marka. Iminumungkahi kong maghanap ng mga panayam kay Roth tungkol sa pelikula (na kung saan maraming lumulutang) para sa isang mas mahusay na ideya tungkol dito.

Sasabihin ko na ang nasabing panlipunang komentaryo ay isang sangkap na hilaw ng marami sa mga hindi malilimutang mga entry ng genre ng horror sa buong kasaysayan, at nakakataas ito Ang Green Inferno sa isang bagay na higit pa sa nakakakilabot na karahasan na isinasailalim sa mga tagapakinig nito ... at oh kung gaano kakila ang karahasang iyon.

Malamang, alam mo ang pangkalahatang buod ng Ang Green Inferno sa ngayon, ngunit kung sakali, ito ay tungkol sa isang pangkat ng mga mag-aaral sa kolehiyo / aktibista na patungo sa gubat upang ihinto ang ilang bulldozing, kalakaran sa Twitter, at gawin ito sa harap na pahina ng reddit. Ginantimpalaan sila para sa kanilang mga pagsisikap sa pamamagitan ng isang serye ng mga kalupitan.

Ang bituin ng palabas (lampas sa napakarilag na setting mismo at syempre ang mga kanibal) ay si Lorenza Izzo, na maaaring kilala mo mula sa ibang mga proyekto na nauugnay sa Roth tulad ng Aftershock, Hemlock Grove, The Stranger, at ang paparating na Katok katok. Ayokong makapunta sa mga spoiler, ngunit ang kanyang pagganap ay nasa punto, at mayroon siyang maraming mga eksenang hindi mo malilimutan pagkatapos mapanood ang pelikula.

berde-inferno-lorenza-izzo

Iyon ay hindi upang kumuha ng anumang bagay na malayo sa natitirang cast, na kung saan ay lubos na mahusay sa pangkalahatan, at nagsasama ng ilang mga makikilalang mukha mula sa mga nakaraang proyekto ng Roth. Mahahanap mo si Nicolás Martínez (Aftershock), Richard Burgi (Hostel: Bahagi II), Ariel Levy (Aftershock, Ang Stranger), Aaron Burns (Mga Aso ng restawran, Ang Stranger, Knock, Knock), Matías López (Aftershock), Ramón Llao (Aftershock), at Ignacia Allamand (Aftershock, Knock, Knock). Ang iba pang mga kilalang miyembro ng cast ay kinabibilangan ng mang-aawit na Sky Ferreira (na nag-ambag din ng isang kanta), Kirby Bliss Blanton, Magda Apanowicz, at Daryl Sabara. At huwag nating kalimutan si Antonieta Pari, na lumiliko sa isang nakakagulat na pagganap bilang "Ang Matanda," at ang cast ng mga katutubo, na may (ayon kay Roth) hindi pa nga nakikita ang mga telebisyon noon, pabayaan ang pag-arte sa pelikula (ipinakilala sila Hayop na kumakain ng kapwa hayop Holocaust).

berde-inferno-nakatatanda

Ang gore FX mula sa Nicotero, Berger, at co. nangunguna sa lahat, na inaasahan, at ang paggamit ng wildlife ng pelikula ay nagdaragdag ng isang sobrang layer ng pagiging tunay at pangamba. At hindi, hindi ka makakakita ng anumang pagkakatay ng totoong mga hayop tulad ng sa mga lumang pelikula.

Ang ilang mga character sa Ang Green Inferno ay mas nabuo kaysa sa iba, ngunit gumugugol ng maraming oras si Roth na ipaalam sa amin na malaman ang aming cast. Napaka-pelikula ni Eli Roth sa bagay na iyon, kahit na co-wrote niya ito kay Guillermo Amoedo na sinulat din niya Aftershock at Katok katok. Namuhunan kami sa kwento at sa mga taong kasangkot bago namin mapanood ang mga ito na naghihirap.

Kailangan kong ihambing ang lahat sa kanilang magkatabi upang masigurado, ngunit ito ay nararamdaman na tulad ng dugo na pinakadugong dugo ni Roth hanggang ngayon, na sinasabi na marami. Mayroong ilang mga hindi inaasahang sandali ng levity, na maaaring patayin bilang nararamdaman nila na ang mga ugat ng Troma ni Roth ay ipinapakita sa pamamagitan ng, ngunit sa ilang mga sensibilidad, ito ang magiging maligayang pagdating ng mga karagdagan sa pelikula. Sa personal, ako ay ganap na pagmultahin sa pangangalakal ng Roth sa panggagahasa at totoong karahasan sa hayop na itinatanghal sa mga hinalinhan ng pelikula para sa mga pagbibiro ng dick at umut-ot, tulad ng kakila-kilabot na maaaring lumitaw. Sa paanuman, pinapanatili nila ang kasiyahan ng pelikula (sa isang antas ng pag-humor na bitay), na kung saan ay isang gawa para sa ganitong uri ng pelikula, tulad ng maaaring patunayan ng sinumang manonood ng pinagmulang materyal.

Hindi yan sasabihin na ito ay isang komedya. Ito ay ganap na isang nakakatakot na pelikula. Maaari mo lamang makita ang iyong sarili na ngumisi ng ilang beses kung hindi ka ganap na maitaboy. Alinmang paraan, ang pelikulang ito ay mag-iiwan ng isang impression sa iyo - isang bagay na naging mas bihirang sa katakutan sa paglabas ng teatro.

Bilang isang masugid na tagahanga ng trabaho ni Roth mula pa noong unang pagtingin Cabin Fever noong 2003, maaari kong iulat na ako ay ganap na nasiyahan sa kanyang unang tampok na pagsisikap sa direktoryo mula pa noong 2007 Hostel: Bahagi II (na dapat kong ituro ay isa sa aking mga paboritong pelikula ng siglo na ito hanggang ngayon). Hanggat nababahala ako, Ang Green Inferno ay isang maligayang pagdating sa sub-genre ng kanibal at ang genre ng panginginig sa takot, at hindi ko inaasahan ang anumang mas mababa mula sa Roth.

Pumunta makita ang pelikulang ito sa teatro habang may pagkakataon. Suportahan ang unflinching horror sa malaking screen. Ang Hollywood execs ay nagbibigay pansin (lalo na sa natatanging diskarte sa paglabas na nagtatrabaho sa Ang Green Inferno). Ipakita sa kanila na nais mong magkaroon ng kaunting gilid ang iyong sindak.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update habang patuloy naming ginagawang nakakatakot ang pamilyar sa mga paraang hindi mo naisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa