Ang isang pinagmumultuhan na Polaroid camera ay pumapatay sa lahat ng kinunan ng litrato. Ito ang naging saligan ng isang kinse-minutong minutong maikling pelikula na tinawag Polaroid, na idinidirekta at isinulat ng gumagawa ng pelikula sa Noruwega lars klevberg, na gumawa ng maikling pelikula para sa malinaw na hangarin na gawing tampok ang konsepto. Ang hiling ni Klevberg ay natupad.

Nang maipalabas ito noong 2015, mabilis na naakit ng pansin ng Hollywood ang maikling pelikula. Ang tagagawa na si Roy Lee, na kilala sa mga madla ng genre para sa Galit at singsing mga pelikula, kinikilala kaagad Polaroidpotensyal na tampok. "Nung nakita ko na tinawag ang maikling pelikula Polaroid, Alam ko kaagad na ito ay isang sapat na malakas na konsepto upang mabuo sa isang tampok na pelikula, "sabi ni Lee. "Malaki ang kinakailangan upang takutin ako sa mga panahong ito, dahil marahil ay mas marami pa akong nakitang mga nakakatakot na pelikula at maikling pelikula kaysa sa iba pa sa Hollywood, para sa trabaho at bilang isang tagahanga ng genre. Polaroid natakot ako noong pinapanood ko ito sa aking laptop sa aking tanggapan. Naniniwala ako na kung mapapalawak namin ang maikling pelikula sa isang buong tampok na pelikula, maghahatid ito ng isang karanasan na nakakatakot Ang Galit or Ang Ring. "

Sa halip na pagkuha ng isang bagong direktor upang umangkop Polaroid, Pinili ni Lee si Klevberg. "Nasasabi ko kaagad na si Lars ay isang talent na nais kong makasama sa negosyo," sabi ni Lee. "Nag-isip si Lars ng konsepto at pinagsama ang kamangha-manghang maikling pelikula, kaya walang sinumang mas mahusay na nababagay sa isang tampok. Nagawa niya ang isang malakas na pakiramdam ng pangamba at pag-igting sa isang limitadong dami ng oras sa maikling pelikula, at alam ko na mahusay na makita kung ano pa ang magagawa niya sa mas maraming oras ng screen. "

Ang tampok na bersyon ng Polaroid, na isinulat ni Blair Butler, ay nagkukwento tungkol kay Bird Fitcher (Kathryn Prescott), isang nag-iisa sa high school na nagtataglay ng isang vintage Polaroid camera. Sa lalong madaling panahon natuklasan ng ibon na ang camera ay nakalagay ng isang kahila-hilakbot na kapangyarihan: Ang bawat isa na may larawan na nakuha ng camera ay nakakatugon sa isang marahas na kamatayan. Karera ng ibon at ng kanyang mga kaibigan upang malutas ang misteryo ng pinagmumultuhan na kamera bago ito pumatay sa kanila.

Noong Mayo, nagkaroon ako ng pagkakataong kapanayamin si Klevberg tungkol sa Polaroid, na orihinal na ipinalabas noong Agosto. Polaroid ay naka-iskedyul na ngayong palabasin sa Disyembre 1, 2017.

DG: Lars, maaari mo bang pag-usapan ang paglalakbay na ikaw, at Polaroid, kinuha sa nakaraang tatlong taon, mula sa paggawa at paglabas ng maikling pelikula, hanggang sa mapili ang iyong proyekto ng Hollywood, at pagkatapos ay ang proseso ng paggawa ng isang maikling pelikula sa isang tampok, at ngayon ang napipintong paglabas nito?

LK: Napaka abala ng taon. Tumalon ako sa isang eroplano noong Enero upang magsimula ng isang napakaikling prep. Bumaril kami ng dalawampu't limang araw, at pagkatapos ay dumampi ako sa lupa, bago ako pumunta sa LA upang simulan ang post-production, na kung saan ang ginagawa ko ngayon.
​
DG: Lars, nang gumawa ka ng maikling pelikula, naisip mo ba ang potensyal na tampok nito, at paano mo mailalarawan ang proseso ng paggawa ng isang labing limang minutong maikling pelikula sa isang tampok?
​ ​
LK: Oo. Nang isulat ko ang script, alam kong may potensyal itong makuha sa Hollywood. Kaya't mayroon na akong plano para rito. At nagawa ito. Ang pangunahing ideya ay lubos na nakakaganyak at nakakatakot. Ang proseso ay naging kawili-wili talaga. Kapag nagtatrabaho ka para kay Bob [Weinstein] at sa kanyang koponan, medyo handa kang maghanda sa paglalagay ng sandali sa anumang sandali. Ang paggawa ng tampok ay naging isang mas mabilis na proseso kaysa sa maikli, at maraming sinasabi iyan.

DG: Lars, para sa mga hindi pa nakakakita ng maikling pelikula, ano ang pinakamalaking pagkakaiba sa pagitan ng maikling pelikula at ng tampok na pelikula, at ano ang pinakamalaking hamon na kinaharap mo sa mga tuntunin ng pagbabago ng maikling pelikula sa isang tampok na haba ng iskrin?
​
LK: Sa mga tuntunin ng pagdala ng isang maikling tampok, ang pinakamalaking hamon ay palaging ang kwento — ang kwento at ang mga tauhan. Pagkatapos ay kinailangan niyang buuin muli ang mitolohiya, sa mga tuntunin ng kamera, at hubugin ito habang kami ay sumulong sa kuwento. Ang lahat ay dapat magkasya. Ang maikling pelikula ay napakabagal at kahina-hinala, at hindi nito ibinibigay ang lahat hanggang sa ganap na huling minuto. Nais kong dalhin iyon sa akin sa bersyon ng tampok.

DG: Lars, ano ang dinala ni Blair Butler, na pangunahing kilala sa kanyang pagsusulat ng komedya, sa proyektong ito na tumulong sa iyo na itanghal ito bilang isang tampok, at marahil ay kinuha ang mga tauhan at kwento sa mga direksyon na hindi mo kailanman naisip noong ginawa mo ang maikling pelikula?

LK: Nagdala si Blair ng ilang mga touch ng tao kay Bird, ang pangunahing tauhan. Ito ay maliit, halos hindi nakikita na sandali. Napakaganda nito at nagdala ng mas malalim na character.
​ ​
DG: Lars, paano mo ilalarawan ang paglalakbay na kinukuha ng Bird Fitcher, ang karakter na ginampanan ni Kathryn Prescott, sa pelikulang ito, sa mga tuntunin ng arc ng kanyang karakter at ang kanyang relasyon sa Polaroid camera?

LK: Ang ibon ay isang napaka-kaibig-ibig na kalaban. Mahalaga para sa amin na magkaroon ng isang kalaban na nagtanghal ng empathic at non egoistic na taong ito nang hindi pinipilit, sapagkat siya ang kabaligtaran ng tungkol sa pelikula. Ang pagkakaroon ng isang kalaban na may isang back-story at maraming mga layer ay isang bagay na palaging nakakainteres ako. Ang emosyonal na back-story at personal na interes ng ibon ay isang malaking bahagi ng kung paano niya nagawang mapagtagumpayan ang kanyang pinakamalaking takot hanggang ngayon. Ang karakter ay magandang ipinakita ni Kathryn.

DG: Paano ipinakilala ang kwentong Polaroid sa kwento, at ano ang iyong diskarte, at anong mga diskarte ang ginamit mo, sa mga tuntunin ng pagpapakita ng camera na ito, ang bagay na ito, bilang kontrabida ng iyong pelikula?

LK: Maagang ipinakilala namin ang camera sa pelikula. Mabilis na maunawaan ng madla na ang bagay na ito ay maaaring makabuo ng ilang mga talagang nakakakilabot na sandali. Kaya't nang magwakas ang camera kay Bird at sa kanyang mga kaibigan, ang madla ay labis na naalerto sa potensyal ng camera.Nyawang
​
DG: Lars, mayroong isang "orasan" sa kwento, sa mga termino kung gaano karaming oras si Bird at ang kanyang mga kaibigan ay kailangang tumugon sa mga masasamang kapangyarihan ng kamera, at kung ano ang mga "panuntunan" sa pelikula, sa mga tuntunin kung paano ito pag-atake, at paano, marahil, maaari itong talunin?

LK: Uri ng. Ang mga tao ay namamatay, at hindi ito titigil hanggang sa makahanap ng paraan ang Bird upang matigil ito. Hindi ako pupunta sa tukoy tungkol sa mga patakaran, ngunit mahalaga para sa amin na lumikha ng isang bagay na nagbabanta na isinama sa lahat ng bagay sa pelikula. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa tema, mga simbolo, premise, teknolohiya, sa lipunan. Ang lahat ay maayos na inihurnong magkasama upang lumikha ng isang bagay na kakaiba at nakakatakot.Nyawang
​
DG: Lars, Polaroid ay inihambing sa mga pelikulang tulad Huling destinasyon at Ang Ring, at iniisip ko kung sa tingin mo ay makatwiran ang mga paghahambing na ito, at kung may iba pang mga impluwensyang pang-uri at pang-istilo na dinala mo sa kuwentong ito?

LK: Opo. Ako ay isang malaking tagahanga ng Yu-On pelikula Sa paggawa ng maikling pelikula, nais kong pumunta sa direksyong iyon ngunit idagdag ito sa pakiramdam ng mga Norwegian.Mahusay na mga pelikulang kinakatakutan ang kumakatawan sa lipunan sa iba't ibang paraan — The Ring, Alien atbp. Ito ay mahalaga sa akin na Polaroid kumakatawan sa isang bagay na makikilala nating lahat. Sa Polaroid, ito ang narcissistic at makasariling paraan ng pamumuhay natin. Ang pag-post ng mga larawan sa online, pagkuha ng "selfie" at sa pangkalahatan ay hindi masyadong kumonekta sa mga tao sa paligid mo. Emosyonal. Nakatira kami sa isang mundo na may maraming mga tool upang mas malapit at maging mas panlipunan, ngunit ito ay uri ng para sa kabaligtaran. Lalo kaming napahiwalay. Papunta kami patungo sa isang bagay na hindi maganda sa mga tuntunin ng isang nagpipilit sa sarili, narsisistikong lipunan.Nyawang

DG: Lars, ano ang pang-istilo at visual na diskarte na binabalangkas mo at ng iyong tagagawa ng cinematographer at produksyon para sa pelikulang ito, at paano mo ito nakamit, at paano mo mailalarawan ang kapaligiran, hitsura, at tono ng pelikula?

LK: Ako ay napaka visual na tagapagsalita. Gusto kong ipakita ang mga ideya at emosyon sa paningin. Ako ay isang malaking tagahanga ng dating paraan ng pag-shoot ng mga noir films, na may matigas na kaibahan at mababang susi ng ilaw. Nais kong dalhin iyon sa Polaroid kasama ang minimalistic na diskarte ni Edward Hopper. Sinusubukang dalhin ang sining Polaroid. Gayundin, tiningnan ko ang mga kuwadro na gawa mula sa Caravaggio at Edward Munch, na kung saan ay isang bagay na tumutukoy sa hitsura. Hindi ko gusto ang masamang disenyo ng handheld ng karamihan sa mga bagong pelikulang panginginig sa takot na lumalabas, ngunit alam ko, medyo maaga pa, na pupunta ako para sa ibang bagay. Mayroong maraming mga direktang sanggunian sa mga sikat na kuwadro na gawa sa pelikula, at mahahanap mo ito kung tinitingnan mo. Pakikipag-usap kay Ken Rempel, ang taga-disenyo ng produksyon, at Pål Ulrik Rokseth, aking DP, gumawa kami ng pagtingin sa paligid nito. Panonood ng Polaroid sa sinehan, sigurado ako na makikita mo ang malaking pagkakaiba. Hindi magiging kamukha ni Polaroid ang mga kapatid nito.
â € <â € <
DG: Lars, ano ang pinakamalaking hamon na kinaharap mo sa paggawa ng pelikulang ito?

LK: Ang oras upang magawa ito. Ang script ay napakalaking para sa laki nito. Mayroong 136 na mga eksena na may maraming aksyon at momentum ng pasulong.
Napakahirap na makuha ang lahat ng iyon isinasaalang-alang ang dami ng mga lokasyon, SFX, VFX at lahat ng mayroon kami sa aming script.Nyawang

DG: Lars, bakit ka kumuha ng pelikula sa Nova Scotia, Canada, sa halip na saanman sa Amerika, at ano ang mga pangunahing lokasyon, setting, sa pelikula?

LK: Ginawa ng dimensyon Ang Ulap ayan Ito ay talagang nagbigay ng perpektong hitsura para sa pelikula. Natuwa talaga ako. Ito ay nalalatagan ng niyebe, malamig, at lumilikha lamang ito ng kakaiba at biswal. Ipinaalala nito sa akin ang Norway, na nagbigay ng pelikulang kakaiba at kawili-wili sa pelikula. Ang masamang panig ay sa wakas ay makakagawa ako ng isang pelikula sa Hollywood ngunit hindi ako nakakuha ng mga puno ng araw at palma. Ito ay tulad ng Norway 2.0.

DG: Lars, bilang isang tao na lumaki sa Norway, nagtataka ako kung ang iyong karanasan sa pagbibinata ay naiugnay sa karanasan ni Bird at ng kanyang mga kapanahon, at ang karanasan sa American high school / teenage sa kabuuan, lalo na sa mga term ng mga isyu tulad ng pang-aapi at presyon ng kapwa . Tanong: Ito ba ay isang bagay na kailangan mong umangkop, isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng iyong maikling pelikula at ng tampok na ito, at ano ito tungkol sa karanasan sa high school na sa palagay mo ay nagpapautang sa nakakatakot na genre, lalo na sa Carrie, at ngayon ang iyong pelikula?

LK: Hindi, hindi talaga. Ang trabaho ng isang director ay upang likhain iyon. Upang makapag-dive sa mga tao at lugar at gawin ang anumang kinakailangan upang maunawaan ang prosesong iyon. Ngunit lumaki ako sa mga pelikulang panginginig sa takbo ng Amerika na nagaganap sa paaralan. Bangungot sa Elm Street, Ang mga guro, Mapasigaw atbp. Mahal ko ang mga pelikulang iyon. Ang pagkakaroon ng setting ng paaralan ay isang natural na paraan lamang ng pagpapakita ng iyong mga character kung hindi mo sila nakukuha sa bakasyon o ito ay isang katapusan ng linggo. Ngunit sa Polaroid, ang paaralan ay nakakakuha ng mas malaking bahagi kaysa sa inaasahan ko. Gustung-gusto kong bumalik sa mga lugar na iyon at lumikha ng sarili kong panginginig sa high school. Ang iyong katanungan tungkol sa Carrie ay kagiliw-giliw. Sa palagay ko ito ay may kinalaman sa kung paano tayo tumugon sa mundo at sa ating paligid kung nasa edad na tayo (high school). Ang isinasaalang-alang namin bilang mga hindi pa panahon na problema kapag tumatanda tayo ay maaaring mangahulugan ng buhay at kamatayan sa yugtong iyon, literal na nagsasalita. Mayroong maraming kawalan ng kapanatagan. Sa tingin ko rin maraming mga tagalikha ng masining ang may maraming mga alaala mula sa High school, at maraming hindi mabubuti. Dala nila ang mga alaalang iyon sa buong buhay nila. Kapag sila ay tumanda at nagsimulang magsulat o ipahayag ang kanilang mga damdamin, maraming impluwensya ay maaaring magmula sa mga karanasan. Kaya't maaaring iyon ang isang dahilan kung bakit maraming mga kwentong sinabi mula sa pananaw na iyon.Nyawang